1966年的巴黎，一个夏天。 煤气泄漏，夺走了一位艺术家的生命。
没有鲜花，没有悼念，甚至没有人在第一时间发现他的离去。
他就像一片落叶，默默无闻地融入了时代的潮流中。
这位艺术家，名叫常玉。或许你对这个名字感到陌生，但在艺术史的长河里，他却是一颗遗落在角落的珍珠，闪烁着独特的光芒。
与他同时代的徐悲鸿，早已名满天下，桃李满门。
而常玉，却选择了一条截然不同的道路——留在巴黎，在艺术的海洋里独自漂流，最终被时代吞噬。
这两种截然不同的人生轨迹，究竟是命运的安排，还是性格使然？
爱画裸体的画家
信息来源：常玉:我生命中一无所有，我只是个画家——界面新闻
20世纪初，和众多怀揣艺术梦想的中国青年一样，常玉踏上了这片充满希望的土地。
与徐悲鸿选择在巴黎国立高等美术学校苦练基本功不同，常玉对学院派的条条框框嗤之以鼻，他更喜欢自由自在的创作氛围。
他选择了一家私人画馆，在那里，没有老师，没有课程，只有无限的创作可能。
常玉用中国的毛笔，蘸着西方的颜料，将心中的情感倾泻在画布上。
他笔下的裸女，大胆奔放，充满生命力，打破了当时人们对女性美的传统认知，也预示着他日后饱受争议的艺术之路。
彼时的常玉，意气风发，春风得意。
他家境优越，不需要为生活奔波，可以尽情享受巴黎的浪漫和繁华。
常玉的大哥常俊民经营着四川最大的丝绸厂，二哥则在上海掌管着最大的牙刷厂。 家里的经济实力为常玉的艺术之路提供了坚实的支援。
每个月，常俊民都会按时给常玉寄钱，让他不用为生计发愁，可以安心创作。
常玉出手阔绰，挥金如土，被朋友们戏称为「贵族公子哥」。 他喜欢拉小提琴，喜欢和法国女郎调情，喜欢在咖啡馆里谈天说地，日子过得潇洒自在。
在巴黎的艺术圈里，常玉也是个小有名气的人物。
他凭借独特的艺术风格和才华，很快赢得了许多人的赏识，成为巴黎画派中为数不多的华人代表。
他与毕加索、马蒂斯等艺术大师都有过交往，毕加索甚至亲自为他画了一幅肖像画，可见对其艺术才华的认可。
常玉的画作也开始在各大艺术沙龙展出，并被一些眼光独到的收藏家收入囊中。 1929年，常玉遇到了他人生中的伯乐——侯谢。
侯谢在巴黎艺术圈里很吃得开，毕加索和杜尚都是他的客户。
他对常玉的画作赞赏有加，并将其引荐给更多的艺术圈人士。
在侯谢的帮助下，常玉的艺术事业达到了巅峰，他成为了第一个被收录进【法国艺术家名人录】的中国人。
然而，就在常玉的艺术事业蒸蒸日上的时候，他的性格也开始显露出一些「致命」的缺陷。
他天性散漫，不善经营，对金钱的概念也十分淡薄。 他卖画完全凭心情，看得顺眼，即使分文不取也心甘情愿；看不顺眼，即使出价再高，他也绝不妥协。
这种任性的做法，让很多画商对他望而却步。 常玉似乎并不理解商业运作的规则，他认为艺术是神圣的，不应该被金钱玷污。
他追求的是艺术的纯粹性，而不是商业上的成功。
常玉对艺术的执着追求也体现在他的创作主题上。 他最爱的三个题材是：花花草草、裸体女人和动物。
其中，尤以裸女画最为人熟知，也最具争议。
他画的裸女可不是传统意义上的美女，一个个身材丰满，姿势各不相同，充满了原始的生命力。
他对女性美的理解，超越了世俗的审美标准，更注重精神层面的表达。 这种大胆的创作风格，在当时并不被大众所接受，甚至招致了许多批评和非议，也为他后来的悲剧人生埋下了隐患。
艺术与现实的冲突
信息来源：常玉个人拍卖纪录破三亿港元，生前寂寞无人知——新京报
盛极必衰，似乎是历史的常态。 1931年，一场意外彻底改变了常玉的生活。
国内局势动荡，日本发动经济战，对华倾销大量商品，导致常玉家族的企业破产。
他的长兄常俊民也因操劳过度，撒手人寰。 常玉失去了经济支柱，一下子从高处跌到了低处。
他不再是那个花钱大手大脚的公子哥，现在得实实在在地面对生活的艰难。
常玉的婚姻也开始出现问题了，他和妻子玛索的感情，原本就建立在浪漫的基础上，缺乏深厚的理解和包容。
常玉的挥霍无度和对艺术的痴迷，让玛索感到失望和不安。
更让她无法忍受的是，常玉的滥情。 他流连于各种模特之间，频繁的暧昧关系最终导致了两人婚姻的破裂。
即使常玉后来苦苦哀求，玛索也毅然决然地离开了。 这段失败的婚姻，对常玉的打击无疑是巨大的。
他失去了妻子，也失去了心灵的依靠。 没有了家人的支持，也没有了婚姻的依靠，常玉只能依靠卖画为生。
然而，他「卖画看心情」的原则依然没有改变。 他还是坚持自己的风格，不随波逐流，不屈服于画商的压力。
他与曾经的伯乐侯谢也因为金钱问题产生了矛盾。
常玉写信给侯谢抱怨自己经济拮据，希望得到更多的帮助，但侯谢却认为常玉是在无理取闹。
两人慢慢不合拍，最后合作也黄了。
失去了侯谢的支持，常玉的画作更加难以销售，他的生活也越来越窘迫。
他不得不到餐馆端盘子，到出版社画菜谱，甚至去做水泥工、陶艺工，来维持生计。
常玉与画商的关系也越来越紧张，他提出的「霸王条款」，让许多画商无法接受。
他要求买家先付全款，而且在作画过程中不允许观看，画完后更不能提任何意见。 这种傲慢的态度，让许多画商望而却步，转而购买其他画家的作品。
即使是一些欣赏常玉才华的画商，也无法忍受他的任性和反复无常。
他们更愿意选择服务态度好的日本画家藤田嗣治，不再想和常玉打交道了。
在困境中绽放的艺术之花
信息来源：「最贵大腿」卖2个亿，他凭什么被爱?——澎湃新闻
尽管生活窘迫，常玉对艺术的热爱却从未消减。 他一直坚持创作，哪怕在最难的时候，也没放弃对艺术的热爱。
他的创作主题依然聚焦于花卉、裸女和动物，这些主题贯穿了他整个艺术生涯，也体现了他对生命和美的独特理解。
他尤其钟情于裸女题材，他笔下的裸女，并非为了迎合世俗的审美，而是他对女性美的独特诠释。
她们或丰腴，或纤细，或慵懒，或奔放，展现出女性的多样魅力。
他用简单的线条画出女性的曲线和姿态，让她们充满了原始的生命力。 常玉的艺术理念始终如一，他认为绘画是心境的展现，不应该与金钱欲望挂钩。
他追求的是艺术的纯粹性，而不是商业上的成功。
他不愿意为了市场而改变自己的创作风格，也不愿意为了钱而出卖自己的艺术追求。
然而，现实的残酷却不断地冲击着常玉的艺术理想。 贫困交加的生活，让他连基本的绘画材料都难以负担。
他只好用便宜的油漆来画画，还得用纤维板当画布。
身后哀荣：被低估的天才
1966年，常玉因为煤气中毒意外去世，享年65岁。 他离开的时候，和他的人生一样，都没有什么声响。
一周后，他的尸体才被人发现。
他躺在冰冷的地板上，腿上绑着厚纸板，胸口横着一本书，屋子里弥漫着刺鼻的煤气味。
两个月前修窗户时，他不小心摔了一跤，腿受了伤。
这位艺术大师，最终还是孤独地离开了。
下葬那天，没人来送他，只有餐馆老板帮他办了个简单的葬礼，把他安葬在了贫民墓地。
常玉说过，到了巴黎，就是讨饭也不会回来。 这句话，或许是他年少轻狂时的豪言壮语，也或许是他对现实的无奈和抗争。
他最终客死异乡，未能叶落归根，这其中的辛酸与无奈，只有他自己才能体会。
然而，命运总是充满戏剧性。
常玉在世时没什么名气，去世后却变得非常出名。 他的作品在拍卖会上经常卖出高价，成了收藏界的大热门。
【曲腿裸女】以1.98亿港币成交，【花毯上的侧卧裸女】以1.87亿港币成交，【绿色背景四裸女】以接近2.6亿港币成交。
他的代表作【五裸女】以3.039亿港币的高价成交，打破了亚洲艺术品拍卖的纪录。
曾经无人问津的画作，如今却成为了价值连城的珍宝。
笔者认为
常玉的才华毋庸置疑，但他却因为缺乏对时代和市场的认知，最终被时代所抛弃。
这警示我们，个人的才华固然重要，但也要顺应时代潮流，找到合适的平台，才能更好地发挥自己的价值。
即使在「风停了」的时候，真正的艺术家依然会坚持自我，不随波逐流，最终像常玉一样，实现自身的艺术价值，只是这实现价值的方式，或许已与最初的设想大相径庭。
常玉的悲剧，在于他过于执着于自己的艺术理念，而忽略了现实的残酷。
他的故事，是一个警示，也是一个启迪，提醒我们，在追求理想的道路上，也要保持清醒的头脑，懂得平衡艺术与现实的关系。
