这一次，「被批像郭敬明」的王家卫，见识到了娱乐圈的「残酷」！

近日，观众们翘首以盼的【繁花】终于开播了。据统计，第一集首播仅8分钟，收视率即破二，热度之高可见一斑。

这是大名鼎鼎的王家卫首次触电，还有胡歌领衔主演，更为其锦上添花。除此之外，剧组还汇聚了一大波上海籍演员，使得圈内人都在传：没被王家卫邀请演【繁花】的上海演员，都不好意思自称上海人了。

但谁又能想得到，它的节奏是先高涨后下降呢！一开始，不少观众觉得看不明白，甚至嘲讽剧情混乱、节奏拖沓。

就连有人都在调侃王家卫如同"小郭敬明"，同时【繁花】也被评论像极了【小时代】的氛围。这个评价听起来很让人伤心。

王家卫可能没想到这次会踩个大坑。作为电影圈的"天才"，他在电视剧领域却跌了个大跟头，实在是意料之外啊。

真是没想到他会亲身经历这么严重的娱乐圈的残忍现实。

然而，熟悉王家卫的人知道，这种情况对他来说非常常见。

当年他那些后来被奉为经典的电影，刚上映时不也是骂声一片吗？是否想到【花样年华】、【一代宗师】等电影，哪个不是经过时间的沉淀，才获得人们的理解？可见，王家卫的作品，不被理解才是常态。

尽管观众不断抱怨，但【繁花】的画面却赢得了一致好评，实在让人惊叹。

延续了王家卫一贯的风格，画面美得像海报。但是很遗憾，美丽的画面并没能掩盖剧情的拖沓和不知所云的问题。

王家卫这次是不是玩得太过了？把他拍文艺电影的那一套搬到电视剧里，观众能接受吗？毕竟电视剧和电影是两个不同的领域，观众的口味和期待也大相径庭。

但是，这不正是王家卫导演独特的魅力吗？他永远不按照常规出牌，每一部作品都挑战着观众的认知边界。

或许这也是他能被李安视作「天才」的原因吧。

王家卫对他的上海情结有着极大的关注，尤其是1958年他出生的地方——上海。他是一个非常地道的上海人。

这就可以解释为什么他坚持要拍摄【繁花】，应该是为了为自己的家乡献上一份厚礼。

遗憾的是，5岁那年，小王家卫就跟着父母来到了香港。没想到，这一来竟然指引了他的电影梦。

如果他没有去香港，他可能就错过了港片最辉煌的"光辉岁月"。

王家卫的电影天赋很大程度上源于他妈妈的遗传。尽管家境困难，他的妈妈仍然坚持带年幼的王家卫去看电影。

她通过看电影来缓解现实生活的压力。而小王对电影的反应与其他普通孩子相比实在是有所不同。

王家卫从小就对电影领域产生了浓厚的兴趣，长大后他准备投身导演一职，然而他的父亲坚决反对。老父亲放出狠话：「要学导演，就别想要学费。

无奈之下，他不得已去香港理工大学学习了平面设计。令人意想不到的是，这个看似与他未来的职业道路无关的专业，竟然在无形中为他独特的视觉风格打下了坚实的基础。

此外，在大学期间，王家卫还爱上了摄影。平面设计加上摄影，使他两项技能在未来的电影工作中发挥得淋漓尽致，为他的画面构图和色彩运用打下了坚实的基础。

难怪他的电影总能被人称赞画面唯美，每一帧都宛如壁纸。

王家卫的故事告诉我们，有时候人生的转折看似是一种遗憾，实则可能是另一扇门的开启。

王家卫从上海踏踏实实地走到了香港，他的人生经历看似离梦想越来越远，但实际上是他为实现梦想做铺垫。他的从平面设计到电影导演的转变，就像是为梦想点亮一盏灯。

大学毕业后，王家卫并没让自己闲着。1982年，他义无反顾地奔赴TVB编导训练班，表面上是学编剧，实际上他对一切都充满好奇，想要悉数学会。

摄影、剪辑、灯光这些与电影拍摄相关的技能他都偷偷学了个遍，这真是个"学霸"级别的人物，他为了实现导演梦付出了极大的努力，无所不学，堪称学富五车。

学成之后，王家卫来到了新艺城。你知道吗，那可是当年香港电影圈最牛的公司啊！他们的代表作包括【最佳拍档】系列电影，赚的可是盆满钵满。

王家卫是这儿的一名编剧，他创作了他的处女作【彩云曲】。然而遗憾的是，他是一个拖稿大师。

然而，没过多久就被老板黄百鸣开除了。

这段跌宕起伏的经历让王家卫愣是郁闷了整整一段时间。后来在1987年，他凭借【最后胜利】的剧本，在金像奖上大放异彩，荣获最佳编剧提名，有了一丝成就感。

在电影圈有了点名气才能算是这样。

幸运之神降临在了王家卫身上，他遇到了导演刘镇伟，两人的合作结晶——【猛鬼差馆】，更是堪称神来之笔。

王家卫在一个晚上就写完了他完全不擅长的喜剧片的剧本，令人惊讶的是，这部电影票房爆棚，投资超过100万，最后盈利超过1000万。

刘镇伟被王家卫的才华所折服，并向邓光荣推荐了他。因此，王家卫得以开始自己的导演生涯。

可以说，刘镇伟作为王家卫的重要人物和知己而言，就像是两个极端。刘镇伟的喜剧片非常受欢迎，但要赢得奖项却非常困难；而王家卫的文艺片则专拿奖项，却在票房上表现不佳。

这两个完全不同风格的导演，竟然成为了生活中的好朋友，让人惊讶不已。

王家卫的经历告诉我们在娱乐圈如果没有贵人相助，是很难有所作为的。

而且，有时候在表面上看失败的行为，实际上可能是为了更大的成功做好准备。

王家卫突破创作，坚持创作，标志性作品诞生。

在1988年，王家卫终于如愿以偿地开始了他的导演生涯，他的处女作品是【旺角卡门】。

这部电影上映后，他接连被提名金像奖和金马奖最佳导演。

这部电影里的张学友网红表情包现已成为被众多人使用的表情包，这说明这部电影在大众中的影响力非常大。

然而，对于大多数雇主来说，王家卫却被贬称为票房毒药。尽管他的电影屡屡斩获诸多大奖，票房表现却无法令人满意。

1990年，王家卫告诉邓光荣要帮他拍摄一部票房大卖的警匪片，然而最终呈现的却是【阿飞正传】。

这部电影助张国荣赢得金像奖影帝，同时王家卫凭借此片荣获金像奖和金马奖的最佳导演。

据听说，邓光荣被电影票房气得住进了医院，王家卫把他老板坑惨了。

然而王家卫实在没有其他选择，只得另谋高就。多亏了刘镇伟的慷慨支持和援手，他们联手创办了自己的电影公司。

刘镇伟在27天内完成的【东成西就】为公司带来了超过2000万的收益，这是王家卫【东邪西毒】诞生的重要条件。

实际上，【东邪西毒】拍摄先于【东成西就】，但王家卫一直没有完成。刘镇伟因此将【东邪西毒】的片场和演员用做素材，仅用27天的时间就打造了一部风格迥异的【东成西就】。

2000年，王家卫凭借【花样年华】成为了国际电影界的佼佼者。他的拍摄风格一如既往地独特，他喜欢用流畅的色彩和时间碎片来叙事，这让观众对他的作品又爱又恨。

王家卫就这样，他的电影风格虽然很多人都看不懂，票房也不太好，但他还是坚持自己的风格。

他的话中带有一种隐忍的情绪，有些感情不便于直接触碰。这种内在的坚持，不仅是他个人魅力的体现，同时也是他最大的"软肋"。

你说他是艺术家吧，他又常被人说成是"票房毒药"；你说他只顾艺术不顾票房吧，他的电影又经常在国际上表现出色。

自问世以来，王家卫的代表作【一代宗师】备受广大观众喜爱。这部电影留给他的时间和精力达到了10年，经历无数的困难和磨练，终于在2013年成功与观众见面。

你算算看，10年啊，够别人拍好几部电影了，但王家卫就白白浪费了这么长时间磨这么一部电影，实在是可叹。

影片上映后，观众反应冷淡，许多人都表示看不懂，这种情况似乎有点过于眼熟了。没错，王家卫的电影创作似乎一直存在这一老毛病。

历经多年，这部电影被逐渐视为经典之作。甚至不仅仅帮章子怡重回事业巅峰，更是荣获美国【时代】杂志的"年度十佳影片"。

电影中的那句台词：「念念不忘，必有回响。」似乎正是王家卫创作理念的生动诠释。

他的电影总是需要经过一段时间的沉淀和琢磨，才能被大家深入领悟。回头看，你会发现王家卫就是个「慢热型」导演，电影作品也像陈年红酒，越放越香。

可惜的是，自【一代宗师】之后，王家卫就没有再亲自执导电影了。2016年底，他改为做监制，推出了【摆渡人】。

这部电影的票房高达约5亿，表现还不错，但是评分仅仅只有4.1。观众们普遍吐槽该电影"完全不符合王家卫的风格"。

这款电影呈现出王家卫风格了吧，观众又说看不懂；没有体现出王家卫风格，观众又不满意。

这位导演左右为难。

然而，仔细思考一下，这种情况反而证明了王家卫独特的艺术魅力。观众已经习惯了他的电影风格，一旦产生变化，反而会觉得不适应。

时隔多年，王家卫终于回归导演之位，带来了【繁花】。这次，他选择了电视剧这一新的挑战领域，仿佛是在向观众宣告：我回来了，而且我还是那个我。

【繁花】的诞生，可以说是王家卫对自己故乡上海的深沉情意。他作为土生土长的上海人，一直想拍摄一部充满上海特色的优秀作品。

这部电视剧耗时两年才完成，演员阵容尤其强大，特别是上海演员的数量占有一定比例，厚实的制作班底展示了他对这部作品的用心和投入。

王家卫对于众多的质疑并不理会，他始终保持着自己的创作习惯。在接受媒体采访时，他表示，【繁花】中有很多"不响"的内容，这是他有意为之的。

在他看来，有些事情是不能直接说出的，留白也是一种表达。这种坚持从他成为导演第一天就开始了。

王家卫经常会受到质疑和不理解。

也许，【繁花】会有一次华丽的反转也说不定，毕竟这可是王家卫的作品！他的作品总是需要时间的发酵，从而能让人细细品味。

就像他在电影【一代宗师】里所说的话：「念念不忘，必有回响。」

王家卫通过影片【繁花】表达他对家乡的敬意，同时也坚守了自己的艺术理念。

他似乎用实际行动告诉我们：不论外界如何评价，他都是自己，那独一无二的王家卫。

这种坚持，也许就是艺术家的魅力体现。我们来看看，【繁花】是否会像王家卫的其他作品一样，最终成为另一部经典之作。