一、公平
张艺谋近年来难得的水准以上作品。倒不是电影本身多优秀，甚至在我看来剧本必要处还是省事了，其中的多个人物、多条线索表现不足；但胜在节奏比较流畅，废笔少，比较生动地构建了一个「现实世界」。而这所有的一切都服务于主题，最让我敬佩与动容的主题——追求公平正义。
公平正义是法的出发点，也是普天下老百姓最朴素的愿望。也许我们会认为达成它太难，甚至遥不可及，但绝不能放弃追求，因为正是为了追求这一点，人类社会才能进步发展。妥协永远存在，但这并不代表正义与公平一文不值!法律需要冷静客观，但人不能没有温度没有同情，因为法律是准则，是工具，它不能是唯一的目的。
老谋子混合检察案件与家庭琐事的安排属于商业电影的上乘，服务了不同的观众群体，凸显法的正义的同时还表现世态人情。让冷酷的刑事案件包裹了一层温情，加了笑料，也加了人物刻画的弧光。
我想结尾的圆满告破确实有些「机械降神」，但你绝不能说这是虚假的，这恰恰是现实给的底气，因为在我们的现实世界中，就有如此的案件得到了正义，刑法第二十条的正当防卫也不再是摆设，法律所优先保障的也不再只是秩序。
韩明的慷慨陈词穿透了法的本质与正义的重量，是这部电影的精髓。现实固然充满不正义和无奈，但我们绝不能失去希望和勇气，会有人前仆后继，会有人点燃黑夜。这让我想起了小时候学过的鲁迅先生的文章：「我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁」。
年岁渐长，读的书多了，看的事多了，我也渐渐理解了这句话。鲁迅先生是无奈的，他所处的社会是黑暗的，是没什么希望的。可鲁迅先生没有放弃，中华民族没有放弃，于是人民战胜了压迫与剥削，我们要的从来都是那四个字——公平正义!
现实纵然可以改变我们，让我们看到自己的渺小，但我们的理想与追求远胜过现实。韩明可以在生活中谨小慎微，教条圆滑，但不代表他找不回初心与本色。
已然功成名就的张艺谋在如此年纪还有展示社会困境、探索现实人性的追求，确实配得上「国师」一号。张艺谋应该回到他最擅长的现实主义题材中去，而不是继续被资本的商业大片左右。【第二十条】正好和【秋菊打官司】呼应上，电影就是这么充满魅力，兼具故事性和专业性，这才是张艺谋该干的。
法律应当让犯罪的成本加高，而绝不能让行善的代价变大。
三个案件中公交司机案代表过去，校园霸凌案代表未来，而村霸欺凌案则代表现在，也覆盖了家庭、学校、社会，三个案件穿插得当，有条不紊。法律影响着整体的社会风气和道德水平，同时社会中千丝万缕的利害关系也阻碍着法的前进。
法律和社会的进步永远不是一两个人的事，而是所有个人、家庭乃至社会的共同责任，这也是电影中韩明所代表的多重身份。法律带有滞后性，这更需要我们有决心有勇气去做到这一点，毕竟法律服务的是我们自己——人民群众 。
比起某些无脑的合家欢，彰显公平正义的电影更让人心情舒畅。比起一味地委曲求全，充满勇气的怒吼甚至牺牲才更配得上英雄二字。
二、沟通
应该说【红毯先生】也是一出闹剧，但它是不同于「疯狂」系列的闹剧，这种闹剧却更让人心酸与悲哀。宁浩在电影里影射了许多东西，但私以为这都只是辅料，命门还是直指这个时代。
人与人之间确实难以沟通，你所认为的正确在他人眼中可能并不正确，反之亦然。我们终要在一次又一次的分裂与重合中体会到这一点。世界和人生都是混沌的，我们不过都是在追求脆弱的平衡，这里没有正确答案，或者说正如何勇在【钟鼓楼】中唱的那样：「是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案」。
结尾的刘伟驰晃晃悠悠地站在平衡车上，既是他尝试理解社会的象征，也是现实中无数热爱电影、热爱生活的人的隐喻。宁浩本可以选择再拍一部「疯狂」电影，绝对更吸引眼球，可他偏偏要拍不那么讨好的「优雅喜剧」，因为这是量身打造献给他伯乐刘德华先生的电影，也是宁浩献给这个表面聒噪，内里萎缩的时代的作品。
他讽刺了娱乐圈乱象，讽刺了本末倒置的资本新生代演员，讽刺了胡作非为的资本家，讽刺了西方电影节带有政治傲慢的评委，讽刺了当代容易被煽动缺乏思考的网民，最终讽刺了这个荒诞的时代……
大量的留白提升了艺术性，给了观众解读的空间，或者说它本就要求你去解读它，包括解读自己如何看待电影。老实说，宁浩这部电影的节奏并不上乘，剧情也一言难尽，但其对电影的理解和思考确实一流，最关键的是对人与人 距离 的表达。
宁浩和刘德华在电影中解构了自己，解构了自己所代表的意象，他们既解构了影片中的名导，也解构了天王巨星。
名导和天王巨星都是上层人，占有着大量的社会资源，他们看似光鲜亮丽，实则都如同「巨婴」，被困在了无法解决的困境中，他们的自由是用更大的不自由换来的，坚持的理念不假，做的却不一定真。他们有着人最高级的思想动力，也有着人最底层的情绪与欲望，最关键的是，作为时代顶部的人，他们最先感受到了时代赋予的责任，可他们选择了拒绝，或者说逃避。
他们都在拒绝沟通，并且他们也知道大部分沟通是无效的，于是傲慢和误解层层叠叠，渐渐形成了让人叹息的铁壁。小到人与人，大到国与国，傲慢是拒绝沟通的原动力。你既然认为自己是对的，那么他人便是错的，于是沟通就不必要，慢慢的，你们之间的隔绝更甚，也就更无法沟通。
逃避也是拒绝沟通的助力，不沟通也就不必面对许多东西，至少明面上不必沟通，可以隐藏掩盖自己的真面目，成为聚光灯下的「完人」。可说得愈少，情绪和话语就愈要在心中堆积，它们终会以另一种方式发泄，这就是逃避和傲慢的死循环。
影片中刘伟驰喜欢把自己关在小空间中，这是一种逃避，也是一种自我说服。那头猪亦是他情绪的外化，或者干脆就是他的代表，他虽然是聚光灯的焦点，却貌似一直格格不入。
刘伟驰看似是天王巨星，高高在上，他确实不在乎身边人的想法和情绪，可身边的人乃至网络上的群体也从来不在乎他的情绪和想法。他的想法很简单，就是为了实现自己拿奖的理想，功利也热忱，可他还是无法放弃自己的傲慢与利己，他可以骗自己，却不允许别人骗自己。他不愿意沟通，甚至不愿意和自己沟通。
沟通虽然有时没那么高效，但人与人之间不该没有沟通，沟通不一定需要语言，沟通可以有很多种方式，重要的是信息与情感的交流。我们不该以情绪去代替沟通。情绪无法成为人生的主宰与终端，生活的架构在于理解与坚定，你可以独善其身，却无法远离世界，因为你与世界并不对立，你一直都在里面。
在这个意义与价值被不断消解且空位的时代里，荒诞与混沌成为了现实，我们能做的只是—— 各安其命，各求多福 。
