不知道大家有没有听说这样一句话，那就是玩摄影的玩到最后，都会选择定焦。这其实是一句比较有争议的话。为什么这么说呢？因为这样说显得太过于片面了。忽略了摄影的多样性和个体差异。不同的拍摄者有不同的需求、风格和拍摄题材，如体育、新闻、风光和人像等，每种题材对镜头的需求不同。
那为什么又会有这句话出现呢？其实以我个人的摄影经历来说，这句话有一部分道理，确实玩摄影玩到一定阶段后，对于各镜头焦段都有了充分的了解。基本上在拍摄之前，针对一些变化不大的题材，就能确定大致会使用到什么焦段。此时使用定焦镜头就会比变焦镜头更方便。之所以一直有这句话存在，我想应该大致是以下这些原因。
定焦镜头高画质与大光圈
首先是定焦镜头由于其设计结构相对简单，通常具有更高的光学质量。这种镜头的镜片数量较少，光学路径更短，光线通过镜头时受到的干扰和损失更小，因而能够提供更锐利的图像、更高的对比度和更准确的色彩还原。对于追求完美画质的拍摄者来说，这一点极具吸引力。而且定焦镜头通常具备更大的最大光圈，如f/1.4、f/1.8甚至f/1.2。这种大光圈不仅允许在低光环境下进行拍摄，还能创造出迷人的浅景深效果，实现背景虚化，使主体更加突出。尤其在人像摄影中，大光圈镜头能够提供柔美的散景，使拍摄对象在照片中显得格外动人。
更强调构图能力
由于定焦镜头不能通过旋转变焦环来改变焦段，而必须要通过移动自己的位置来调整构图。这种「局限性」迫使拍摄者更加用心地观察和思考，寻找最佳的拍摄角度和构图方式。久而久之，这种练习能显著提升拍摄者的构图能力和空间感知能力。而一旦这种能力建立，拍摄者就会对定焦镜头更是爱不释手。
定焦镜头的固定焦段使得拍摄者在拍摄时更加专注于主体和场景，而不是频繁地调整焦段。这种专注力能够帮助拍摄者更深入地思考拍摄的每一个环节，从而激发拍摄灵感。很多著名摄影师都强调，专注和思考是优秀摄影作品的关键，而定焦镜头正好提供了这种环境。
容易建立个人拍摄后风格
对于成熟的且熟练的拍摄者来说，由于定焦镜头的焦距固定，拍摄的照片在视角和透视上保持一致，这有助于拍摄者形成统一的视觉风格。无论是风光摄影、街头摄影还是人像摄影，使用同一焦段的定焦镜头拍摄的作品往往在视觉呈现上具有一致性，容易建立起拍摄者的个人品牌和风格标识。
定焦镜头的历史渊源
历史上，很多经典的摄影作品都是使用定焦镜头拍摄的。那些被广泛传颂的摄影大师，如布列松、安塞尔·亚当斯等，常常使用定焦镜头进行创作。定焦镜头被视为专业摄影师的象征之一，它不仅是一种工具，更代表了一种摄影态度和技术追求。定焦镜头的使用反映了极简主义的摄影哲学。这种哲学强调「少即是多」，通过减少器材的复杂性来专注于创作本身。定焦镜头的局限性迫使拍摄者在拍摄时更加专注和用心，这种专注和用心正是创作出优秀摄影作品的关键。
通过以上几点的分析，虽然讲了定焦镜头基于那句话的各种特点，但定焦镜头是否是拍摄者的最终选择，实际上取决于拍摄者的个人偏好、拍摄需求和创作风格。虽然定焦镜头在光学质量、大光圈和提升摄影技术等方面具有显著优势，但变焦镜头的灵活性和便利性也不可忽视。最终，拍摄者应根据自己的实际需求和创作目标，选择最适合自己的镜头。
