令人惊讶的是，这部被全网看衰的【封神第一部】竟连续十一天霸占票房日冠军，最终斩获15.18亿的优秀成绩。然而这一切的背后，却是乌尔善导演一路走来的惊心动魄。
在庚子年初的时候，疫情突如其来，电影市场一片惨淡。此时，【封神】剧组的投资方坐不住了，眼见24亿元的巨额投资打了水漂，他们纷纷撤资跑路。
资金链断裂使乌尔善陷入困境，连最基本的制作费用都难以维持，形势变得严峻。
乌尔善这个导演可不一般，他对于这部电影的执念可是有好几年了。他的心血眼看就要被毁掉，这个时候便是他咬牙自救的时候了。他跑遍了所有地方，疯狂地寻找新的投资，同时也在想尽一切办法压缩成本。
他自己一定能体会这段时间有多难熬。
然而【封神】上映后的遭遇，却让人们真正看到了这个圈子的残酷。全网突然冒出无数负面评价：例如说这是西方内核、妲己太丑、宣发擦边球博眼球。
各路水军积极出动，极力批判这部影片，恨不得把它批得一无是处。更令人困惑的是，除了主创们在拼命宣传外，整个娱乐圈的其他明星都集体保持沉默，仿佛事先商量好的一样，没有人敢为【封神】说一句公道话。
不仅如此，一些影院并未给【封神】排片，票房偷漏现象更是屡见不鲜。
值得庆幸的是，观众的眼光是雪亮的。当大家真正走进影院，看到这部充满诚意的作品时，口碑开始逆转。豆瓣评分一路攀升，达到了7。7分。
众多观众不忍心好的影片被埋没，便自发在全网推荐，于是这部片子后来成功人气逆袭，甚至一下子冲进了暑期档票房前五。
虽然【封神三部曲】首部影片的票房已经突破了15亿，但这个成绩真的足够吗？要知道，这部电影的宣传和发行成本高达6亿，而要达到收支平衡，至少要冲到30亿。
这还只是第一部电影，乌尔善的封神之路还远未走完。
「不用流量明星」的决定一出来，整个电影圈都震动了。在当下中国电影市场，大IP+顶流的组合几乎已经成为了票房的保证。但是乌尔善却不走寻常路。
他干出了一件史无前例的大事：全球海选！共计一万五千名演员参加，旨在选出最适合的演员。这样的规模，想想都让人心惊胆战。
经过一轮又一轮的筛选，最终有二十多位新人有幸进入乌尔善的"魔鬼训练营"。
每天早上五点半，这些年轻人要在海边开始晨跑，接着就开始没完没了的体能训练。他们需要学习的课程有十二个小时，涵盖了表演、武术、马术、鼓乐以及传统文化等多个领域。
让人惊叹的是【封神】的动作戏，竟然全部由新人亲自上阵完成，甚至连替身也不用。比如那场精彩的马战戏，演员们足足排练了两百遍蒙眼跨栏才敢开拍。
姬发回身射箭，质子团纵马跃火墙，每一个镜头都是实打实的真功夫。
在选择演员的过程中，乌尔善导演找到了一位素人，名叫娜然，来扮演妲己。乌尔善导演认为，妲己应该是一个不谙世事、对人间既畏惧又好奇的小狐妖，娜然的素人特质恰恰符合这样的角色设定。
娜然为了这个角色，下了多大的功夫？整整六个月，她每天都抱着平板观看狐狸的生活视频，将狐狸的灵动感深度揣摩，精准掌握。
乌尔善以实绩证明：实实在在的成绩永远比虚名更具价值。在这个急功近利的市场环境中，他以独特的方式培养了一批具备硬实力的新人。
真正让人惊叹的便在于【封神】的野心，单单是那视觉效果就足以令人震撼。在这里用心的部分又是如何体现？三个世界，三种美学风格，居然让观众看到了"国产特效"的另一种可能。
昆仑仙境是一部让人震撼的电影，它花了整整三四年的时间才打磨出来。导演乌尔善带领美术团队，翻遍了全国的博物馆，找遍了各种历史遗迹，目的是为了让神仙世界避免变成西方魔幻片的复制黏贴。
最终在元代永乐宫的壁画中找到了灵感，并以宋朝王希孟的【千里江山图】构建出了整个仙境。
别的片子用特效贴图糊弄观众，乌尔善却坚持实景搭建。剧组里那些青铜武器、酒器，全是根据商周时期的文物原样打造的。
神仙的形象从元明道教中寻找灵感。服装的剪裁需要琢磨半天，生怕哪里不够传统。
在配乐上，乌尔善别出心裁，创造了新颖的风格。他使用音乐来讲故事，英雄出场，金戈铁马的音乐让人热血沸腾；情感戏则用传统笛子来托底，让人感到温暖。
音乐不是背景，而是表达情感的方式。
这份用尽心力的制作，确实在当前的商业电影领域里并不多见。
正是因为这种执着的精神，让很多人感到看不懂或者看不惯。这是为什么呢？因为这恰恰证明了，只要用心，国产特效也可以做到精良，国产大片也完全可以拍出自己的风格。
乌尔善用三年的时间制作了昆仑仙境，这不仅仅是特效的呈现，更是一种影像语言的表达，展示了中国电影可以有自己的美学追求。
在这个快餐文化盛行的时代，他始终保持自己的原则，这对那些只为利益而不断妥协的人来说，无疑是一记响亮的耳光。
说到底，【封神】面临这么大的阻力，归根结底还是因为触及了某些人的利益。
"封神"这个IP可太火了，只要随便拍部三流剧，找一些当红流量明星凑在一起，照样能赚钱赚到手软。
虽然15亿的票房听起来很诱人，但仔细计算一下就会发现风险重重。影片制作成本24亿，宣发费用6亿，如果想回本，总票房至少要达到30亿！问题在于这只反映了第一部的情况，更关键的是，这个成绩直接影响到后两部能否顺利问世。
乌尔善曾在微博上透露，【封神三部曲】已完成第二部和第三部的前期拍摄，但后期制作尚未开始。如果第一部亏损严重，那么后面的工作可能会暂停。
在当前的市场环境下，精品电影无法得到喘息的机会。一边是观众的期待，另一边是资本的算计，乌尔善处于两难境地：要么妥协，学习他人那样应付了事，尽快完成后两部作品；要么坚持自主创新，冒着巨大的风险，尽力完成整个系列的拍摄。
【封神】的命运，在一定程度上代表了中国电影工业化的未来方向：是选择回到过去选IP割韭菜的老路，还是艰难地向着电影精品化的方向努力？目前的票房走势使得这个问题变得更加棘手。
乌尔善的选择，可能会给整个行业带来一个明确的答案。然而，不管怎样，他用实际行动告诉我们：在商业和艺术之间，总会有人愿意站出来，即使面临的风险再大，也要一试再试，开创一条新的道路。
【封神】上映后，娱乐圈出现了一片死寂的诡异现象。那些平时能轻易被营销号炒作起来的明星，这次却纷纷选择沉默。
【封神】被大咖们的沉默包围，处于一个孤立无援的境地。
为啥？那是因为乌尔善这部戏，从头到尾都在挑战行业的潜规则。
让我们来看看其他剧组在选角方面的做法：他们不是靠流量，而是凭实力。
乌尔善每一次的决策，都在挑战和撼动这个行业久已形成的错综复杂的利益链条。他用半年的时间培养新人的毅力和努力，使别人看起来难以望其项背。
他花费了3年的时间来制作特效的功夫，而其他人则已经完成了一个系列的电影。
相比之下，乌尔善的突破更为显著。他推翻了「红颜祸水」的陈词滥调，将妲己塑造成一个具有天真和恐惧的小妖，这无疑是他的独特之处。
这个涉及价值观的革新，让习惯了老路子思维的人再也坐不住了。
但观众并不愚昧。
令人震惊的是乌尔善拍电影的方法：他不仅是在拍电影，更是在用自己的方式展示中国电影人可以达到的高度。
因此，与其说是娱乐圈在抵制【封神】，不如说是在抵制一场即将到来的行业革命。乌尔善通过这部电影向内娱展示了：能够用心做事的人，才是最可怕的竞争对手。
