暗夜行者：李易峰的脸，冯德伦的皱纹，打了多少个滤镜男明星的脸
卸下滤镜，拥抱真实：从【暗夜行者】看影视作品的「去伪存真」
2023年，一部名为【暗夜行者】的网剧横空出世，迅速火遍全网。它没有流量明星的加持，没有铺天盖地的宣传，却凭借着真实呈现和引人入胜的剧情，在众多网剧中脱颖而出，甚至热度超过了央视大剧【女士的法则】和同样人气高涨的【重生之门】。这部剧集的成功，似乎揭示了一个被影视行业长期忽视的真相：观众渴望看到的是真实，是能够触动他们内心的精彩表演，而不是千篇一律的「滤镜脸」。
【暗夜行者】的故事并不复杂，经典的卧底回归剧情，通过错综复杂的人物关系和接连不断的反转，牢牢抓住了观众的眼球。但这部剧最令人印象深刻的，还是它对「真实」的追求。剧中，无论是李易峰「扮丑」的邋遢造型，还是冯德伦沧桑的皱纹和白发，都清晰可见，毫无掩饰。这种「去伪存真」的呈现方式，打破了以往影视作品过度依赖滤镜和美颜的惯例，让观众看到了演员最真实的状态，也感受到了角色更深层次的内心世界。
事实上，近年来，观众对于影视作品过度美化现象的批评声不绝于耳。无论是古装剧中千篇一律的「韩式平眉」和「咬唇妆」，还是现代剧中磨皮过度、毫无瑕疵的「瓷娃娃」脸，都让观众感到审美疲劳，甚至产生了强烈的抵触情绪。观众渴望看到的是角色的多样性，是演员用演技塑造出的鲜活人物，而不是被滤镜和化妆技术掩盖的「千人一面」。
过度依赖滤镜和美颜，不仅损害了影视作品的艺术性，也反映出一种浮躁的社会心态。在「颜值即正义」的时代，人们越来越注重外在形象，却忽视了内在的修炼。这种现象在娱乐圈尤为明显，许多演员为了迎合市场需求，不惜花费大量时间和金钱进行外貌管理，却忽略了演技的提升。长此以往，不仅会造成影视作品质量的下降，也会给社会带来不良风气。
值得庆幸的是，越来越多的影视从业者开始意识到「真实」的重要性。除了【暗夜行者】，近年来也涌现出一批敢于打破「滤镜」束缚，追求真实呈现的优秀作品。例如，电视剧【山海情】中，演员们素颜出镜，皮肤黝黑粗糙，却真实地还原了西北农村的艰苦环境和人物形象，感动了无数观众；电影【我不是药神】中，徐峥饰演的程勇，头发稀疏，身材发福，完全颠覆了以往的银幕形象，却凭借着精湛的演技，将一个挣扎在生死边缘的小人物刻画得入木三分。
「真实」的力量，在于它能够打破虚假，直抵人心。当演员卸下伪装，以最真实的状态呈现在镜头前时，他们所传递的情感也更具感染力。观众能够透过他们的眼神、表情和动作，感受到角色的喜怒哀乐，与之产生共鸣。这种共鸣，正是艺术作品的魅力所在。
「去伪存真」并非意味着完全摒弃技术手段。适度的美化和滤镜，在某些类型的作品中仍然是必要的。例如，在奇幻、仙侠等题材的作品中，适当的特效和后期处理，可以营造出更梦幻、更唯美的视觉效果，增强观众的观赏体验。但需要注意的是，技术手段应该服务于剧情和人物，而不应该喧宾夺主，更不能成为掩盖演员演技不足的「遮羞布」。
【暗夜行者】的成功，为影视行业提供了一个新的思路：卸下滤镜，拥抱真实，或许才是赢得观众的最佳方式。在这个信息爆炸的时代，观众已经厌倦了虚假和浮夸，他们渴望看到的是真诚、真实、能够引发共鸣的作品。对于影视从业者而言，只有坚持内容为王，用心打磨剧本，引导演员提升演技，才能创作出真正优秀的作品，赢得观众的认可和喜爱。
【暗夜行者】只是一个开始，我们期待未来能够看到更多「去伪存真」的优秀作品，也期待中国影视行业能够在追求艺术性的道路上越走越远。
