三子登基:文青出道之路
2006年的那个夏天，一部名为【疯狂的石头】的电影在国内电影市场上空气十足，轰动一时。
「一个优秀的导演，必须在创作与票房之间找到平衡点。」当被问及自己的转型之路时，徐峥如是说。的确，徐峥、黄渤与宁浩三人均是90年代从艺，他们或出身话剧，或拍摄小众电影，一心追求「艺术」与「精神食粮」。
直到近些年，他们才一改作风，全面转向商业电影道路。这其中，最关键的转折点，便是2006年的那部【疯狂的石头】。
作为【疯狂的石头】的编剧与导演，宁浩坦言自己当初并不看好这部电影。小成本剧情片在市场上向来不受待见，投资方又力推新人编剧与演员，这让他对票房成绩并不抱有信心。
「我已经做好了转行的准备。」宁浩说。然而最终的结果却出乎所有人的意料——这部电影取得了超2亿人民币的高票房，一举将三位青年导演推上了影坛新星的宝座。
主演之一的黄渤在获奖感言中非常激动:「感谢所有观众的支持!这部电影让我重新认识到，原来商业与艺术是可以完美结合的。
」对，正是这部小成本电影的意外收获，启发了三人对娱乐电影价值的思考。或许，在商业与精神之间，还存在一条通向成功的新道路。
【疯狂的石头】的爆红，成就了他们在商业电影领域的「三子登基」。
囧王加冕:沉浮与突围
2010年，一部以中国人春节返乡题材为蓝本的喜剧电影【人在囧途】登上银幕，并取得了超过4。2亿元的票房佳绩。
这不仅奠定了徐峥在商业电影界的地位，更与另一位喜剧演员王宝强的合作，打造出了「囧系列」这一中国喜剧电影的票房保证。
然而，在巨大商业成功的背后，两人也历经了来自资本与市场的种种束缚。最终，他们选择自立门户，这成就的不仅是个人的自由，也是对中国喜剧电影这个侥幸存活的物种最后的救赎。
对徐峥来说，【人在囧途】的成功有着双重意义。第一，这象征着他在商业电影界的最终加冕，一个可以用票房说话的喜剧大师，从此诞生。
第二，这也成就了与另一喜剧巨星王宝强之间的联手，开启了两人「共赢共荣」的职业生涯。两大票房保证的合体，很快便实至名归，囧系列电影接连推出并取得了一致好评。
对观众来说，「囧」系列已成为春节和暑期档期的一道靓丽风景线。
然而，这其中也饱含着长久以来两人对市场与投资方的种种不满和焦虑。作为囧系列的灵魂人物，徐峥和王宝强却未从中获得与票房和劳动相匹配的回报。
这最终在【泰囧】上映前爆发，徐峥为了获得资金自由和分成，不惜与之前的合作公司「真极度」决裂，并由自己出任监制。
从此，两大喜剧巨星正式宣告脱离困境，开始自导自演与独立开拍自己的作品。这标志着他们对资本与市场的根本突围，也为中国喜剧电影这一曾经岌岌可危的文类注入了全新的生机。
新航路:欢喜传媒的崛起
在中国电影产业快速崛起的过程中，有一个重要推手却常被人们忽视，那就是资本力量。一位名叫董平的投资人，通过其神通广大的人脉资源，在电影圈里可谓如鱼得水。
他不仅参与投资并发行了多部卖座大片，还与三位青年导演徐峥、黄渤和宁浩合作成立了一家名为「欢喜传媒」的电影公司。
这家公司像一艘巨轮，有着雄厚的实力与投资支持，一度成为整个电影圈的风向标。
「没有董老板的支持，就没有我们三个人今天的成就。」在某次采访中，徐峥如是说。的确，正是在董平的运作下，欢喜传媒通过引入各种机制不断推高自己的股价，并签下多位一线导演与演员。
这为三位导演提供了一个施展拳脚的舞台，让他们有机会打造出自己的作品。同时，通过股权分红的模式，电影的销售收入也能直接体现到股东的利润中，这让电影投资本身也变成了一项极具潜力的盈利模式。
在欢喜时代的鼎盛期，整个电影业界也正经历着空前的繁荣景象。票房销售节节攀升，股价飙涨，各种资本闻风而动，都想分一杯羹。
这背后的推手，就是以欢喜传媒为代表的新兴电影公司以及它们背后的投资集团。对于电影人来说，这无疑提供了前所未有的资金支持与创作自由。
而这条新开辟的创业航路，也让更多电影工作者看到了通向成功的可能性。欢喜时代，实则是电影产业鼎盛时期的写照。
困局:欢喜不再
曾几何时，欢喜传媒这艘巨轮，载着电影业界的梦想，破浪前行。它不仅签下了多位顶级影人，还与三位青年导演结下不解之缘。
然而好景不长，在近几年与疫情年的冲击下，欢喜传媒渐渐陷入困顿。旗下艺人少有佳作诞生，股价暴跌，最终面临了20亿元的巨额亏损。
这一切的起因，其实都可以从市场的变化中找到答案。当老方式不再奏效，欢喜传媒势必会迎来自己的终结。
「我们低估了疫情和生活压力给观众带来的影响。」欢喜传媒CEO李行在股东大会上忏悔道。的确，疫情期间，观众压力与焦虑大增，也就无心欣赏那些轻松搞笑的商业片。
与此同时，旗下艺人推出的多部新作均告失败，投资毫无回报。股东与投资人见势头不对，也开始매도股票，股价直线下滑。
与市场失去连接，是欢喜传媒衰亡的最大原因。
「文娱产业要依赖人心，我们不能违背普罗大众的意志。」有评论如是说。的确，当商业逻辑行至尽头，市场进入瓶颈，人心却是最不能忽视的变量。
无论多完美的体制，也抵挡不住时代变迁的洪流。欢喜的失败，正是一种必然。当代人不再买那一套，欢喜传媒注定会在历史的洪流中消逝。
我们唯有接受这一事实，这种局势已经无法挽回。
历史终结:电影的黄昏
一个时代的终结，往往意味着另一个时代的开启。当欢喜传媒在市场中渐趋衰微，我们不禁要问，这是否意味着电影这一文化形式本身，作为大众娱乐的地位也随之下降?电影带给过我们欢乐，感动过我们的心，但在利益的推波助澜下，它还剩下什么?或许，新生的事物必将取代旧的，当下人心不再，电影的辉煌已成历史。
「人生苦短，我们还要及时行乐。」这是李安在获奖感言中提出的名言。的确，电影这一媒介形式曾让千万人怡然自得，给人们带来欢乐。
它推动着文化产业的繁荣，提供着创作表达的平台。但当世人的关注转移，产业的发展停滞，电影能给我们的，恐已所剩无几。
历史的车轮滚滚向前，电影不再是那个时代的主流。
「新人立，新的创作潮流正在孕育而生。」这是业内人士给出的答案。的确，电影这门手艺终会有人来承继与发扬。
但在现有格局被颠覆、新秩序建立之前，电影业必将先经历一段冬眠。这是任何文化形式发展至趋势衰退阶段时的必然规律。
我们唯有积蓄力量，观望新生代电影人的崛起。
历史终结后，必将迎来新的电影曙光。
总结与启示:壮志未酬 还看今朝
如果用一句话概括这整个故事，那就是「壮志未酬，还看今朝」。从三位青年导演登基，到欢喜传媒的兴衰历程，再到电影自身在时代洪流中的沉浮，我们看到的无不是青春与梦想在这变迁中曲折前行的轨迹。
它启示我们:面对失意，仍要保有希望。
「我们这些老骥休矣，望新生代电影人接续我们未完的心愿。」这是业内大佬们的心声。的确，当欢喜梦幻破灭之时，电影人心中是否也升起这样的想法?固然遗憾，但更多的是期盼——期盼有新人来承担起文化传承的重任。
电影毕竟记载着一个时代的印记，它值得被世代相传。
所以，当市场失衡，环境不佳之时，我们更要保有积极心态。盈利模式何其多变，创意永无止境。电影的终结只是暂时的，它的希望还在明日。
我们怀揣着壮志，任重而道远。就让我们引颈以待新锐电影人的崛起，看他们将为中国电影开启什么样精彩绝伦的新篇章。
今日暂别，他年再聚。电影人的故事并不会就此落幕，还有更精彩的一幕幕在后头。这就是电影命运转折的刹那，我们仍然看到希望的所在。
