同是古偶男主，当34岁刘学义对上30岁张晚意那一刻，差距竟这么大

文 | 枫林月影

编辑 | 枫林月影

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古装剧的盛世危局：流量为王，内容为后？

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近几年，古装剧市场风起云涌，IP改编、流量明星、精美服化道轮番上阵，掀起了一波又一波的观剧热潮，在这繁华盛景的背后，却隐藏着令人担忧的趋势：内容质量参差不齐，剧情套路化、悬浮化现象严重，过度依赖流量明星，而忽视了剧本打磨和制作水准

récentes,【七夜雪】【锦绣安宁】【春花焰】三部古装剧同期上映，题材各异，阵容强大，引发了观众的广泛关注，这场「神仙打架」，究竟谁能赢得观众的青睐，谁又将沦为炮灰？透过现象看本质，这三部剧的命运，或许正是当下古装剧市场的一个缩影，折射出流量为王、内容为后的行业困境

1.颜值经济：一把双刃剑

不可否认，高颜值的演员阵容是吸引观众的第一步，尤其是在古装剧领域，俊男靓女的组合往往能引发观众的追剧热情，【春花焰】中，刘学义360度无死角的古装扮相，搭配吴谨言的灵气演绎，无疑为该剧增色不少，颜值经济是一把双刃剑，如果过度依赖演员的颜值，而忽视了剧情的逻辑和角色的塑造，最终只会导致作品沦为「美则美矣，毫无灵魂」的空壳

【七夜雪】就是一个典型的例子，李沁的仙气飘飘，曾舜晞的剑眉星目，都无法掩盖剧情的平淡和角色的单薄，观众吐槽最多的，莫过于抠图泛滥、场景虚假，以及演员表演缺乏层次感，无法将人物的情感和内心世界演绎得淋漓尽致，可见，颜值只是敲门砖，想要真正留住观众，还得靠内容说话

2.剧情为王：拒绝套路化，拥抱创新

古装剧的题材虽然丰富多样，但近年来却陷入了套路化的怪圈，宫斗剧、仙侠剧、甜宠剧，每一种类型都有着固定的模式和套路，缺乏新意和惊喜，观众早已对那些老掉牙的桥段感到审美疲劳，渴望看到更加新颖、更具深度的作品

【锦绣安宁】以宅斗群像为切入点，试图在传统的宫斗剧中注入新的元素，该剧的剧情走向依然没有跳脱出观众的预期，缺乏令人眼前一亮的创新点，反观一些口碑佳作，如【琅琊榜】【庆余年】等，它们之所以能够脱颖而出，正是因为敢于打破套路，在剧情设置、人物塑造、价值观表达等方面进行了大胆的尝试，为观众带来了耳目一新的观剧体验

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3.演技为魂：拒绝面瘫式表演，追求真实自然

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演员的演技是作品的灵魂，一部优秀的古装剧，离不开演员的精湛演绎，流量时代下，一些年轻演员缺乏足够的表演经验和专业素养，往往只注重外在形象的塑造，而忽视了对角色内心的挖掘，导致表演流于表面，缺乏感染力

张晚意在【锦绣安宁】中的表演就引发了争议，虽然他的演技备受认可，但由于今年一年连上三部古装剧，且角色类型和造型都较为相似，导致观众产生了审美疲劳，甚至质疑其演技重复、缺乏突破，这也在提醒着广大演员，要珍惜自己的羽毛，不要被流量裹挟，要不断提升自己的专业技能，用心塑造每一个角色，才能在演艺道路上走得更远

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4.制作精良：服化道只是加分项，而非决定项

近年来，古装剧的服化道越来越精美，从服装、头饰到场景、道具，都精益求精，力求为观众呈现出一场视觉盛宴，过分追求视觉效果，而忽视了剧本质量和制作水准，最终只会导致作品华而不实，缺乏内涵

观众对【七夜雪】的吐槽，很大程度上集中在抠图背景和五毛特效上，尽管该剧的服化道精美，演员颜值在线，但粗制滥造的制作水平，严重影响了观众的观剧体验，一部优秀的古装剧，应该是在保证制作精良的基础上，将更多精力投入到剧本创作、角色塑造、情感表达等方面，才能真正打动观众，引发共鸣

5.文化传承：拒绝娱乐至死，弘扬传统文化

古装剧作为一种文化产品，承载着传承和弘扬中华优秀传统文化的责任，一些古装剧为了博眼球，不惜歪曲历史、杜撰情节，甚至传播错误的价值观，对传统文化造成了不良影响

近年来，一些优秀的古装剧作品，如【长安十二时辰】【清平乐】等，在尊重历史事实的基础上，以精良的制作和深刻的立意，展现了中华传统文化的博大精深，赢得了观众的认可和赞誉，这说明，古装剧并非只能是娱乐至死的快餐文化，它也可以成为传播知识、启迪思考、弘扬正能量的载体

结语

古装剧市场的繁荣发展，离不开优质内容的支撑，流量明星、精美服化道只是锦上添花，真正决定一部作品成败的，还是剧本质量、制作水准、演员演技等核心要素，希望未来的古装剧市场，能够涌现出更多兼具流量与口碑的佳作，为观众带来更加精彩的视听盛宴，也为中华优秀传统文化的传承和发展贡献力量

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