一、2023年，张艺谋导演的新作【坚如磐石】发布特辑，震惊了整个影视圈。
镜头里，陈道明蜡黄的肤色和明显的皱纹，雷佳音粗糙的胡茬和毛孔，周冬雨素净寡淡的面容，无一不在诉说着一个事实：这部电影，全员素颜出镜。
张艺谋站在片场，目光如炬，坚定地说："这次，我们要追求极致的自然。"他的话语中透露着对当前影视行业过度美化的不满，以及对真实艺术的执着追求。
在这部电影中，张艺谋明确要求演员必须素颜，这一决定无疑是对整个行业的一次挑战。陈道明站在镜头前，略显不安。
作为演技大佬，这是他第一次不化妆拍戏。镜头里的他皱纹明显，肤色暗沉蜡黄，脸上的岁月痕迹非常明显，整张脸都在发肿，看起来有些中年油腻的肿胀感。
特写镜头中，观众甚至能看到他肿肿脸上还泛着青色的胡茬。然而，正是这样的陈道明，他的戏却演得极具张力。戴着眼镜的他眯着眼睛看人，都给人一种阅历感很强的即视感。
张国立的状态比陈道明看起来更老。他脸上的皱纹纵横交错，有些泛白的头发，甚至鬓角，都在毫不留情地暴露着他的年龄。
虽然观众早就接受了张国立在演员这行的资历，但这可能是第一次在他的影视剧里切实感受到他真的老了。这种溢出屏幕的老人味儿给角色染上了一层无能为力的悲情色彩。
在一些激烈的戏份中，张国立即便气场十足，怒气冲冲，但还是有种无力感。这种无力感绝对会放大正反两派对决时的艰难感，让电影的戏剧张力变得更加明显。
雷佳音作为男主角，他的素颜形象也让人意外。在预告镜头里，雷佳音虽然没有明显的年龄感，但皮肤上却留着色斑，显而易见的毛孔，邋遢粗糙的胡茬。
细看雷佳音的状态，不仅是简单的素颜，后期对画面似乎没有做过任何调整，甚至现场的拍摄灯光对演员的皮肤缺陷都在进一步放大。
镜头里的雷佳音又土又憨，没有任何男主光环，甚至像个小喽啰一样毫无质感。但正是这种皮肤质感，让雷佳音有种接地气的真实感，仿佛角色就生活在普通人身边。
周冬雨的素颜也令人印象深刻。张艺谋为她亲自挑选了一副眼镜，而在特辑里的周冬雨就是寡淡的一张脸，没有妆容，皮肤泛红。
在这部电影里的周冬雨完全没有了影后的星光，乍一眼，甚至普普通通到丢到人群里都让人觉得毫无气色。这样极致的素颜追求，让演员们都染上了更浓的烟火气。
正如于和伟所言，他们的表演被完全释放了。这样的剧组或许拍不出什么高级的电影感，但却在追求极致的自然。除了素颜之外，张艺谋还要求演员的台词要自然，道具要自然，演员的肢体动作和情绪演绎都要自然。
这一幕幕场景，不仅是【坚如磐石】的拍摄现场，更是对整个影视行业的一记响亮耳光。它无声地质问着：我们是否已经忘记了表演的本质？是否让过度美化的外表掩盖了角色的真实？张艺谋的这一举措，无疑为整个行业提供了一个全新的思路和可能性。
就在张艺谋大胆推行素颜拍摄的同时，国产剧场却陷入了另一个极端。过度使用美颜滤镜和深度磨皮已经成为许多国产剧的通病，这种做法不仅抹杀了演员的个人特色，更是限制了他们的表演发挥。
二、以流量派演员杨幂为例，她曾凭借【仙剑奇侠传3】、【宫锁心玉】、【三生三世十里桃花】等作品积累了大量人气，成为顶流明星。
在近期的作品【谢谢你医生】中，杨幂最有特色的狐系长相被磨得一干二净。细嫩光滑的肌肤透着不属于她这个年龄的少女感，白到反光的曝光镜头，让杨幂的所有情绪塑造都变成了偶像剧式的干哭。
这种过度美化不仅掩盖了杨幂的真实面貌，也极大地限制了她的表演发挥。即便是像周迅、袁泉这样在电影领域都能独当一面的实力派演员，也难逃滤镜的祸害。
在【玫瑰之战】中，袁泉饰演的女主是清醒独立的律政精英，本来角色的设定就是婚姻不幸的中年女人。然而，镜头里的袁泉被磨皮磨到一点皱纹都没有。
袁泉本来从容、成熟的五官，在滤镜的作用下，变成了只剩下大宽双眼皮的假脸。但凡袁泉的表情自然一些，她就像极了顶着假发的AI。
这种过度美化不仅与角色设定不符，更是严重影响了袁泉的表演发挥。周迅在新作【不完美受害人】中的遭遇也类似。同样饰演律师角色的她，在磨皮后的效果也是同样的糟糕。
在周迅的对比下，作为女配的董洁把自己的妆感、皮肤毛孔全都暴露在高清镜头下。她不够精致完美，却明显比周迅的表演更有温度。
这种对比鲜明地展示了过度美颜对演员表演的负面影响。这种统一又畸形的审美，正在毁掉很多演员的塑造力。他们明明演技出众，实绩突出，代表作品数不胜数，可到了国产剧里，却被迫接受粉丝滤镜和深度磨皮的改造。
最终的结果便是演员的五官辨识度全无，演员的情绪塑造都盖在了厚厚的滤镜下面。原本应该传递情感、塑造角色的面部表情，在滤镜的作用下变得千篇一律，失去了应有的张力和感染力。
这种做法虽然在视觉上给人以"美感"，但却严重影响了表演的真实性和感染力。这种现象不仅存在于电视剧中，甚至一些电影也难逃此劫。
相比之下，张艺谋对原生态的追求，已经到了要求演员全员素颜的地步。【坚如磐石】的做法，无疑是对这种行业惯例的一次大胆挑战。
三、国产剧的"美颜"困境，实际上反映了整个行业对视觉呈现的过度追求，以及对演员真实表演的忽视。这种做法不仅限制了演员的发挥，也在某种程度上欺骗了观众。
当所有演员都被磨皮到失去特征时，观众如何能真正感受到角色的喜怒哀乐？因此，【坚如磐石】的全员素颜不仅是一次拍摄手法的创新，更是对整个行业的一次警醒。
它提醒我们，真实的表演比完美的外表更能打动人心。它也在告诉整个行业，影视作品的魅力不应该仅仅停留在表面的美化上，而应该回归到演员的表演和故事的内涵本身。
在【坚如磐石】的片场，张艺谋的全员素颜要求让每一位演员都展现出了最真实的一面。这种前所未有的拍摄方式，不仅挑战了演员们的心理承受能力，也为他们的表演带来了全新的可能性。
雷佳音作为男主角，他的素颜形象格外引人注目。在镜头前，雷佳音的脸上有明显的色斑，毛孔清晰可见，邋遢粗糙的胡茬更是毫不掩饰。
这种状态不仅是简单的素颜，更像是后期没有做过任何调整，甚至现场的拍摄灯光似乎在进一步放大演员皮肤的缺陷。
镜头里的雷佳音看起来又土又憨，完全没有任何男主光环，甚至像个小喽啰一样毫无质感。正是这种皮肤质感，让雷佳音的形象有了一种接地气的真实感。
尽管他在片中扮演的是充满正义感、以身为饵的典型正面角色，但这种朴实无华的外表却让人感觉角色仿佛就生活在观众身边，增加了角色的可信度和亲和力。
孙艺洲的经历则更加戏剧化。作为年轻一代演员的代表，他刚从机场赶到片场就被张艺谋逮住开始安排机场戏的拍摄。
同样是全素颜出镜，没有任何演员光环的加持。这种即兴的拍摄方式，反而让孙艺洲的表现更加自然，贴近角色的真实处境。
周冬雨的素颜形象同样令人印象深刻。作为曾经的影后，周冬雨在这部电影中完全卸下了光环。张艺谋为她亲自挑选了一副眼镜，而在特辑里的周冬雨就是寡淡的一张脸，没有妆容，皮肤甚至有些泛红。
在这部电影里的周冬雨完全没有了影后的星光，乍一眼，甚至普普通通到丢到人群里都让人觉得毫无气色。然而，正是这种普通人的形象，让周冬雨的表演更加自然，更容易让观众产生共鸣。
年长一辈的演员如张国立和陈道明，他们的素颜更是直面岁月的痕迹。张国立的脸上皱纹纵横，有些泛白的头发和鬓角都在毫不留情地展示着他的年龄。
陈道明则是第一次不化妆拍戏，镜头下的他肤色暗沉蜡黄，脸上的岁月痕迹非常明显，整张脸都在发肿，看起来有些中年油腻的肿胀感。
然而，正是这种不加掩饰的真实状态，让两位老戏骨的表演更加震撼。特别是陈道明，当他戴着眼镜眯着眼睛看人时，那种阅历感和沉稳感扑面而来，让人不由自主地相信他所塑造的角色。
在这个没有滤镜、没有美颜的片场，每个演员都在用最真实的状态诠释着自己的角色。他们的皮肤可能不够细腻，可能有瑕疵，但正是这些"缺陷"，让他们的表演更加贴近生活，更有说服力。
这种全新的拍摄方式，不仅挑战了演员们的自信和演技，也为整个影视行业提供了一个全新的思路。它告诉我们，真实的表演比完美的外表更能打动人心，角色的魅力不应该被过度美化的外表所掩盖。
四、在【坚如磐石】的拍摄过程中，演员们经历了一场从不适应到逐渐享受自然状态的心路历程。这种全新的拍摄方式不仅挑战了他们的心理承受能力，也让他们重新审视了表演的本质。
起初，当张艺谋宣布全员素颜拍摄时，片场一片哗然。多年来，演员们已经习惯了在镜头前展现完美形象，突然要以最真实的面貌示人，难免感到不安和忐忑。
对于年长的演员如陈道明和张国立来说，这种拍摄方式尤其具有挑战性。他们不仅要面对岁月在脸上留下的痕迹，还要克服多年来形成的表演习惯。
陈道明作为演技大佬，这是他第一次不化妆拍戏。面对镜头，他必须接受自己皱纹明显、肤色暗沉的现实。张国立则需要直面自己已经老去的事实，这对一个一直在银幕上保持形象的演员来说，无疑是一个巨大的心理挑战。
年轻一代的演员如雷佳音和孙艺洲，最初也有些不适应。雷佳音面对自己脸上的色斑和粗糙的胡茬，不禁担心这样的形象是否会影响角色的塑造。
孙艺洲则担心素颜会影响自己的形象，毕竟在当前的影视圈，外表往往是演员的一张重要名片。然而，随着拍摄的深入，演员们的心态开始发生变化。
他们逐渐发现，没有了厚重的妆容和滤镜的束缚，他们的表演反而变得更加自如。雷佳音发现，自己粗糙的外表反而让角色更加接地气，更容易让观众产生共鸣。
他不再需要担心自己是否足够帅气，而是可以全身心地投入到角色的塑造中。孙艺洲在即兴的机场戏中，感受到了这种自然状态带来的表演自由。
没有了精心准备的妆容，他反而能更好地捕捉角色的即时情绪，让表演更加真实自然。周冬雨虽然年轻，但很快就接受了这种拍摄方式。
她发现，当不用时刻注意自己的妆容时，她反而能更好地投入角色。那副张艺谋亲自为她挑选的眼镜，成为她进入角色的重要道具，而不是遮掩真实的面具。
随着拍摄的进行，演员们逐渐发现，素颜状态下，他们的表情更加丰富，情感更加真实。没有了厚重的妆容和滤镜，他们的每一个微表情都能被清晰捕捉，这让他们的表演更加细腻和富有层次。
正如于和伟所说："这种拍摄方式让我们的表演完全释放了。我们不再需要担心妆容是否完美，而是可以全身心地投入到角色中。
"这句话道出了所有演员的心声。渐渐地，演员们开始享受这种自然的表演状态。他们发现，当不再执着于外表的完美时，反而能够更好地塑造角色，传递情感。
这种回归本真的表演方式，让他们重新找到了作为演员的初心。在这个过程中，张艺谋的坚持起到了关键作用。他不仅要求演员素颜，还要求台词、道具、肢体动作和情绪演绎都要自然。
五、这种全方位的自然追求，让整个剧组都沉浸在一种真实的氛围中。最终，【坚如磐石】的拍摄不仅成为一次电影制作的尝试，更成为每个参与其中的演员的一次心灵洗礼。
他们重新认识到，真实的表演才是打动观众的关键，而不是完美无瑕的外表。张艺谋的【坚如磐石】在拍摄手法上的大胆尝试，与当前主流影视制作形成了鲜明对比，同时也与张艺谋自己以往的作品有了显著区别。
这种突破和创新，不仅体现在视觉呈现上，更体现在对演员表演的要求上。回顾张艺谋的【满江红】、【悬崖之上】等作品，虽然同样追求真实，但在视觉呈现上仍然保持了一定程度的美化。
演员们的妆容和造型都经过精心设计，以呈现出符合角色特征和时代背景的形象。而【坚如磐石】则完全打破了这一惯例，将"自然"二字贯彻到底。
全员素颜出镜的要求，使得演员们以最真实的面貌呈现在观众面前，这种做法在张艺谋的导演生涯中也是首次。与此同时，当下的许多国产剧仍然沉浸在美颜滤镜的世界里。
演员们的脸部被过度磨皮，五官几乎失去了辨识度。这种做法虽然在视觉上给人以"美感"，但却严重影响了表演的真实性和感染力。
相比之下，【坚如磐石】中演员们的皮肤纹理、毛孔甚至皱纹都清晰可见，这种真实感为角色塑造增添了更多可信度。【坚如磐石】的创新不仅限于视觉呈现，更体现在对演员表演的要求上。
张艺谋要求演员的台词要自然，道具要自然，演员的肢体动作和情绪演绎都要自然。这种全方位的自然追求，让整个剧组都沉浸在一种真实的氛围中。
演员们不再需要考虑如何在完美妆容下表现情绪，而是可以完全沉浸在角色中，用最真实的状态诠释角色。这种突破和创新，无疑是对当前影视行业过度依赖美颜和滤镜的一次有力反击。
它告诉观众，真实的表演比完美的外表更能打动人心。它也在提醒整个行业，影视作品的魅力不应该仅仅停留在表面的美化上，而应该回归到演员的表演和故事的内涵本身。
【坚如磐石】的做法，无疑是对这种行业惯例的一次大胆挑战。它为整个行业提供了一个全新的思路和可能性，可能会推动整个行业向着更加注重演技、更加尊重角色的方向发展。
尽管这种做法是否能成为行业新标准还有待时间检验，但它无疑为中国电影的发展提供了一个新的方向。随着【坚如磐石】特辑的发布，业内外对这部作品的期待值急剧攀升。
六、人们开始思考，这种全新的拍摄理念会给观众带来怎样的观影体验？它又会对整个影视行业产生怎样的影响？首先，【坚如磐石】的素颜拍摄可能会为观众带来一种全新的观影体验。
当银幕上呈现的是演员最真实的状态时，观众可能会更容易沉浸在故事中，感受角色的喜怒哀乐。没有了过度美化的外表，观众的注意力可能会更多地集中在演员的表演和剧情本身，这可能会提升整体的观影质量。
对于演员来说，【坚如磐石】的做法无疑是一个巨大的挑战，但同时也是一个难得的机会。它可能会促使更多演员重新审视自己的表演，将注意力从外表转移到表演本身。
这可能会推动整个行业向着更加注重演技、更加尊重角色的方向发展。对于整个影视行业，【坚如磐石】可能会掀起一股"素颜风"潮流。
它可能会让更多导演和制作人意识到，过度美化并不是提升作品质量的唯一途径。相反，回归自然、尊重角色本身的特点，可能会为作品带来更多的真实感和感染力。
【坚如磐石】的做法能否成为行业的新标准，还有待时间的检验。毕竟，观众的审美习惯和期待不是一朝一夕就能改变的。
一些观众可能会更喜欢看到光鲜亮丽的演员形象，特别是在某些类型的影视作品中。尽管如此，【坚如磐石】的尝试无疑为整个行业提供了一个新的思路和可能性。
它挑战了现有的美学标准，重新定义了什么是"真实"的表演。正如张艺谋在接受采访时所说："我们希望通过这部电影，告诉大家，演员的职责是演好每一个角色，而不是塑造一个精致却悬浮的形象。
"这句话，或许会成为整个行业变革的起点。【坚如磐石】的上映，不仅可能会在票房上取得成功，更重要的是，它可能会引发业内外对于演员表演、影视制作理念等方面的深入讨论。
这种讨论可能会推动整个行业向着更加尊重艺术本质、更加注重内容质量的方向发展。总的来说，【坚如磐石】的创新尝试，为中国电影industry提供了一个新的可能性，它可能会成为推动行业变革的一个重要契机。
