【大如传】作为近期颇受关注的一部历史剧，凭借其独特的故事背景和人物塑造，在观众中引发了不少讨论。然而，随着剧集的逐步播出，观众们发现对剧情、角色定位和历史的扭曲感到无法理解，甚至对作品的真实性和艺术性产生了质疑。尤其是在关键的权力象征「皇上」到底是谁的问题上，更是引发了热议。
首先，观众们对剧中角色的身份认知产生了混乱。在传统的历史剧中，皇帝通常会是故事的中心人物，其行为和决策直接影响整个朝代的走向。而在【如懿传】中，几位权臣轮番上阵，似乎都在争夺这一权力的标志，使得观众难以确定真正的皇帝到底是谁。这样的设置虽然可以增加故事的复杂性，但也让人感到摄人心魄的困惑。
其次，剧集对历史事件的演绎也让人捧心。作为一部历史剧，基本的历史事实和人物应被尊重和准确呈现。然而，很多观众指出，该剧在历史准确性上似乎存在较大偏差，将历史事件戏剧化，甚至出现了一些荒唐的情节，比如某些不合情理的权力之争和人物关系。这种处理方式，不仅削弱了观众对历史的理解，也让整个故事的逻辑感和可信度大打折扣。
更有趣的是，剧中的某些角色形象塑造显得极其颠覆，拥有丰富个性和复杂背景的角色，在讲述过程中却表现得极为平面化，缺乏应有的深度与层次。观众们常常感到这些角色的行为缺乏合理的动机，无法与其社会地位和历史背景形成有机的联系。这不仅使人物形象显得扁平化，也让观众在观剧过程中产生了明显的代入感缺失。
在讨论这些问题时，许多人开始质疑主创团队的艺术选择与责任。作为一部强调历史传承与文化表达的作品，制作方是否应该在传递历史与创造戏剧性之间找到一个合理的平衡？显然，历史剧如果过于追求戏剧效果而忽视历史的真实面貌，就会导致观众的认同感逐渐流失。
一些批评者指出，【如懿传】在某种程度上反映了当今影视创作中的一种普遍现象，即为了吸引眼球和提高收视率，放弃了对历史的准确把握和对角色深度的挖掘。这种趋势不仅影响到剧集本身的质量，也对年轻观众的历史观产生了一定的负面影响。在信息流动和判断力缺失的时代，如何更好地引导观众正确认识历史及其价值，成为了所有创作者面临的共同课题。
总的来说，【如懿传】在一定程度上引发了观众对于历史剧创作的深思。如何在艺术创作中保持历史的真实感，让观众在观剧过程中不仅仅是消遣，而是也能领悟到背后的文化和历史含义，是值得每位创作者反思的问题。在这样一个充满信息的时代，我们更需要的是承载着真实与深度的文化作品，以便于引导观众更好地欣赏与理解历史，进而保持对历史和文化的敬畏。
