2024年已经过了大半，但是华语音乐的出圈作品产出却陷入了一潭死水之中。从2021年开始，华语音乐就陷入了一个怪圈——现在的歌手以唱功分高下，不再以作品分高下。各大音乐排行榜前100名热歌大部分都是以老歌为主。以下是全网七月的热歌综合前20作品：
前二十，除了三首抖音神曲【重生之我在异乡为异客】、【若月亮还没来】、【暮色回响】是2024年的作品之外，只有王菲的【如愿】以及毛不易的【无名的人】是2021年的作品，而其他全部都是2020年之前，甚至于最早是周杰伦的【晴天】来到了21年前的2003年。这些榜单无一例外都透露着一个残酷的现实：
当下的华语音乐，已经完全脱离了大众对于音乐审美的追求，不再大面积提供高质量的一样作品，而开始变得只为利润赚钱而生。 整体的音乐工业方向，从唱片专辑的业内竞争转向了：短视频媒体的十几秒背景音乐。进而导致了另外一个问题：歌手的商业价值，从音乐唱片转向了声乐唱功。
如此一来，当下的华语流行音乐市场实际上被分割了具体的四个细化赛道：
1：新型的短视频流媒体赛道，产出网红口水歌，奶头乐快餐。稳定一个月一首的背景音乐，只有短短十几秒被大众记住。上级对应的音乐综艺是【天赐的声音】。没有任何音乐营养，只有简单的新鲜感轮回。
2：专业性的唱功声乐综艺赛道，少量产出原创作品，大部分产出翻唱作品。稳定一年一更新，翻唱的作品质量具有职业美感，甚至于基于唱功，来做全开麦的直播舞台。上级对应的音乐综艺是【歌手2024】、【声生不息】。
3：唱作人的演唱会市场，大量产出原创作品，产出高消费。稳定一年多次演出，但是受众偏少，无法与短视频、音乐综艺相比，而且存在一定的圈子文化。对应的就是各大歌手的循回演唱会，同时歌手的音乐收入有限。
4：影视剧的原声大碟市场OST，大量产出原创作品，但是作品的质量总一股子的煽情，更注重市场反馈与影视功能性，而并不是音乐的审美。音乐沦为影视剧的娱乐附庸，不具备自身的音乐艺术美感思考。对应的就是大量的电影、电视剧的插曲、片头片尾曲。
整个华语音乐只有这四个市场，短视频版权分红、唱功大咖综艺身价、独立演唱会市场、影视剧市场。而这四个市场之中，唯一能够称之为主流音乐的市场，只有一个：唱功综艺市场。是的，短视频过于下沉专业不够，独立演唱会市场又过于小众，影视剧市场又受限于影视的功能性和资源有限。真正在华语音乐当下可以展示音乐专业性艺术美感，只有综艺唱功一个领域。
而但凡能够兼并两个甚至多个音乐市场领域的歌手无疑就是当下华语音乐的翘楚，比如说：
而唱功在当下的华语音乐市场，的的确确是四个仅剩的音乐市场之中唯一一个可以保留部分音乐专业度的领域，存在一点点的讨论价值。其他三个领域真的毫无音乐的讨论价值。但是声乐是一种非常有限的音乐艺术，他受制于优秀作品和作曲的产出。最终又要回到一个绕不开的问题：华语音乐作品产出的速度为什么这么慢？
华语音乐的作品产出，成为了一件必须以来饭圈文化的砸钱买卖。导致作品无法有效甄别咖位
导致当下2024年无法通过作品来甄别歌手咖位的核心原因是因为：好作品的投入成本大到歌手无法容错，即使是邓紫棋这样的顶级歌手，专辑销量同样惨败。音乐的发布必须需要资本来介入。而资本的介入又会导致极大程度导致音乐作品的品质下降，音乐作品的功能性加大。而且一般情况，资本介入的音乐作品是单曲形式。这就和早期传统唱片的产出速度大大下降。
歌手能否将音乐作品同专辑的方式卖出去，开始从音乐质量是否合格，变成了自身粉丝的饭圈消费能力是否足够。消费与音乐的关联开始断档，消费者并不关心你的音乐作品质量如何？只关心你是否具有饭圈化的娱乐价值。这就是为什么反而：专业门槛更低的说唱圈、偶像圈的音乐作品销售的情况更好的原因。
音乐开始变得成为一种商业、娱乐、圈子文化的变现方式，而不在是单独的美感艺术和自身具有价值的市场作品。这就是为什么当下，作品无法有效的提供歌手咖位获得商业价值的原因。
综上，在当下2024年，其实科技的发展并未让音乐变得更好，这更像是一种阵痛期，一种真正的音乐大爆发之前的静默期。希望未来，华语音乐具有更好的音乐作品产出。
