1985年，中国正值改革开放起步阶段，社会各方面都在发生着变革。在文艺界，第五代电影导演张艺谋有勇气、有决心，他要打破国产影片一成不变的传统格局。
他选择在这一年拍摄自己的第一部电影【日出】，旨在为中国电影开启全新的篇章。
为了创作出符合时代特征的作品，张艺谋特意选择在北京郊区取景。这里保留了老北京的原汁原味，拍摄场景非常真实。
张艺谋在勘探场景的过程中发现了一处破旧的四合院，他决定将其作为主要场景，布景组在对它进行改造设计后，将其还原成了最初的状态。
张艺谋曾表示：「我希望以电影的独特方式，向观众传达这个时代的故事。」他的作品【日出】的每一个细节都透露出他对于中国电影的革新和探索的强烈渴望。
在【日出】选定主要演员阵容时，张艺谋原本计划选择人气演员潘虹或刘晓庆来饰演女主角陈白露。两位演员因出演著名电影【步步惊心】和【最后一个贵族】而崭露头角，拥有丰富的表演经验和精湛的演技。
然而，导演最后放弃了最初的设想。他认为潘虹和刘晓庆的表演风格先入为主，难以展现陈白露内心的复杂情感，可能会限制角色的突破。
【日出】是一部具有实验精神的作品，张艺谋希望通过这部影片来改变国产电影中女性角色的刻板印象，呈现出女性的多维立体形象。
选择潘虹和刘晓庆的方案无疑存在风险，但张艺谋还是坚决主张以作品创新为先。他希望为观众带来全新的观影体验，而不是停留在已有的表演模式上。
导演的决定展现出其突破传统的进取精神。
当时38岁的王蕙兰正处于演艺生涯的黄金时期，她对陈白露这个复杂矛盾的角色充满了浓厚的兴趣和热情，并自信自己的经历和表演技巧足以精确诠释该角色。
她多次向导演表达了她想饰演陈白露的愿望，但导演最后的决定却让她非常失望。尽管如此，她仍然坚信自己可以演好这个角色，并一直在寻找类似的艺术作品来展示自己的表演才能。
在【日出】制作的过程中，很多演员都参与了试镜，并且留下了和这部电影的故事。那时，邓超还只是一个默默无闻的小演员，首次试镜就遭遇了失败，但这次失败却成为了他演艺道路上的一次宝贵历练。
谢铁骊因被导演赏识，而在剧组担任助理职务，从基础工作做起。齐木楠负责电影配乐的创作，并将自己的音乐才华融入其中。
而吴倩玲也进入了女主角的竞争行列，却最终与这个重要角色擦肩而过。演员们在各种经历中看到了自我与艺术创作之间的距离。
导演在众多候选人中最终选定方舒国作为【日出】的男主角。尽管方舒国当时还未崭露头角，但他的外貌和内在气质均符合角色设定。
更重要的是，张艺谋认为方舒国有着超强的理解力和表演转换能力，能够打破观众对角色的刻板印象，完成从传统到创新的突破。
为了共同完成这部实验性质的艺术电影，导演和方舒国进行了多次深入的探讨，以确定呈现角色的最佳方案。他们之间建立了非常良好的工作关系。
在拍摄过程中，导演给予方舒国充分的表演空间，他也全身心投入创作。最终，他们的合作取得了巨大的成功，方舒国的精彩表演成为了电影的一大亮点。
【日出】于1985年问世，堪称中国电影史上的一座里程碑。它不仅开创了第五代导演电影的新纪元，同时也为中国电影的发展提供了宝贵的经验和启示。
在视觉语言方面，【日出】摒弃了国产影片的传统模式，采用了大量模糊镜头和代际斩截剪辑的手法，成功地营造出失意和怅惘的情绪氛围。
画面的灰白色调和人物的朦胧形象形成鲜明对比，展示了一个颓废而梦幻的世界，这为中国电影艺术的进步和突破带来了新的启发。
在叙事结构上，【日出】选择了打破线性叙述，转而采用碎片化的段落串联，增加了观影的挑战性。同时，电影还运用了多维的符号隐喻，让观众可以自行解读，而非仅仅是把精神内涵直接传递给观众。
这些创新的尝试拓宽了国产影片的题材和风格。
【日出】作为1980年代中国电影由传统向现代转型的代表作，其影响力至今仍在延续。这部电影向人们展示，只要有勇气和智慧，电影艺术就能不断进行自我革新。
