时光撰稿人 | 小艮
在电影中寻找生活的更多可能。
女神
蕾雅·赛杜
在新片【野兽】中贡献了令人着魔的表演。
只是一个特写镜头，就呈现了悲伤、痛苦甚至幻灭等复杂情绪。
在本片中，这张面孔还承载着更为丰富的意涵，也让故事变得更有说服力。
也有不少观众表示，是蕾雅·赛杜的脸才让人有了看完全片的动力。
之所以这么说，是因为 【野兽】这部电影相当复杂，它有着一个不断回溯与嵌套的时空结构，或许只有仔细地反复地重温影片的细节，才能真正走进它的内部。
【野兽】
【野兽】的门槛不可谓不高，所以在进入影片之前，不妨来了解一下它的台前与幕后。
这些资料，也可以作为领略这部作品的抓手。
电影前情
【野兽】是一部 科幻爱情片 ，它以英国作家亨利·詹姆斯于1903年完成的小说【丛林中的野兽】为蓝本。
这部电影彰显了导演兼编剧 贝特朗·波尼洛 的叙事野心，故事包含了三个时空：1910年、2014年和2044年。
影片构建了一个庞大而精细的世界观，在未来，人类的情感将成为致命的威胁，于是，有个机构应运而生，它负责净化人类的DNA，帮助他们清除七情六欲，以更加平静而稳定地生存。
片中，女主嘉柏丽尔为了找到工作，不得不尝试着斩断情丝，她借助一台机器回到了过去，与挚爱路易斯 不断重逢，展开了三段截然不同的情缘。
从这个剧情梗概便能看出，【野兽】必须要有个强有力的演员班底来撑起整个故事。
可制作过程可以说是一波三折 。
导演原本想在2022年开年，因为疫情，拍摄延期，他调整计划，改拍【昏迷】，主演定为 加斯帕德·尤利尔 。
可天妒英才，尤利尔在2022年1月19日因滑雪事故意外丧生，【昏迷】也成了他的遗作。
【野兽】的拍摄再次延期。
为了找到合适的演员，波尼洛委托美国的一位选角导演帮忙，而乔治·麦凯就是最后一位试镜的演员。
据传闻，只经历了两到三分钟的试镜，波尼洛就拍板了，认为他就是最佳人选。
不过，虽然过程波折，这也让导演波尼洛拥有了更强的把控力，以将【野兽】打磨得更加成熟。
像【昏迷】这部作品很像是【野兽】的预演。
波尼洛有意识地将【昏迷】中对于互联网时代的思考顺势放在了【野兽】之中，展现了不俗的洞察力
。
一个题外话，【野兽】曾被戛纳电影节拒绝过，后来，波尼洛带着它来到了第80届威尼斯电影节展开了全球首映礼。
这或许可以看作是新时代改变电影的一个小小依据，观众与电影有了新的互动方式。
而这，跟影片的内容，尤其是第一个时空的故事相映成趣。
三世情缘
【野兽】开篇惊人。
蕾雅·赛杜身处绿幕之中，她听从导演的指示，拿着一把刀，应对着并不存在的野兽，以完成无实物表演，她的一声尖叫过后，片名出现。
这是给全片定调的一场戏， 想象中的野兽成了内心恐惧的化身，绿幕则代表着变化着的生存环境 。
前面说了，【野兽】有三重时空，不过导演没有按照线性的方式逐一展开，他给出的结构是，以2044年的嘉柏丽尔面对清除DNA手术时的反应为轴，不断插入对1910年与2014年的往事的追溯。
相比于其他两个时代，1910年的故事更加完整和丰富。
在这一世， 嘉柏丽尔 （蕾雅赛杜 饰） 是富人的妻子，同时也是个声望极高的钢琴家，一次舞会，她遇见了魅力无限的 路易斯 （乔治·麦凯 饰） ，两人讨论画作、歌剧等艺术形式，渐渐互生情愫。
相比之下，她的丈夫就显得非常沉闷和无趣，他经营着一家制造娃娃的工厂，过着一成不变的生活。
对路易斯的撩拨，嘉柏丽尔也动心了，于是， 欲望就像野兽一般来袭，冲击着她内心的道德堤坝 。
影片对这种情感困境的呈现非常细腻。
比如，路易斯用手摩挲嘉柏丽尔的手，模拟性爱，从而试探对方的心意。
嘉柏丽尔抵挡住了诱惑，但，随即而来的大火迫使他们下水寻找逃生通道，在这种极端环境下，她卸下了道德负担，使得他们的行为有了殉情的色彩。
2014年，身处网络时代， 两个人的生活少有交集。
在这一世，嘉柏丽尔是个模特，她不甘于此，梦想着做演员，可实际上，她又只能依靠帮助富人看家护院来糊口。
闲暇时，她去酒吧想找人拼桌，却被嫌弃。
她满腔孤独，无处纾解。
路易斯更加潦倒，他不懂得如何与女生相处，30岁了还是处男，他极度压抑，渴女又厌女，唯一的宣泄方式是对着镜头抒发孤独和辱骂女性。
后来，他甚至对金发美女产生了杀意。
路易斯尾随和跟踪过嘉柏丽尔，两人也有过如梦似幻的短暂交往。
嘉柏丽尔也曾试图劝阻路易斯放下屠刀，但最终难逃悲剧。
到了2044年，他们更变得形同陌路。
嘉柏丽尔试图以前世的经历唤起路易斯的回忆，比如同场看【蝴蝶夫人】，又比如双手摩挲，但路易斯始终无动于衷。
显然，路易斯做了清除DNA的手术。
最终，两人在反复的交错中再次携手共舞，嘉柏丽尔原以为重拾爱情，但眼前的人过于平静和稳定，如同人工智能。
这还是那个风流多情的路易斯吗？
这种机械的温存还是她追求的爱情吗？
在本片中，爱情是一种美好的、几乎绝迹了的情感，也因此，它成了衡量人类是否还保留着人性的重要标准。
从这个角度而言，导演想呈现的主题便呼之欲出了， 它想讲的不仅仅是穿越时空的三世情缘，而是通过梳理不同时代的情感模式来呈现技术对于人性的伤害 。
时代寓言
事实上，在【野兽】中， 三段爱情的结局都是悲剧，而「罪魁祸首」就是不断迭代的技术。
在1910年，新技术指的是合成塑料赛璐珞，用这种材料的好处是娃娃的质感会更逼真，但弊端是它非常容易着火。
嘉柏丽尔与路易斯在工厂里眉目传情，春心缭乱。
突然间，一场意外发生，赛璐珞娃娃突然失火，这火既表征着两人疯长的欲望，同时也代指了最新技术的反噬。
在2014年，新技术指的是互联网。
正是因为网络的存在，让人与人被困于一个个的小隔间，孤独成了常态。
有一处细节，非常耐人寻味。
嘉柏丽尔感受到路易斯不对劲，她下意识的动作是躲避，抗拒交流，转而去询问网络上的「神婆」。
导演特意让电脑中的神婆眼神空洞，动作缓慢，似乎是在强化讽刺意味。
在这个段落， 【野兽】也 点破了互联网时代的弊病，线上，骚扰信息如同洪水猛兽；线下，人们疏离冷漠，各成孤岛。
到了2044年，新技术自然指的是人工智能。
它的兴盛更加彻底地改变了人类的生存方式，因为人工智能更加稳定、有效率，而且 责任心强，公平公正。
所以，它挤占了人类的工作岗位。
导演的设想是，人类为了与人工智能竞争，必须舍弃七情六欲，甚至是一切影响效率的记忆。
而陪伴人类的娃娃，也从人偶玩具演变成了接近于人类本身的存在。
如果再总结一下【野兽】的立意就是， 时代向前，技术不断兴盛，人性走向湮灭 。
当然了，以上主要是从议题角度去梳理整部影片，而它还有更多的内涵与趣味，必须通过观赏全片才能体味。
比如模仿监视镜头的 分屏 。
比如契合了人在回忆时的 「意识流剪辑」 。
再比如迷幻的配乐，以及蕾雅·赛杜那一个个充满着魔力的特写镜头。
这些元素的存在，让【野兽】成为那类为大银幕而生的作品。
上影节即将到来，如果有幸能走进电影院欣赏或重温这部杰作，一定会是深刻的、难忘的观影体验。
-END-
终于等到它上映，爷青回
「话痨」导演碰上杀手题材，三观炸裂到飞起
