经典童话IP的电影改编里，这部【小红帽】，我真是挺「服气」的。
小红帽意识到外婆有危险，匆忙赶过去
讨论之前，先来回顾一下格林兄弟笔下【小红帽】的「原帽」：
小女孩儿因为常常戴着外婆给她缝制的一顶红色天鹅绒的帽子而被赠予了一个可爱的名字——小红帽，有一天，小红帽提着妈妈给她预备的满满一篮子食物去森林的那一端去看望生病的外婆，不曾想途中被别有用心的大灰狼钻了空子以至于外婆和她相继遭遇狼口，这时猎人出现，他识破了灰狼的伪装，智救婆孙女二人，坏狼最终遭到了应有的报应。
简单的小故事向人传达的信息也是显而易见的：不要轻易相信陌生人。
改编后的电影
电影做了大幅改动，故事发展的时间跨度拉长：小红帽走过童年，出落成一个亭亭玉立的少女。
瓦莱丽望向她的意中人
在这个表面看似幸福祥和的村庄里，却总有人无故失踪，村民们惶惶不安，后来得知是有狼人隐居其中，他们会不时地对人展开偷袭，但识别他们的难度很大，因为狼人平时和人类无异，只有在月圆之夜才现出原形。
姐姐被狼人杀害，全家痛心
究竟谁是狼人？杀戮和危险何时结束？一场人性和狼性的试探和拉扯就此展开。电影把一份悬念抛给了观众，使我们带着对答案的渴求，不由地被它的节奏所牵引。
「狼人就在你们当中，它或许是你的朋友，或许是你至亲的家人。」这句带有煽动性的话在电影里不时地响起，而它的发起者是前不久刚刚发现自己的妻子竟是狼人、并将其手刃的神父。
神父一开始是拒绝瓦莱丽到教堂寻求庇护的
神父建议全村戒备，而小红帽瓦莱丽也在姐姐遇难后的一个月圆之夜惊异地发现，她竟然能够与狼人对话，这个秘密在她里面，犹如一团火在燃烧，她将实情告诉了好朋友卢戴珊。
纸里包不住火。卢戴珊在亲弟弟的身份遭到质疑、并被酷刑折磨的情况下，不得已把瓦莱丽「供」了出来，「既然听得懂狼语，那她必然和狼脱不开干系」，瓦莱丽便如此被神父认定成女巫，她戴上了沉重的面具和手拷，等候审判。
神父为羞辱瓦莱丽，给她戴上牛头面具
狭小的面具空间里，瓦莱丽的呼吸是艰难的，她透过有限的视野观察着环境当中的风吹草动，也看到了一位熟识的姑娘过来先是假惺惺地问候，而后幸灾乐祸走开的小人嘴脸。
相比于戴在自己面上的有形面具，对方无形的虚伪显然更加令人窒息。
那位幸灾乐祸的姑娘
险境当中大概率会有转机，这几乎成为非悲剧电影的基本逻辑，童话故事也基本上遵循着这个规律：好人长命，坏人千刀，看看原作里的小红帽和外婆吧，被坏狼吞下，仍旧在猎人的帮助下，从狼腹中死里逃生。
原著中，猎人是拯救者；而在电影里，首次救下小红帽的却是爱而不得的男二号亨利。
与瓦莱丽有婚约的享利知道她心有所属后，向她表示不会勉强她跟自己结婚
当观众跟着故事的节奏一次次地把目标锁定在不同的人物身上时，这部由观众共同参与的、有些暗黑系、带点血腥的童话故事也一次次地牵动着我们的心。
影中那些「似曾相识」的元素
1、同类电影
小红帽穿行在暗黑森林
这部电影被称为【暮光之城】的姊妹篇，同为凯瑟琳·哈德威克导演。
是的，无论是紧凑的故事节奏、唯美的镜头滤镜、「狼人」的角色安排，甚或三角恋的爱情纠葛、皮特的外貌气质等，【小红帽】都与【暮光之城】异曲同工。
享利与皮特
情敌见面，分外眼红
看来，他真是爱极了这种暗黑系的叙事方式。
2、铜象~铜牛
电影中我们看到主人公瓦莱丽的好朋友卢戴珊的弟弟曾被神父塞进一只铜象当中。铜象的原形是铜牛，它是有源头可追溯的：
铜牛来自于古希腊的一种酷刑，一介小民佩里劳斯为讨好当权者，制作了一只铜牛。行刑时，将人从牛身的小门塞进牛肚子里，然后在下面生起一堆火。当铜牛被烧成通红的时候，受害者的尖叫声从牛的鼻孔和嘴里传出，声音非常像一只疯牛在嘶吼。可悲的是，佩里劳斯本人成了铜牛的第一个实验品。
电影里铜象所发挥的作用和历史上的铜牛是一样的，卢戴珊的弟弟被拽到里面后，再拖出来已经是不成样子。
当瓦莱丽被亨利拉着逃离是非之地的时候，被误锁在冰冷铜牛里的皮特发出的金属质地的呼唤声，也着实要把人拉到古希腊刑罚那种阴森恐怖的情境里。
这部电影适不适合儿童看？
小红帽准备食物要去探望外婆
简单来说，电影中适合儿童看的影片，我们可以称其为儿童电影，儿童电影又分为儿童故事片、动画片（美术片）、儿童纪录片（含戏曲片）、儿童科教片，在分类更为细化的儿童故事片里，又分为
（1）儿童生活片
（2）儿童魔幻片
（3）儿童科幻片
（4）童话片
（5）儿童战争片
（6）儿童音乐片
（7）儿童侦探片
（8）儿童喜剧片
电影【小红帽】取材于文学童话作品，是以真人来演绎童话故事，表现神奇的童话幻想，可以划归到童话片的范畴。
但它却并不完全忠实于原著，电影所展现的远非原本故事那样的单纯，而是完全改变了角色特征，故事场景和时间跨度包括结局也都做了大刀阔斧的「改革」。
为什么这样做呢？
童话原著改编的童话片里那些较忠实于原著的，我们只要看过原著，那么电影的情节走向和结局就已经了然于心了，吸引我们更多的其实是演员的表演；
我们会不由自主地去关注演员会以怎样的方式去诠释经典中的人物：形象的还原度有多少？人物气质和原著足够贴合吗？
小时候的瓦莱丽
而因为主角的命运和故事走向已经是确定的，所以根本不必劳动我们去牵肠挂肚，故事由文字更换成可视听的模式，我们是在享受重温经典的过程。
先来看看【小红帽】里那些呼应原著的部分：
1、我们看到，童话故事里的帽子在电影里被换成了连帽的斗篷。
小红帽会在寒冷的风雪天披上斗篷，而当她决定去找寻真相、踏上旅程时，我们第一次见她把帽子戴上；这里披上篷帽的镜头，竟给人以「士要出征」的即视感。
帽子在这个节点正式登场，有它特定的作用 。
色彩美学当中，红色可以代表危险和杀戮，但同时它也代表着一腔热血和坚定的意志。随着情节越来越紧张，红色在小红帽身上的占比越来越大，当具有仪式感意味的帽子被戴上时，小红帽开始准备篮子里的食物，与原著的联动正式开始。
2、电影里重现了坏狼扮作外婆的样子要吃掉小红帽的经典桥段。
但同样区别于原著的是：这个场景并非真实发生，而是出现在小红帽的梦境里。因为这个梦，小红帽隐隐感觉到外婆的处境可能非常危险；
父亲死后，瓦莱丽与皮特也暂时分离
有此铺垫，她身披红袍穿行在皑皑白雪的森林时「独行侠」一般的身影在看起来有些弱小无助的同时又彰显出一份勇敢和无畏。
3、大灰狼的肚子被塞满了石头，经缝合后被推入湖中。这在原著中或是其他有狼的童话故事里，也有体现。
载着父亲的遗体在湖中
其实，脱掉原著的外套，电影【小红帽】完全可以自成一个独立的故事。但是瓦莱丽的红斗篷着实有它不可被忽视的魔力，吸引着大批童话粉要进来一探究竟，不知不觉间，就掉进了这场由童话变身为成人电影同时又被潜入了策划好的「狼人杀」的局。
电影多面融合，很有观赏性。
影片的氛围塑造
本片的镜头处理也比较巧妙。观众之所以会觉得几个主要人物似乎都带着疑点，好像谁都难以和狼人撇清关系，很大一部分是因为视角和镜头感受的问题。
除了有像神父这样的人做出一些明显很遭人反感的恶劣行径，令人不免生疑外，在表现瓦莱丽对皮特和外婆产生疑心的镜头时，均是采用了面部特定包括眼部大特写的手法，并配合瓦莱丽的回忆和心理感受的氛围渲染来完成的。如此一来，观众也跟着导演的镜头一起被代入，在这部「狼人杀」的疑局中扮演着或平民、或预言家等等我们熟悉的游戏角色。
然而结局却总是出人意料的，看似完全没有任何破绽和疑点的角色往往却是最大的幕后黑手，当小红帽得知狼人原来是她深爱的父亲时，她露出难以置信的神色。
曾被小红帽误判的享利及时出现，从她的狼人父亲手中将小红帽救出来，却不幸被狼咬伤，「月圆之夜」的故事恐怕还要继续下去，亨利沮丧地想要逃离，殊不知两个相爱之人在彼此交付真心的那一刻起，就注定谁也逃不掉。
有情便该欢喜，管他是劫是缘，瓦莱丽追上了享利，他们后来有了自己的宝宝。村子里不再传出有人丧生狼口的传闻。
由于有不少血腥场面，还有些画面有轻度的「少儿不宜」，不太建议5岁以下的小朋友看这类型电影。
个人觉得这里父的名字取得也不是很合宜，「所罗门」在圣经历史中可是拥有着非凡的能力和智慧，以至前无古人、后无来者的神所拣选的王的所在，他一个疯狂又自私自利的人怎么配享这个名字？这个点让人不是很舒适，其它方面倒没什么大意见。
虽然这个世界有邪恶、危险，但也从来不乏爱和正义，它们或许迟到，但永不缺席。这或许也是格林兄弟通过他们的作品表达出的对孩子们、也是对这个世界的善意吧。
看看故事里集智慧与勇敢于一身的猎人，看看电影里甘愿牺牲自己也要保全瓦莱丽的皮特，我们就了然了。
END
