实话实说，87版【红楼梦】在最开始的化妆团队手中险些遭受了「毁容」。那个造型简直让人一看就想笑十年。
当年陈晓旭初次试妆时，头上顶着三个不对称的圈圈，眉毛也一高一低，像走错片场的红孩儿，完全无法诠释林妹妹的"欲语还休"，甚至连基本的"娇弱"都看不出来。
如果你把头发染成金色，看来你都有能力直接去扮演西游记里的角色了。
那时候的情形真的糟糕极了。当邓婕试装成王熙凤时，头上顶着一只火红的大凤凰，发型全都高高盘起，让人感觉头重脚轻。
不敢小瞧她，走路时都怕她站不稳会摔倒。
薛宝钗的造型最为出乎意料。张莉明明是个绝世佳人，却被塑造成一个「乡下老太的闺女进城」的形象—头上顶着三朵俗艳的大花，两根粗辫子搭在肩上，实在让人无法直视。
他这哪里是"温柔尔雅"的宝姐姐，简直像大户人家的丫鬟。
晴雯的造型更是离谱，张静林以妩媚出名，却被换上一身素净白衫，头上还顶着个特大号蝴蝶结，活像个出家的小尼姑。
要是真的播出去，观众是要笑掉大牙的。
甚至连饰演皇妃的成梅在第一次试妆后都被批评气质不够。李婷老师扮演贾母，因为她在生活中就是慈眉善目，所以化妆后并未显现出贾府老祖宗的威仪。
整个剧组都面临着重重困境，你说这可怎么办？这可是【红楼梦】啊，不是在拍一般的民间故事。
真是天无绝人之路啊！在大家一筹莫展的时候，化妆师杨树云来啦。虽然剧组已经开工，时间紧迫得不得了，但这位老师确实是有一手的。
他第一眼看到这些造型时，就知道问题所在。人是人，妆是妆，完全是两码事。这无法接受，必须要从头来过。
现在回头看，幸好当初换掉了原来的化妆团队。
如果真的让原来的造型播出去，那么现在网上的热门话题就不只是讨论87版【红楼梦】的经典性了，可能会变成一场表情包狂欢。
说到杨树云老师接手后的故事，让人十分感动。你知道他是如何找到林妹妹的"神韵"的吗？
首先，将头上那些花里胡哨的冷色调装饰全部替换为精致的暖色小花。同时，那个让人联想到"麻花圈"的发型也被换成了端庄的盘发。
但是眉形更是极具挑战，就如林黛玉那样的眉，岂是轻易几笔就能描绘出来的。
书上描绘林妹妹的是"似蹙非蹙的罥烟眉"，这让杨树云头疼不已，怎样才能画出这种似愁非愁的神态？为此，杨树云花费了大量时间寻找创作素材，包括翻阅所有可用的资料。
直到有一天我读到了"遥看丝丝罥烟柳"这首诗,才找到了设计的灵感-那便是像初春的柳条一样又细又疏，在风中轻轻摇曳的感觉。
王熙凤的妆容，他更是费尽了心思。仅仅凭邓婕一米五三的身高，怎么能撑得起这个角色的气场呢？他拿着几片柳叶，在房间里反复比划，尝试了十多次都未能达到他心中的理想效果。
那天凌晨，他突然想起了【乌鸦与麻雀】里的黄宗英。
你猜猜他是怎么做的？让邓婕把眉毛全拔了！然后重新用眉笔勾勒出了那个让人过目不忘的吊梢眉。这一改，王熙凤的气质立刻就显现出来了。
杨树云说，化妆不是简单地在脸上涂抹。每个妆容背后都需要有故事和灵魂。以他为贾母设计的眉形为例，眉峰明显上扬，一下子使得面部显得高贵富有。
同样地，他在为皇妃成梅调整妆容时，瞬间就赋予了她威严的气质。
说实话，看到他这么认真，即使深更半夜也在琢磨怎么画个眉毛，这难道不让人敬佩吗？他这可不单单是在化妆，而是在为每个角色赋予灵魂。
现在的年轻人可能不太理解，一部电视剧中妆容的重要性。但正是这些看似细微的细节，使得87版的【红楼梦】中的人物形象如此丰满，让观众们记了这么多年。
这正是匠人精神的体现，他们一丝不苟，追求精益求精。
谈到王熙凤这个角色，其实还有一段鲜为人知的故事。邓婕之前原本是要饰演这个角色，并且乐韵也被考虑过。
当时，乐韵被很多人看作是最适合扮演「王熙凤本凤」的人选，选角团队也对她抱有很高的期望。然而，谁都没想到，这其中还隐藏着一段复杂的情感纠葛。
当时，乐韵全身心地投入和演员罗烈的热恋之中，热烈得恨不能带走她。爱情的力量让她萌生了到香港发展的心愿。但由于母亲认为王熙凤这个角色的"人设"不好，担心会影响她的形象，因此这件事就此被搁置。
最后乐韵选择了爱情，决心去香港发展。她并没有完全放弃出演【红楼梦】，而是选择了戏份较少的"尤三姐"角色。
然而，结果是那个角色并没有由演周月的候选人出演，而是给了另一个王熙凤的候选人出演。
戏剧性事件，乐韵为了爱情放弃了王熙凤这个角色，戏剧性的结果便是邓婕成功演绎了经典版的王熙凤形象，如果不是这样，我们可能就无法欣赏到这部经典之作了。
如今回想，乐韵在做出去香港发展的选择上并没有错，她在那里的事业发展也相当不错。
这让我想起一句话：人生就是这样，你错过的，可能成就了别人；别人错过的，也可能成就了你。王熙凤这个角色被邓婕演绎得极其生动、形象，她用70多套华服、10多种发型，将这个角色诠释得淋漓尽致。
但话说回来，若非乐韵和周月先后退出，再加上杨树云后期精心设计，恐怕无法看到让人难以忘怀的王熙凤。
今天的年轻演员中有多少能像邓婕那样为了一个角色而多次尝试不同造型，甚至让化妆师将眉毛剃光再画呢？这可能就是经典之所以被称为经典的原因。
人生如戏，有人出戏，就会有人进戏。
87版【红楼梦】的服化道堪称一场视觉盛宴，着实令人惊叹。
剧组的服装师史延芹下足了功夫。每个角色每集至少要换两套衣服，而且件件都是原创的，没有任何重复的。这在今天看来，许多剧组可能都难以想象。
而最夸张的要数王熙凤了。邓婕一个人就换了70多套衣服，发型更是变着花样整了10多种。从高贵华丽到精致典雅，她愣是把个一米五三的邓婕，穿出了大气场。
从"红孩儿"的既视感，到让人心疼的病娇美人，林黛玉的转变可谓是独一无二。杨树云将原来那些花里胡哨的装饰全部替换，改用暖色小花点缀，再配上精心设计的"罥烟眉"，一下子就将林妹妹的"欲说还休"演绎得淋漓尽致。
薛宝钗经过重新造型变得更加优秀了。最初那个「村姑风」形象经过精心设计，展现出了雍容华贵的「国色天香」。张莉本来就长得漂亮，这一打扮更是将「温柔尔雅」四个字诠释得淋漓尽致。
即便是贾母的造型，也颇有讲究。杨树云特意将李婷的眉形挑高，旨在突显其富贵气。那种气场，一看就是大家族的老祖宗。
皇后成梅也是，本来气质不足，经过重新设计后，瞬间展现了皇家的威严。
晴雯的造型也发生了巨大变化，从原本显得稚嫩的尼姑装，转变为后来灵动活泼的丫鬟形象，而张静林那种天生的妩媚之感，经改造后更是显得鲜活生动。
为什么很多人至今仍怀念87版【红楼梦】这部作品呢？归根结底就是因为这部剧的细节处理堪称上乘。无论是对服装的选择还是对妆容的设计，都显现出了十足的专业态度，使观众感受到了那种真正用心讲故事的感觉，并非敷衍的穿着白衣服就草率收工。
老实说，如果没有杨树云和史延芹这些幕后英雄的坚持不懈，我们可能就无法看到如此经典的【红楼梦】了。
87版【红楼梦】这部剧真是幸运啊，幸运的是剧组遇到了一群较真的匠人，幸运的是原来的化妆团队及时离开了。
你看看现在的电视剧，古装剧普遍呈现一水儿的白衣飘飘，好像是批发来的一样。演古装剧的时候，好像只要把头发一披，衣服一飘，就算完了似的。
但是，87版【红楼梦】与众不同，它的每一个细节都能传达出一个故事。
说实话，要是没有杨树云临危受命，没有史延芹设计的2700套服装，没有那些深夜不眠不休研究眉形的日子，我们现在看到的版本可能就会大不一样 - 比如说林黛玉撞脸红孩儿，王熙凤像个大头娃娃的搞笑版。
有人说，现在的影视剧预算比过去多了很多，但效果却不如从前，这是为什么？其实答案很简单：这并不是资金的问题，而是态度的问题。
杨树云，为了帮邓婕画出最适合的眉毛，他在深夜研究柳叶，翻看各种老电影寻找灵感。史延芹为了让每个角色的服装都符合人物性格，她一套套地设计，一件件地调整。
这根本就不是在工作，而是在对待自己的孩子。
因此，经典之所以成为经典，绝非因其华而不实，而在于每一个微小细节都倾注了工匠们的心血和汗水。无论是妆容还是服装，从发饰到眉形，都是这些幕后英雄精心雕琢的成果。
现在的年轻人可能在疑惑，为什么大家总说87版【红楼梦】无法超越。但只要你细细品味，就会发现：原来经典的背后，是一群人的坚守与匠心。
这才是真正的"神仙制作"。
