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同样是「谍战剧」,把【潜伏】和【风筝】放在一起看,差距出来了

2024-07-01影视

2009年,【潜伏】在四大卫视同步开播,首播收视率破8,火的一塌糊涂。

之后,它又完成飞天、白玉兰、金鹰三大电视剧奖的大满贯,这一记录至今都无人撼动。

连赵本山、冯巩都在春晚的舞台争相玩起「潜伏梗」,演员们挤破了头都想演一部谍战剧来提升咖位。

用业内人士的话说就是, 【潜伏】以一己之力,开启了谍战剧的盛世。

之后数年,【悬崖】【黎明之前】【红色】等优质谍战剧不断涌现,却再难复制【潜伏】的盛况。

直到2017年【风筝】的出现。

这是一部差点胎死腹中的剧:因种种原因被雪藏四年,之后经历多次删减、重新配音后,才得以播出。

但真正征服观众,让它足以媲美【潜伏】的不是过审版,而是网上流传的51集「送审版」。

有人看完后评价:这是迄今为止最有高度的谍战剧;

很多人认为从立意和格局上,【风筝】完全是【潜伏】的plus版。

关于两部剧究竟谁更棋高一着的争议,持续至今也没有定论。

今天我们抛开两部剧的光环加持,客观理性的来谈谈,这两部剧的差别,究竟在哪儿?

一、先来说【潜伏】

【潜伏】的原作,是一篇只有一万多字的短篇小说。

这个体量别说改编成电视剧,就算改编成电影都少点厚度。

面对艰巨的改编工作,导演兼编剧姜伟花了整整十个月时间,将原小说向外拓展向内深耕,升华成洋洋洒洒四十万字。

相比于小说,扩容后的剧本以A面B面的形式,呈现了一个更完整更丰富的潜伏故事。

【潜伏】的A面,是波诡云谲的谍战。

其实【潜伏】的谍战套路并不新鲜,很多手法都是老一代「玩剩下的」。

比如:余则成和翠萍假扮夫妻,有【永不消逝的电波】【羊城暗哨】等老电影的影子;

余则成在天津站内使的离间计,1979年的电影【保密局的枪声】早就用过。

更不用说纠察内鬼、假传情报、调虎离山,这些都是谍战题材的基操。

但【潜伏】厉害就厉害在把这些老梗融会贯通,开辟新角度玩转套路。

比如;把以往谍战剧里俊男靓女的特工搭配,变成小眼睛「狠人」孙红雷和大大咧咧的「村妇」姚晨;

比如:把查内鬼,搞成天黑请闭眼的剧本杀游戏,一波未平一波又起,鹿死谁手不得而知。

30集的篇幅,每集都是以悬念开局,以新的悬念收场,堪称一部制造悬念的大型教科书。

在细节上,更是草蛇灰线,很多看似无关紧要的设定,到后面都发挥了重要作用。

比如第二集里翠萍带来的手雷,到最后成为翠萍逃跑的救命法宝;

第六集翠萍心血来潮垒的鸡窝,在最后一集被余则成用来藏匿特务的潜伏名单;

第七集余则成关于梦话的闲谈,到十三集成为营救左蓝的暗语。

看似漫不经心的闲笔,实则伏脉千里,编剧功底立见。

【潜伏】的B面,是切肤入骨的现实生活剧。

抛开你死我活的谍战,整部剧又可以叫「余则成升职记」,同事之间、上下级之间的人情世故,让人看得心有戚戚。

背靠吴站长这棵大树,再加上戴老板的赏识,积极向上社交的余则成,在天津站混的八面玲珑。

和同事们的相处,余则成主打一个「与天斗与地斗与人斗,其乐无穷」。

反杀马奎,暗杀陆桥山,智斗李涯,余则成以一招扮猪吃老虎,玩死了所有竞争对手。

满腹算盘的吴站长,看似是余则成play中的一环,实则是办公室修罗场的最大赢家。

嘴里骂着「天津站是个婊子,什么人都能用」,其实对天津站的各种明争暗斗心知肚明:

都是千年的狐狸,跟我玩聊斋还是嫩了点。

在吴站长的人生守则里,人不为己,天诛地灭,明哲保身才是最优选。

除了活生生的官场现形记,余则成和翠萍这对假夫妻的生活戏,也是必不可少的调和剂。

吵架斗嘴是两人的常态,一言不合还会拿对方形象开涮;

一边制造着床事的假象,一边在「上床下铺」的环境里交流着潜伏的心得。

能在紧张激烈的谍战节奏中,制造出喜剧效果的,也就孙红雷和姚晨这对癫公癫婆了。

他们用颠覆性的表演控制了观众的注意力,完完全全进入到余则成和翠萍的生活节奏中。

孙红雷的斯文和蔫坏,姚晨的土气和耿直,他们用接近现实本色接的表演演绎着生活的鸡毛蒜皮,为提心吊胆的黑白博弈注入了生活的肌理。

但即便是看上去如此臻于完美的剧本,也免不了出现瑕疵。

比如余则成的主角光环太强,事业上几乎顺风顺水,爱情上几个女性角色都和他有感情发展,爽文大男主的人设有些失真。

比如剧情发展虽然丝滑,但在某种程度上牺牲了逻辑上的合理性,一些细节处经不起推敲。

所以整个故事一口气看下来酣畅淋漓,却少了些让人细品的回甘,这是【潜伏】最遗憾的地方。

二、再来看【风筝】

众所周知,【风筝】有两个版本:

一个是46集的过审版,一个是51集的送审版,这里我们讲的是后面这一版本。

与故事残缺、剪辑混乱的46集版相比,足本的51集版本,才是色香味俱全的佳肴。

有人说,【风筝】之后,再无谍战剧;

对于看过未删减版的观众来说,此话并非虚言。

本剧导演是有着谍战教父之称的柳云龙,一个只活在在「间谍、特工、特务」三种角色里的男人。

在此之前,柳云龙拍的【暗算】【东风雨】【告密者】,都是富有传奇色彩的谍战剧。

在【风筝】里,紧张刺激的谍战元素也都应有尽有。

暗传情报、金蝉脱壳、借刀杀人、苦肉计,各种阴谋阳谋的极限battle都是柳云龙的拿手好戏。

特别是「风筝」郑耀先与「影子」韩冰,两位潜伏高手的无间道对决,也是维系全剧始终的最大悬念。

但醉翁之意不在酒,这些谍战把戏只能算是「前菜」,柳云龙把重心放在了战争结束,中国进入新社会的「后谍战时期」。

这也是【风筝】和【潜伏】最大的不同:【风筝】想讲的不是谍,而是战。

这里的「战」,是复杂的人性之战,更是究极的信仰之战。

信仰,很多谍战剧里经常把它挂在嘴边,但【风筝】真正触及到了这个词的灵魂。

在这里,被视为反派的国民党军官和特务,也有坚守和理想,有他们所认为的信仰。

比如齐欢饰演的延娥,在原著小说里她是因为走投无路才加入军统;

但在剧中,延娥是军统一手培养的特务,对军统怀有崇高信仰,所以她潜入共产党内部,十几年如一日却初心未变。

还有军统的宫庶、宋孝安等人,他们信仰的是兄弟情义,最终也是死在了对情义的信仰下。

他们不再是没有人情味的反派NPC,而是同样有情有义,却因为没能认清局势必定悲剧的普通人。

即便是处于正义一方的郑耀先,也时时刻刻遭受着理智与情感的两难困境,却依旧没有丢弃对共产主义的信仰。

但他的这份信仰,却因为特殊的身份不断遭受质疑,一次次伤害着他的赤诚之心。

还记得有一集,被组织另眼看待的郑耀先终于按捺不住委屈,向钱副部长诉苦:

「我人生最美好的时光,都在和国民党同床异梦;

我今天老弱病残了,你却担心我要跟它复合?」

这句话听得让人心酸,在隐秘战线付出半生,始终未曾动摇信仰,到头来却被自己人当作敌特对待。

即便如此,他仍渴望着和同志们一样,光明正大的追寻信仰的脚步,和新社会同频共振。

在【风筝】的最后,已是弥留之际的郑耀先面朝国旗,颤颤巍巍举手敬礼,这是他此生最坦然,也是最幸福的时刻。

其实越往后看越发现,谍战悬疑一直不是这部剧的重点。

让我们印象深刻的,是郑耀先想要报销的车票,是影子一饮而尽的毒酒,是宫庶得知六哥真实身份后的信念崩塌。

柳云龙不再热衷于谍战的传奇激荡,而是借谍战之名窥探历史的全貌,给那些被历史湮没的个体一个发言的机会。

当大部分谍战剧痴迷于玩弄悬念,在「狼人杀」式的谍战手法上费尽心思,殊不知,后谍战年代的「余震」才是谍战剧最深远的回响。

可惜的是,【风筝】虽立意高远,却没能匹配高水准的硬件技术。

毫无美感的摄影,混乱无章的剪辑,让整部剧透着浓浓的廉价质感,观感只能说是二流电视剧的水准。

还有节奏感的处理,【风筝】穿插了太多无用之笔,这一点应该向【潜伏】学习,用高效的叙事留住观众。

最后我们来看,两部剧作为谍战题材的神作也非尽善尽美,综合实力各有千秋。

一个代表谍战剧的高度,一个代表谍战剧的深度,都为后来的谍战剧树立了很难超越的标杆。

如果非要选一部,我会选择【风筝】。

在千篇一律的谍战模板里,【风筝】在思想性和艺术性上的孤注一掷让它更像是一部孤品,不迎合大众喜好而是敢于表达对历史的态度和看法。

无论对观众还是谍战剧本身,都需要有这样一部作品的存在。

时过境迁,原本兵家必争之地的谍战剧,如今却有沦为烂剧集中营之势。

皮哥和很多观众一样,仍在期待下一部【潜伏】或【风筝】的到来,带领谍战剧重焕生机。

文/皮皮电影编辑部:阿志

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