"听到尓淳说天理教的暴民已经杀进后宫,玉莹的第一反应是笑,因为她根本就不相信尓淳。"编剧组对这一场景的处理决定,暴露出【无限超越班】翻拍版注定存在诸多问题。
原著中,佘诗曼饰演的尓淳焦急万分,语气急迫,试图让黎姿饰演的玉莹相信眼下的危机。而玉莹却神色自若,甚至带着些许嘲弄的神情,根本没将尓淳的话当回事。
两人的这一过场戏,细腻展现了她们之间由爱生恨的复杂关系。然而在翻拍版中,导演组却选择删减了大量玉莹与孙白扬之间原有的对白,连玉莹最终决定留在皇宫而不逃生的原因都没有交代,令人物的行为决策显得毫无逻辑可循。
王梓薇在这一场景中的表现也着实生硬做作。她的玉莹行为反常、情绪起伏反差太大,明明刚刚还打算与尓淳、孙白扬一起逃生,为何下一个镜头就莫名其妙返回皇宫?看着她在镜头前无助彷徨、唯唯诺诺的反应,难免使人怀疑:剪辑在这里是不是出了什么大问题?从一开场,郑合惠子和王梓薇的表现就暴露出她们对角色的把握不够到位,以及导演对原作理解仍存疏漏之处。
这让观众不禁对接下来的戏份产生了诸多疑虑,毕竟经典之作最易被人过度挑剔。要透彻理解【金枝欲孽】这出剧的精髓所在,我们必须从尓淳、玉莹和孙白扬这个由爱生恨的三角恋说起。
一开始,尓淳与玉莹就是明争暗斗的宠臣,她们在后宫之中斗智斗勇,却也都深深爱着孙白扬这个风流公子。玉莹出身权贵,是皇家嫡系子孙,自小就被宠坏了性子。
风华绝代的她对孙白扬朝思暮想,孙白扬也被她的美色惑了心神,两人狂热纠缠不清。玉莹骄纵惯了,做事往往只看自己的心意,对周围的危机警告视而不见。
相比之下,尓淳的出身就渺小得多,是皇帝的一个旁系亲戚,后来靠自己的机智聪颖赢得了皇帝的宠信。她对孙白扬也怀有隐秘的爱恋,却只能在暗处凝视着他与玉莹你侬我侬的模样,心中满是嫉妒和愤怒。
尓淳敏锐谨慎,能及时觉察到危机的存在。就在三人的情爱纠葛已到了决裂的临界点时,天理教暴徒意外攻打了紫禁城。
在这突如其来的变故中,他们的命运再度交织在一起,仿佛是天意使然,要他们在生死存亡的最后一刻彻底抛开伪装,展现出各自内心最真挚的品性和情感。
危机来临时,尓淳第一时间察觉到了不对劲,焦急地找到玉莹想要说服她,但玉莹根本不相信她的话。两人因孙白扬而产生的龃龉,在这一刻达到了顶峰。
玉莹的骄傲使她听不进任何劝阻,而尓淳则是出于保护孙白扬和玉莹的私心在苦口婆心。然而不知是出于何种原因,导演组在这出戏的高潮部分竟做出了如此生硬的剪辑安排。
原作中最为精彩的几个戏份,在翻拍版里都被斩尽杀绝、毁于一旦。比如在那场被火焰包围、生死存亡的最后时刻,玉莹与孙白扬抱在一起,原应是一段荡气回肠的绝唱。
然而王梓薇的玉莹行为反常,除了无助地坐在地上,别无其他表情可循。焉栩嘉对孙白扬那番忧伤自嘲的经典台词也是曲解本意,他咬牙切齿的演绎,令人只觉得他似乎对玉莹怀有怨恨,而不是由衷的被动深爱。
更早一些时候,原作中佘诗曼的尓淳是如何用尽浑身解数去劝说玉莹、去挽留孙白扬。她焦虑万分,言辞间透露着对两人的挂牵和不舍。
与之相对,郑合惠子的表现却平白无奇,对角色的理解似乎只停留在皮毛。当然,仅仅归咎于演员是片面的。这出剧里最精彩的几段,都需要演员对角色有深入的把握,更需要导演具备驾驭全局的能力,平衡好人物之间的张力和火花,展现角色心理和情感的曲折变化。
很显然,导演组在这方面做得十分糟糕,剪辑也是对原作的篡改。究其根本,恐怕是他们对原作的理解仍存在疏漏。尓淳、玉莹和孙白扬三角恋的错综复杂,决不是仅从表面就能把握的。
他们身上所承载的矛盾和张力,来自于立场、出身、命运的差异,更多是一种内在的情感冲突。如此丰富的细节和层次,在翻拍版中荡然无存。
为了彰显出翻拍版的失败有多大程度,不妨再回头细赏一番原作中那些精彩的戏份。比如在尓淳前来劝说玉莹时,黎姿的反应是多么自然且富有层次:一开始她就是不以为然的,带着点嘲弄的神色;但渐渐地,随着佘诗曼的叙述,她的表情开始游移不定,透露出一丝惊恐和动摇。
这正是她个性的诚实写照:骄纵惯了由于世家贵胄的出身,平日里生活在被宠爱的桃源中,根本想象不到天理教暴民真能杀进皇宫;但当事态的严重性一点点展露后,她的自命不凡也开始崩塌,露出那颗柔软的内里。
而佘诗曼的精彩在于,她将尓淳的各种情感都演绎得入木三分:焦虑、着急、无奈、愤怒,最终直抒胸臆,吐露自己对孙白扬的爱慕之情。
她的眼神,就好像一只被夹在狭缝中的兔子,渴望得到自由,却又无计可施。这个场景正是两个女人对男人的爱情的决裂,形成了整出戏最大的戏剧冲突。
同样精彩的,还有孙白扬那番离别的遗作。林保怡将"孙某从来自命红粉丛中游刃有余,到头来真是个大傻瓜"这句台词,说得无比洒脱自嘲,又透着说不尽的万分柔情。
他自己说的好:"宁愿辜负天下红颜,也要去爱一个永远不会爱自己的人"。真不知道这样的孙白扬到底是该羡慕,还是该可悲。
那一袭红衣,那缕曲线,在火光的映衬下熠熠生辉。孙白扬最后注视着玉莹离去的背影,眼底浸满了酸楚和释然。这一刻,仿佛世间的一切都在眨眼间永远遗失,却也彻底觉悟了生命短暂、爱恋虚幻的残酷真谛。
这才是孙白扬作为一个风流公子最终的觉醒,林保怡将这一切诠释得如痛如酥、如泣如诉。反观翻拍版中焉栩嘉的表现,简直就是一场彻头彻尾的灾难。
他一亮相就板着一副正气凛然的表情,导演似乎要将孙白扬刻意塑造成一个正人君子的形象。可这分明是与原著中孙白扬那个风流少年公子的性格相悖的。
在最后那一幕生死存亡的决绝时刻,原作中的孙白扬是在殉情与殉道之间做出选择,最终选择了前者。所以林保怡在诠释那段经典台词时,语气自然而然地带了一种洒脱自嘲的悲凉感。
仿佛在说:"我这个人虽然靡靡之徒,但骨子里也不是浪子回头,只是单纯爱错了人而已。"可焉栩嘉对这段台词的演绎却是咬牙切齿、怨怼之色尽现,让人只觉得他似乎对玉莹怀有怨恨,而不是由衷的被动式深爱。
整个人的神态也透着一股子正人君子的严肃，与风流公子形象渲染开了。焉栩嘉的出场就注定了他无法驾驭好这个角色。
导演对孙白扬的人物性格理解有误区,再加上焉栩嘉个人能力有限,使得他的表现总能不自觉往另一个方向发展。同样在这最后一幕,王梓薇的反应也是无儿有奶。
按理说玉莹已是孤注一掷、身陷绝境,原著中黎姿把这种决绝表现得行云流水、泰然自若。可王梓薇却不停躲闪、退缩,甚至一度躲到了帘子后面,整个人的神态就像受惊的小白兔,与玉莹骄纵不可一世的个性背道而驰。
导演对人物的把控能力确实是一大问题,可更重要的恐怕是他们对整部原作的理解都还存在相当大的疏漏。否则也不会对经典的剧情和台词做出如此多的曲解和修改,把全剧的精髓意义都给破坏掉了。
