刘家良生于传奇武术世家，自小在中国南方的武馆长大，日日面对练武弟子，夜夜聆听前辈讲古道传奇。
祖上有南拳宗师的光环加持，父辈是洪拳传人的身份象征，耳濡目染的成长环境使他心中自信与骄傲日益膨胀。
在青葱岁月刘家良已立志弘扬中华武学，拜师习艺后又东渡重洋来到了香港这片热土。
为了发扬祖上衣钵，他开始在电影圈发挥抱负与造诣。
80年代中他以武术指导的身份参与多部动作武打片，将南派功夫融入荧屏之中。多次上台领奖时，刘家良总会意气风发地强调自己作为黄飞鸿的徒孙这个光荣血统。
1991年徐克邀他为新版【黄飞鸿】任武术指导，本是传承发扬的好机会。然而理念分歧让刘家良情绪激昂，在拍摄途中愤然离去。
分歧的焦点在于徐克想打破旧有模式，而刘家良希望传统形象和动作更符合当年真实。这激发了他骨子里对原本武学的坚持，这种坚持源自家传武学的根基，是中华文化熏陶的结果，所以难以妥协。
徐克这位香港电影界的鬼才，在筹备拍摄新版【黄飞鸿】时，最初锁定的主演人选竟然不是后来确定的李连杰，而是周润发与邵氏巨星狄龙。
徐克的构想是让时年45岁的狄龙出演黄飞鸿这个角色，周润发出演好友梁宽一角。期望能延续两人在【英雄本色】中的金盆双绝之势。
但好景不长，【英雄本色】大红大紫后，周润发与黑色风衣造型已在观众心中留下深刻印记。让徐克不得不重新考量起这样的人选是否合适。
转念后，他将黄飞鸿一角转给了曾与自己合作过的李连杰。当时还默默无闻的李连杰可谓是捡了周润发留下的便宜，但多年后，命运的齿轮转动，李连杰与这个角色擦肩而过，它再次回到了周润发手中。
为了这部武术大片，徐克不惜重金请来了当红武指刘家良。本想借助其家学渊源与南派功夫造诣，让电影动作更油然而生。
可还未正式开拍，两人便产生了不可调和的分歧。矛盾的焦点在于徐克想要突破原有的模式，给予黄飞鸿这个经典形象全新的解释。
而刘家良的理念更加保守，他认为应该传承原本的武术真谛，风格和动作应当符合历史记载的真实。
理念分歧让刘家良忿忿离去。徐克只得继续寻找。他先后换来数位知名武术指导，可近乎完工之时，李连杰却不慎摔断了腿。
这让徐克几近崩溃，他不得不使出最后一招，向天下第一武指袁和平发出了求助。最终，在袁和平的点拨调教下，这部颠覆性的新作终于杀青。
1991年，在多番波折后，徐克执导，李连杰主演的新版【黄飞鸿】终于正式上映。出人意料的是，这部颠覆先辈印象，全新的解释黄飞鸿这个经典IP的作品，取得了令人难以置信的成功。
2967万港币的票房成绩，让【黄飞鸿】成为当年香港票房的第八名。市场的回馈充分证明了徐克新颖独到的艺术视角和商业价值。
同时，这也是李连杰成名后的第一部代表作。该片一举将还在上升期的他推向了事业巅峰，奠定了「功夫皇帝」的地位。
徐克的鬼点子与李连杰的全力演绎，让两人携手共赢，各自在电影圈占据了无可替代的一席之地。
1992年第十一届香港金像奖上，【黄飞鸿】横扫多项大奖。徐克夺得「最佳导演奖」，編劇黄毅英夺得「最佳編劇奖」。
徐克也凭此片第三度入围「最佳導演」。这无疑预示着徐克职业生涯的最高峰正式来临。
与电影本身的巨大成功相比，主动退出拍摄的刘家良可谓是这场胜利中最大的失落者。他因坚持而失去了与佳作与大师合作的机会，让人不免唏嘘，也难掩些许遗憾。
在与徐克的合作中分道扬镳后，刘家良很快便找到了新的机会。成龙决定自导自演拍摄【醉拳】的续集，邀请刘家良担任武术指导。
本想借助其在南派功夫上的造诣，让动作更淋漓尽致。
起初，刘家良对这个机会颇感兴趣。毕竟【醉拳】第一部的成功，已经让「醉拳」这个IP在市场上占有一席之地。
他认为成龙的风格与南派拳法也较为契合，合作空间很大。然而好景不长，拍摄进行到中期阶段，刘家良再次面临了理念与风格的冲突。
症结仍旧在于，成龙这个当红影帝也希望通过这部续集打破旧有的成功模式。他尝试在故事和动作上做出一些小小的革新与突破。
而在刘家良看来，这已然偏离了南派拳法的原貌，让人无法接受。最终，情绪激动的他再一次选择了离开。
当电影后半段精彩对决镜头出现在大银幕上时，所有人才知道刘家良是在什么时候离开的。与稳重内敛的前半段动作风格迥然不同，后半段充满了忽高忽低、探花拂柳的华丽变幻。
这无疑是成龙与卢惠光鬼点子的体现。至此，刘家良再次因无法妥协而错失了参与成功之作的机会。
纵观刘家良的两次遭遇，我们不难发现，造成他两次选择离开的原因竟是如此相似。简单来说，就是对武术风格和理念的坚持，与导演对完美作品的执着之间的矛盾。
刘家良出生于专业武术世家，对中华传统功夫有着近乎狂热的情感。他视南派为生命的一部分，视改变和突破为对自我的背叛。
而徐克和成龙都希望在成功基础上有所创新，这与刘家良保守的理念格格不入。最后分道扬镳，也就在情理之中。
当我们看到【黄飞鸿】和【醉拳2】取得票房佳绩，无数观众被精彩打斗镜头征服时，也许难免会问，刘家良的选择是否太过极端。
他两次孤注一掷般的牺牲与大师们合作的机会，就只是为了对原本风格的坚持。放眼电影产业的发展方向，这种保守的坚持是否过于理想化。
要知道，电影制作是一个团队合作的过程。想要优秀的作品面世，开拓进取、勇于创新的精神同样重要。
这就需要导演和参与者之间高度的信任与理解，在创意上达成统一。如果每个人都站在自己原地坚持不懈，不做妥协，成功的可能性就会大打折扣。
当然，刘家良的坚持也非毫无道理。他视自身为传统文化的传承者，这种使命感和责任感也值得人敬重。只是在时间的长河中，一味固步自封终非上策。
真正的弘扬，需要在传承的基础上加以创新，这样才能让中华武学的精髓发扬光大，让更多观众有机会领略它的精妙。
综上所述，对于成功与卓越的作品来说，开拓精神、包容心态和适当妥协都同样不可或缺。这需要各方面放下成见，本着推动事业发展的共同愿景而相向奋斗、相互支持。
这也是刘家良值得我们反思和学习的地方。
