电影圈最近呈现「雷声大雨点小」的局面，市场热闹非凡。在春节档，电影票房再度创下新高，作品如【热辣滚烫】、【飞驰人生2】、【第二十条】、【熊出没】等集体成为亮眼赢家。
然而，春节档之后，一部引发全网解读热潮的大胆台湾犯罪片【周处除三害】火遍影坛，票房节节攀升，最终预计将突破5亿。这似乎是一次小规模的惊喜。
在电影市场热闹的同时，好莱坞科幻片【沙丘2】也纷纷登场，为观众提供新的选择。
然而，值得注意的是，「雷声大」背后隐藏着许多问题。电影中的【热辣滚烫】被冠以「减肥电影」的名号，【第二十条】被戏称为「电视剧电影」，而【飞驰人生2】则被批评为「最不韩寒的韩寒电影」；至于【周处除三害】，更因涉嫌抄袭而备受争议。
这使人不禁发现，许多票房大卖的电影都带有不容忽视的「污点」。中国电影的艺术性似乎在下降，而产品性逐渐升温。导演们似乎变成了更像是「产品经理」，更擅长把握观众的心理。
一些票房走高的电影实质上与直播带货的现象如出一辙，这是营销的胜利，而非电影本身的胜利。
观察到春节档的8部电影中有4部被迫撤档，观众的选择变得有限，大家对好电影的标准也呈现出趋同的趋势。
而更引人注目的是，一些大导演开始转向拍摄「小片」，如张艺谋频繁涉足小制作，而王家卫则将目光投向电视剧领域。与此同时，冯小刚的【非诚勿扰3】无人问津，陈凯歌的【志愿军2】更需等到今年国庆才能上映，这也显露出电影市场的变迁。
中国电影市场的现状着实令人瞩目。曾经备受期待的【沙丘2】在豆瓣评分高达8.3分的情况下，却在国内票房表现疲软，仅仅勉强超过了2亿的成绩。这一情况足以说明商业大片在中国市场的地位岌岌可危。
去年，中国电影行业似乎曾经历了一场沉寂，而现在，尽管看似回暖，但其实这只是一场虚假的繁荣。然而，幸运的是，最近传来了一则令人振奋的消息——备受争议的导演乌尔善终于出手了。
他的作品【封神第一部】虽经历了诸多波折，但最终却以2亿多的票房成绩问鼎影坛，为他赢得了巨大的赞誉。而就在第二部和第三部的后期制作进行时，乌尔善却已经开始酝酿着下一部作品【郑和下西洋】。
郑和下西洋的故事源远流长，早已为人所熟知。然而，要将这一传奇拍成电影却非易事。成功与否取决于导演的功力和团队的努力。乌尔善对此恰到好处地表现出了他的野心和决心。
他不仅翻阅了大量的历史资料，而且还按照1:100的比例打造出了郑和当年航行的福船的仿真模型。这个模型栩栩如生，每一个细节都被精雕细琢，包括船上火炮的布局、内部的结构、甚至水手们使用的楼梯，都一一呈现在观众面前，完美还原了600多年前海上航行的场景。
乌尔善透露，这部电影将于年底开拍，而其中许多重要的戏份都将在船上取景。他强调，制作这个模型的目的不仅仅是为了观众的视觉享受，更是为了让演员和工作人员更好地了解船的结构和环境，以便更好地完成拍摄任务。
从这一举动可以看出，乌尔善对于自己想要拍摄一部成功的大片充满了野心和信心。
中国的导演群体中涌现出众多优秀者，其中也不乏能够执导史诗大片的导演。然而，乌尔善或许是独树一帜的「大片导演」。
其他导演也曾涉足大片领域，但却未能达到乌尔善的纯粹程度。例如，张艺谋曾执导过【英雄】【十面埋伏】【满城尽带黄金甲】等大制作，同时也涉及【千里走单骑】【三枪拍案惊奇】【金陵十三钗】等小制作，形式各异。
陈凯歌亦有类似经历，他的作品包括【无极】【妖猫传】【长津湖】，同时也有【道士下山】【梅兰芳】【搜索】等不同类型的影片，频繁转换拍摄风格。
冯小刚执导过【集结号】【一九四二】【唐山大地震】等大制作，同时也涉足【非诚勿扰】【私人订制】【芳华】等类型的影片。
导演如同品尝美食，需要搭配不同类型的影片。若只专注于一种类型，创作可能会显得单调乏味。通过拍摄高大山的影片，再结合接地气的作品，才能在创作中保持平衡。
即便是「中国科幻教父」郭帆，在执导【流浪地球】之前也曾拍摄过青春小片【同桌的你】。
然而，乌尔善独树一帜，始终专注于大片的拍摄。尽管他在2010年的处女作【刀见笑】中受限于个人能力，未能打造出真正的大片，但已经展现了大片的雏形。随后的作品不断努力朝着大片的方向发展。2012年的【画皮2】是一部奇幻大片，年度票房排名第4；2015年的【寻龙诀】则是一部盗墓类大片，年度票房排名第2。
【封神第一部】在2023年上映，成为了一部票房排名第五的神话巨作。相比之下，今年的【郑和下西洋】则是一部大胆的冒险片。导演乌尔善一直以来都专注于某一类型的电影创作，这使得他能够持续受到观众的喜爱与认可。他的前几部作品反响不俗，每一次的成功都催生着他更大的野心。然而，当他着手执导【封神三部曲】时，一切都开始发生变化。
【封神三部曲】的筹备历时十年之久。光是剧本的打磨就花费了三四年的时间，拍摄和后期制作更是持续了同样长的时间。在这期间，乌尔善没有选择去寻找那些知名度较高的演员，而是倾注心血培养了一批年轻的演员，为他们专门进行马术和射箭的训练，打造出了一支有实力的团队。
然而，随着时间的推移，许多此前备受瞩目的青年演员一个个的形象开始破碎，这让人不禁怀疑如果当初乌尔善没有作出这样的选择，【封神】是否会如期上映成为未知数。郭帆曾在参观【流浪地球】拍摄现场时表示，与【封神】相比，【流浪地球】简直就像是一个小作坊的产物。这番话在【封神】问世后得到了印证，证明郭帆并非言过其实。
最终，【封神三部曲】在经历了一系列波折之后，终于于2019年底发布了预告片，并宣布将在2020年上映。然而，一连串的灾难接踵而至，首先是疫情的爆发，接着是出品公司高层的内斗引发了一系列丑闻。
【封神】这部电影，经历了天灾加人祸，最终换了一种命运，早就被认为是注定失败的作品。乌尔善在这场四年的雪藏中，一直坚持不懈地宣传，每逢节气都发布着与影片相关的海报，唯一目的只是向观众传达一个信息：【封神】仍然存在。
这种坚持引起了网友的讥讽，有人戏称【封神】成了中国的「节气电影」——充斥着节气海报，却缺乏实质的电影内容。一些人更是建议干脆别上映了，直接推出一本挂历得了。
乌尔善这四年过得如何，无人得知。多年心血付之一炬，承担了巨大的债务。新签约的演员因为电影迟迟不能上映，前途也一片未卜。乌尔善多年积累的声誉也因为这部电影的夭折岌岌可危，甚至可能会直接结束他的导演生涯。
乌尔善在后来的采访中回忆这段艰难经历时，淡淡地表示，已经做好了花十年时间还清债务的准备。
最终，随着疫情的结束，阴霾逐渐散去，终于到了2023年7月，【封神第一部】迎来了上映的机会。然而，时过境迁，当年引起万众期待的史诗大片如今却成为了众人取笑的对象。
为了电影上映，乌尔善专门发了一篇长文，却遭到了全网的看衰。这并非群众的错，因为【封神】上映的时间点实在太过特殊。它选择在7月20日上映，正值暑期档。而去年的暑期档被誉为「史上最热暑期档」，出现了【消失的她】、【孤注一掷】、【八角笼中】、【长安三万里】等多部票房大卖的影片。
【封神】以这样的时机登场，或许注定要成为一场无法挽回的失败。当下，它可能只是一枚被抛入战场的炮灰，等待着被遗忘。
而对于一部视觉效果至关重要的大片而言，【封神】已经过时。原本计划于2019年上映的电影，却在时光的长河中迟到了4年。特效老旧，已无法与时俱进，这一点毋庸置疑。
曾有传言称，【封神】只是出品方为了填补资金缺口而匆忙上映的一部电影，不过，不管真假，网络上的这种看法已经深入人心。给予一部烂片满堂彩的行为，只会助长不良风气。
然而，当【封神】真正登上银幕时，它却以惊人之姿征服了众人。尽管特效和剧情或许并不完美，姜子牙、哪吒、杨戬这些角色似乎沦为了一支跑腿小队，而雷震子的特效也有些过火，但整体上，这部影片仍然散发出强烈的诚意。
与【英雄】相隔20多年，【封神】再度唤起了人们对国产历史史诗大片的热情。这一点无论是在票房上还是口碑上都有所体现，豆瓣评分稳定在了7.8分。
起初，票房预期只有10亿左右。但在负面口碑和零宣传的情况下，凭借过硬的品质，【封神】完成了一次逆袭，最终票房达到了26亿。
然而，这场胜利之后的洪流还未平息。【封神】的大卖引发了一系列争议。一场针对导演乌尔善的舆论风暴随即而起。有人揭露了乌尔善在宣传期间发表的涉及种族问题的争议言论，也有人质疑他在选角过程中是否存在私心。
这场风波，或许才刚刚开始。
乌尔善的导演生涯并非一帆风顺。曾有人爆料称他与【封神】的演员交恶，甚至取关了他们的社交媒体账号。这些指责如同黑拳组合，猛烈地砸向乌尔善，其目的只有一个：彻底击垮他。在那段时间里，乌尔善频频被卷入舆论漩涡，一夜之间，他从备受瞩目的导演转变为被指责为「卖国贼」的对象。
幸运的是，正直者无惧于谗言。央视站出来为他撑腰，为他打破了这场舆论的迷雾。虽然【封神第一部】在一系列争议中收官，但第二部和第三部的后期制作已经启动，乌尔善心中却仍感到沉重的压力。
普通人经历这种打击，可能需要很长时间才能恢复元气，甚至可能需要一段时间远离公众视线。即便重新回到导演岗位，也可能会选择拍摄一些轻松的作品来缓解压力，回归正常状态。
然而，乌尔善的选择却与常人不同，他决心与大片死磕到底。早在【封神三部曲】尚未确定命运的时候，他就已经着手筹备拍摄【郑和下西洋】。片方于2022年4月6日发布了该片的海报，显示出他对未来的信心和决心。
是什么动力支撑着乌尔善，让他在绝望的低谷不愿选择捷径，而是坚持拍摄一部史诗大片呢？或许是对电影的热爱，对大片的执着，以及对家国情怀的坚守。乌尔善并非像某些网友所抹黑的那样，是一个卖国贼，而是一位真正热爱电影的导演，怀有对电影事业的伟大情怀。
明年将进行后期制作，2026年上映。今年年底，【郑和下西洋】就要正式开拍了。满打满算，先后又是近5年时间。乌尔善又将拍出怎样的传奇故事，天知道。一个是乌尔善的爱将，一个是当下最炙手可热的男演员。根据目前消息，这个系列作品将邀请吴京和陈坤主演。
中国并不缺乏纯粹的导演。比如贾樟柯坚持拍摄农村电影，王家卫坚持拍摄小资电影，宁浩坚持拍摄喜剧电影。但他们坚持的都是传统意义上的小片。只有乌尔善的纯粹，是在大片上的纯粹，是一种近乎自我折磨的死磕。
每一项都足以让每个电影人为之热血沸腾：宏大叙事+英雄史诗+主角光环+视觉奇观。拍大片当然爽，但大片高收益的背后是高风险。超高的投入+全明星阵容+超长的制作周期+处处被压制的个人表达，每一个环节都有千钧的重要压过来。任何一个环节出了问题，电影都可能坠入万劫不复的深渊。
乌尔善成功过，但差点失败过。他跌入过万丈深渊，后来一步步爬起来，拍拍身上的尘土，洗掉泼来的污水，重新踏上原来的路，胸有激雷而面如平湖。
在经济下行的今天，电影市场瞬息万变，几乎所有电影人都在打保守牌。翻拍抄袭、合家欢、笑中带泪、大尺度重口味、过度营销过度解读、赢家通吃。
在这一时段中，我们共同见证了并投身于电影界的种种非凡盛景，其中繁华的主流舞台熙熙攘攘，热闹非凡，但乌尔善导演却独辟蹊径，以无畏的勇气探索着电影世界的另一维度。十余年的光阴，他已在这条道路上砥砺前行，未来更将持续拓延。我们深信不疑，乌尔善必将高举中国大片的旌旗，以其坚韧不渝的信念和行动力证明，无论时代如何流转，总会有一种力量牵引着观众步入影院，沉浸于唯有大银幕所能赋予的视觉冲击与心灵共振之中。这正是电影内核之所在，也是乌尔善能够屡次从挑战中崛起的核心驱动力。
