前言：
如今，随着社会的不断发展和观众审美观念的转变，影视作品在塑造人物形象和叙事风格上也面临着前所未有的挑战。近期，一部备受瞩目的古装剧【如懿传】再次引发了观众的热议，然而，与之前的古装剧相比，这一次，观众们的关注点似乎发生了一些微妙的改变。
一、【如懿传】遭遇口碑滑铁卢
自从开播以来，该剧就一直备受争议，尤其是女主角周迅的表演，几乎成为了众人口中的「烂片担当」。与此同时，观众们也对该剧的剧情设置和人物塑造提出了质疑，认为其在叙事和情感方面存在着一定的缺陷。
二、周迅成为众矢之的
在观众的眼中，该剧中的角色形象几乎成了周迅个人的「缩影」，无论是喜欢还是讨厌，观众都将自己的情绪倾泻在周迅的身上，甚至出现了对其人身攻击和侮辱的现象，可谓是「众矢之的」。
三、观众审美观念的转变
从某种程度上来说，这一现象或许也反映了观众在审美观念上的一些微妙变化。相比之下，观众更加追求作品中人物形象的真实性和可信度，不再满足于单一、理想化的人设，而更加关注人物的内心世界和情感表达。
四、影视作品应当如何创新
因此，对于当前的影视创作来说，如何更好地把握观众的这一心理变化，创作出更具吸引力和感染力的作品，已经成为了一项亟待解决的挑战。
一、为何会出现这样的现象
一直以来，影视作品在创作叙事和人物形象时，都会受到当下社会背景和观众审美观念的影响，而【如懿传】遭遇的口碑滑铁卢，或许也与此有一定的关系。
一、观众对于影视作品的期待
在当下这个「碎片化」阅读和观影的时代，观众已经接触到了各种各样类型的影视作品，也形成了自己独特的审美取向和情感认知。
与此同时，他们对于影视作品的要求也越来越高，不再满足于单一类型的作品，而更加渴望看到反映现实生活和普通人生活的作品，希望从中获得一些情感共鸣和思想启迪。
二、古装剧的创作困境
然而，在当前的影视市场中，古装剧作为一种热门类型，却也面临着一些创作困境，尤其是在人物塑造和情节设置上。
一方面，古装剧往往会被赋予一过于理想化的色彩，观众很难从中找到与自己生活经历相匹配的情感共鸣点，也容易产生审美疲劳。
另一方面，一些古装剧作为「宫斗剧」，往往会过分强调人物之间的尔虞我诈和明争暗斗，让观众感受到一种「与我无关」的心理距离。
二、观众对于人物形象的共情点发生了变化
在【如懿传】中，观众对剧中人物形象的质疑几乎成了对周迅个人的「集中炮轰」，可见观众在影视作品中的共情点已经发生了一定的变化。
一、从「英雄情结」到「普通人情结」
在影视作品的观赏过程中，观众往往会对片中人物产生一些情感共鸣，这种共鸣往往会成为影响观众观影体验的重要因素。
而在过去的一段时间里，观众的共情点似乎主要集中在「英雄式」的成功故事上，他们喜欢通过这些作品来获得一些正能量的激励和启发。
然而，随着社会的不断发展和观念的更新，观众对于人物的共情点也发生了一些微妙的变化，他们开始更加关注普通人的生活困境和情感体验，希望通过这些作品来进行一种价值观的碰撞和思考。
二、人物形象的真实性和可信度
因此，在当前的影视创作中，如何创造出更具真实性和可信度的人物形象，成为了一项亟待解决的问题。
影视作品不应该把人物塑造得过于理想化，而是应该展现其内心的矛盾和挣扎，让观众从中感受到一种「看似平凡，实则伟大」的力量。
只有这样，作品才能够引起观众的情感共鸣，激发其对生活的热爱和对未来的希望。
三、影视作品的创新方向
【如懿传】之所以会遭遇口碑滑铁卢，或许也提醒了我们当前影视创作的一些问题所在，同时也为我们指明了未来创作的一些方向。
一、关注普通人的生活和情感
作为一名影视创作者，在叙事和人物塑造上，应该更加关注普通人的生活和情感，挖掘其内心的世界和情感共鸣点。
可以适当融入一些社会现实题材，让作品在情感表达的同时，也能够反映一些社会现象和人文关怀，引发观众对于现实问题的深入思考。
二、拒绝功利化的创作取向
同时，在创作过程中，也要学会拒绝功利化的眼光，不为了迎合市场和观众的口味，而随意「加戏减戏」。
只有真正保持对作品的热爱和执着，才能够创作出那些触动人心、发人深省的佳作，也才能够赢得观众的认可和尊重。
结语：
无论是在什么样的时代背景下，优秀的影视作品都能够引起观众的共鸣和热烈讨论，因为它所反映的不仅仅是一个个鲜活的人物形象，还有对生活、对情感、对人性的深刻触摸。
希望在未来的影视创作中，能够有更多的优秀作品涌现，也期待观众能够有更加包容和理性的眼光，给予这些作品更多的鼓励和支持。
