主要针对前面说【秦时明月】导演功力不足的发表一点自己的看法。
【秦时明月】其分镜之精妙，可谓独树一帜，即便放眼全球，包括那些备受赞誉的日漫在内，亦能与之比肩。
镜头间的留白与节奏把控，犹如行云流水，流畅而自然，仿佛一帧帧画面都跃然纸上，与电影般的艺术质感相媲美。
其超越的不仅仅是95%的国产电视剧，更是对镜头语言的一种全新诠释。
自【秦时】首部作品问世以来，其景别的选取、节奏的转换、镜头的留白以及整体构图的精妙处理，每一处都散发着浓厚的中国韵味，仿佛一幅幅水墨画在眼前徐徐展开。
这部作品并非简单地将传统元素堆砌其中，而是从根本上运用了一种传统的审美视角去创作，这背后，是导演深厚的美学功底在熠熠生辉。
至于配乐，更是无需多言。【秦时】的音乐几乎达到了无可挑剔的境界，每个角色都拥有专属的bgm，音乐与画面的融合恰到好处，仿佛每一声音符都在诉说着角色的情感与命运。
那首陪伴了六季的op，早已成为【秦时】美学不可或缺的一部分，其旋律之动人，仿佛能触及人们内心深处最柔软的地方。
而关于配音，或许有人觉得亮点不多，但在我看来，几乎每一位配音演员都近乎完美地诠释了角色，他们的声音成为了角色的灵魂，为这部作品增添了无尽的魅力。这才是最重要的，因为他们用声音赋予了角色生命，让每一个角色都栩栩如生，跃然于荧幕之上。
关于剧情的缓步推进与人物台词的详尽阐述，这实则是导演精心雕琢的匠心独运。
他试图在这片银幕上，构建出一个既扎根历史土壤又融合玄幻元素、艺术魅力的独特世界。
正如一部历史为骨、幻想为翼的巨著，架构一个既完整又独树一帜的世界观，无疑是一项艰巨而又富有挑战的任务。
以日漫为例，虽然两者文化迥异，但其中不乏值得借鉴的典范。
OP的世界观构建得简洁明了，如同清晨的露珠，晶莹剔透，一目了然；
而Narudo则因世界观过于庞大，剧情难以支撑，导致最后如同倾覆的城堡，崩坏瓦解。
【秦时】这部作品，更是站在了历史的巨肩上，试图融入传统元素，其难度不言而喻。
导演选择以大量旁白式的解释台词和相对慢节奏的剧情来铺设这个世界观，此举犹如一位细心的匠人，用精巧的工具雕琢着每一件作品，虽耗时费力，但成果却令人叹为观止。
此外，这部作品涉及众多传统学派，受众广泛，若不进行详尽的解释，恐怕许多观众会如雾里看花，难窥全貌。
在这里，我认为导演的选择是明智的，宁愿对作品进行深入的剖析与解释，也不愿为了追求表面的通俗易懂而降低整体的艺术水平。这不仅是对观众的尊重，更是对艺术的执着追求。
【秦时】这部作品，虽非完美无瑕，却也别有一番韵味。
至其第五部，剧情并非无端冗长，而是犹如匠人精心编织的锦绣华章，为后续的波澜壮阔铺陈道路。
农家剧情的引入，恰似刘邦这历史巨轮之轮的微妙转动，预示着更为宏大的历史变迁。
这部作品的前两部，如同墨家之墨，深邃而内敛；三四部则似儒家之温文尔雅与道家之飘逸出尘，交相辉映。
至第五部，农家故事的展开，如同田野上耕耘的农夫，默默为丰收做着准备。
在这多线交织的叙事中，主角的暂时退隐，实则是对命运交织、帝国变革的更深层次的探索。
【秦时】之主线，非传统意义上的英雄救美，而是对恢弘历史的深情致敬与侠义精神的浪漫诠释。
在这历史的洪流中，主角不过是其中一颗璀璨的星辰，其作用是推动剧情、串联故事，而非局限于一人的成长。
更多的是，它讲述了所有人的命运，帝国的兴衰，以及变革中众生的悲欢离合。
谈及角色塑造，【秦时】中的每一位人物都如同独一无二的宝石，虽外貌或有相似之处，但性格却如星河般浩渺。
小高与白凤，两位俊美的剑客，虽同样寡言，但性格迥异。
小高冷峻而内心炽热，积极入世；白凤则洒脱不羁，更偏向于江湖的逍遥。
再说前期两位令人难忘的女性角色——雪女与赤练。
她们的性格、服饰、仪态动作、语气神态，无一不独具特色。雪女的清冷与赤练的热烈，如同冰与火的交织，令人叹为观止。她们的性格背后，都有着丰富的故事作为支撑，使得人物更加立体丰满。
前期故事中的回忆穿插，如同珍珠串起的故事线，不仅避免了剧情的单调乏味，更在回忆中让人物形象更加鲜活。
随着世界观的逐渐展开，叙事也愈加复杂，从墨家一家到诸子百家，人物外传以番外、剧场版的形式呈现，既满足了观众对角色的深入了解，又保持了主线剧情的紧凑性。
这样的叙事方式，即使是不喜欢复杂剧情的观众，也难以简单地将之称为「拖剧情」。
综上所述我认为【秦时】的导演（或导演团队）在镜头语言、叙事、人物塑造等方面都可以称得上是此中佼佼者，所谓的导演能力不足实在有失公允，当然这其中可能也包含了我个人的一些崇拜因素。
但一部作品的成功或失败与否，绝不是任何一个人的原因。作为我个人来讲，我觉得【秦时】的导演相比其他几部作品的导演而言，更知道自己在做什么，也更有野心。
