年轻的王家卫对电影怀有执着的热忱。自小时候开始,他就对银幕上呈现的情节场景有着独特的见解和遐想,总能从不同角度审视剧情走向。
电影对他而言,远不止是一种娱乐,更像是一种艺术,需要用心体会和把玩。大学毕业后,王家卫如愿以偿进入了电影圈,成为一名编剧。
他满怀憧憬,希望能将自己丰富的想象力淋漓尽致地呈现在剧本之中。可现实生活远比他设想的更加残酷。王家卫患有著名的"拖延症",虽然构思总是新奇独到,但写作起来却无法如期完成。
临近最后期限,他常常狼狈地通宵达旦加班赶工,但作品质量仍乏人意。尽管如此,王家卫对电影事业的热忱从未减弱。
一次次被老板痛斥"没有毅力""如此无法在圈子里立足",一次次被无情开除,他从未放弃过。王家卫坚信总有一天,自己的电影梦想能够实现。
机缘巧合之下,他结识了志同道合的刘镇伟。两人相见恨晚,有着同样的追求和理念。从那时起,他们就并肩作战,互相扶持,终于迎来了人生转折的机会。
1988年,王家卫自编自导的处女作【旺角卡门】公映了。虽然制作过程仍旧遭遇了重重阻力,但这部电影一经问世便引起了轰动效应,令王家卫的名字终于打开了知名度。
影评人们纷纷赞叹这位新人导演大胆创新的电影语言,细腻入微的镜头处理,以及含蓄委婉的情节张力。观众们也被这出人意料的力作所折服,蜂拥而至、一票难求。
就这样,【旺角卡门】在香港和华语地区造成了不小的影响,为王家卫打开了康庄大道。两年后的1990年,王家卫再接再励,以鲜明个人风格拍摄出了自传体半剧情片【阿飞正传】。
这部由张国荣、张丰毅、蓝洁瑛等实力派演员主演的作品,可谓是王家卫的又一力作杰作。【阿飞正传】上映后口碑载道,在当年环球华语和香港电影金像奖等重要奖项中连摘桂冠,令王家卫一跃成为著名导演的行列。
他个人风格独树一帆、语言隽永怡人的电影开始备受影评人和影迷们青睐。此后,无论是【春光乍泄】、【花样年华】,还是后来的【2046】,王家卫都一路高产,他别具匠心的作品风格更加形成了自己鲜明的电影语言。
连好莱坞导演大师昆汀·塔伦蒂诺都公开对王家卫的作品赞赏有加,盛赞其影响力已经渗透到了本土电影。1992年,在王家卫和刘镇伟的携手合作下,一部被寄予厚望的大制作【东邪西毒】开机了。
当时这部电影可谓群星荟萃,云集了梁朝伟、张国荣、张曼玉、王祖贤等当红影星的顶级阵容。一开始,剧组里无人不怀着激动的心情,对能在这样一部重量级作品中一展身手而兴高采烈。
然而,就在拍摄开始后不久,一股莫名的阴霾便开始笼罩上这个剧组。由于王家卫独有的"拖延作风",整部影片的拍摄进度一拖再拖,周期无限延长。
两周没洗头的刘嘉玲苦求能去洗个头,结果被王家卫干脆利落地拒绝了。张国荣原本对能在片中大展身手的武打戏份做足了准备,但最后竟然等来一场空。
更有甚者,王祖贤耗费了整整3年的时光追随剧组东奔西走,最终在终成品中分内的戏份却被"一剪没"全删光。梁朝伟和张曼玉这对影坛金牌拿家,在拍摄期间也吃尽了王家卫的"虐待"。
梁朝伟当时被分内一个看似平凡的吃梨镜头卡了27次,始终无法获得过关,一度怀疑自己是否还有演技可言。而张曼玉进组时被告知是要扮演公主角色,谁知最后成品里她只是个小小的嫂子角色。
如此一来,当年的【东邪西毒】剧组简直就是"史上最冤枉剧组"的最佳注脚。剧组成员上上下下无一幸免,个个都在拍摄期间遭受了种种折磨和打击,当年的兴致勃勃早已化为浓浓的愤懑和无奈。
表面上看似有些"拖沓"，但王家卫如此作风背后的本源,正是对每一部作品精益求精、追求完美的匠心独运。他在拍摄电影时往往是边拍边创作剧本,对每一个细节都有着极为苛刻挑剔的要求。
演员的表情神态、情绪渲染、动作指导,以及场景镜头的切换、光影把控,都必须在反复打磨中达到他心中的理想效果。
这种被业内戏称为"工匠精神"的执著态度,在王家卫2022年最新力作电视剧【繁花】中可见端倪。自立项到终于杀青,【繁花】整整耗时3年,制作周期之漫长在影视圈内可谓罕见。
但好景不常待,这部作品一经播出便大获好评,从业内到观众,无不对王家卫的匠心赞赏有加。细腻入微的情节表达、张驰有度的节奏控制、绚丽梦幻的视觉体验,尽显王家卫的独特风格。
观众们从【繁花】里看到了辛芷蕾别样的明艳容颜,以往作品难以体现的芳华气质在这里得到了极佳展现。而曾经给人"傻白甜"印象的唐嫣,此次也终于用演技征服了观众,实力派的表现令人眼前一亮。
不仅如此,【繁花】高潮迭起的剧情走向、细节处处透着匠心,加之整体韵味独特、情怀深远,都让这部作品成为王家卫用心良苦的杰作。
正是源于他对每一部作品精雕细琢的用心和敬畏,才能将视听体验推向如此高度。当胡歌在拍摄【繁花】时不堪重负,半夜发出"发疯"的社交媒体动态;当唐嫣一度陷入崩溃的焦虑困扰;当"老戏骨"董勇被一个平凡镜头NG到开始怀疑人生的意义时,我们不禁会觉得王家卫执导的严格程度已经到了一种"虐待"的地步。
然而,细细追溯过去,在王家卫手下遭此"酷刑"的,可并非仅限于【繁花】剧组的成员们。作为他的"御用男演员",梁朝伟可谓是最疲于奔命的那一个。
拍摄经典作品【阿飞正传】时,梁朝伟就遭遇了酷烈的"考验"。有一个看似平凡的吃梨镜头,他竟然被迫拍了27遍才终于拿下通行证。
王家卫对梁朝伟的纠缩没有任何解释,只是一遍遍地卡他、让他重拍,直到梁朝伟开始怀疑自己的演技是否已经生疵。
后来在【花样年华】的拍摄现场,梁朝伟更是吃面吃到呕吐的地步。久而久之,每每一想到要在王家卫剧组工作,梁朝伟都不由得要做好"吃苦"的心理准备。
梁朝伟的老婆刘嘉玲在【阿飞正传】中,也没有幸免于王家卫的"魔爪"。她有一个很普通的擦地板镜头,不管怎么擦都无法获得王家卫的认可,最终滚了27遍,浑身湿透,才勉强说过。
更加荒谬的是,在拍摄【一代宗师】时,张震为了争取片中的武打戏份,特意去学习八极拳并最终获得冠军,可一转身拍摄时却发现自己只剩下区区3场打戏戏份。
至于宋慧乔,她的遭遇无疑是最为荒唐的一个。为了防止她"半途而废"擅自离开,导演居然将她的护照藏了起来,但最后她在这部电影中仅仅出现了2分钟。
纵观王家卫执导的众多经典之作,我们不难发现他独树一帜的电影风格和语言已经远播国际,享誉世界。从早期的【旺角卡门】【阿飞正传】,到后来的【花样年华】【2046】等,他用细腻入微的镜头语言、独特的艺术表达力,吸引了大批国内外影迷的青睐。
就连好莱坞导演大师昆汀·塔伦蒂诺这样的大牌,也对王家卫的作品赞赏有加。他盛赞王家卫的电影风格已经渗透并影响到了本土电影的发展方向。
更有年轻一代的新锐导演,如法国的泽维尔·多兰等,在自己的影片中也能依稀看到王家卫的风格遗韵。这是实至名归的成就。
王家卫用自己独有的匠心精神和艺术追求,将电影推向了一个前所未有的高度。他对每一部作品精雕细琢、苛刻把关的用心态度,注定了作品能传递出独特的视听感受。
就拿去年的【繁花】来说,尽管拍摄周期漫长达三年之久,但最终交出的这份满怀匠心的答卷却赢得了无数观众的赞誉。
剧中精致入微的细节处理、高潮迭起的剧情张力、梦幻唯美的视觉体验,全都让人领略到王家卫对艺术独有的追求和把玩。
当然,王家卫用自己独树一帜的电影语言取得今日成就的同时,也付出了相当大的代价。他对演员的严格要求,对镜头的苛刻把控,常常让剧组成员吃尽了苦头,成为了"王家卫受害者联盟"的制造者。
但是,正因为有了这份对艺术的敬畏、这份精益求精的匠心,王家卫的每一部作品才能最终成为经典之作,被后世铭记。
我们期待,在未来,王家卫能继续秉承这份匠心独运,为影迷们带来更多出色的力作。
