在文字中证道。——唐泪
郭富城电影新作【临时劫案】，正在上映当中。
新导新作，整体品质尚可，但略有瑕疵，技术面还应得到加强，然郭富城的演技，非但可称技惊四座，更可横刀立马。
香港影坛，向来英才辈出。
比如在郭富城之外，轻易可列出九大影帝。
可以作品为凭，来一场坦荡论剑。
当然，有一小撮人会说，只要是唐泪作品，那必然是郭富城第一。
这件事，实际上可应一句古话，君子爱财，取之有道。
争胜是一种常态。
但任何结论，皆应经得起推敲。
关于演技标准，向来模糊。
什么样的表演能拿影帝，通常莫衷一是。
以前曾经讲过，影帝级表演，实则是建立在自然度基础上的，换句话说，只要你不出戏，能够较为逼真地去临摹一个角色，大致就会具备入围争雄的资格。
所以实际上，最容易拿影帝奖的表演方式，是「戏骨」式。
这种方式，不需要你去深度琢磨和创造，只需要认真体察，这个角色在生活中的坐卧行止等细节，比如一个老警的日常是怎样的，一个孕妇的难处在哪里，一个残疾人的心理和生理，又应如何呈递，诸如此类。
也就是惯常所言，体验生活。
在香港影坛而论，梁家辉是这方面的一把好手，还有诸如郑则仕、乔宏、太保等演员。
但表演这件事，还有另外一面，也即创造性。
什么是创造性？
除了「像」这个基本面之外，以深度的共情和强烈的情感爆发，又或者某种偏执而令人印象深刻的意向，甚至是舞台剧式的演绎。
不过这种类型的表演，可能惊艳，却未必容易拿奖。
言归正传。
先列出九大影帝的名字和代表作品。
九大影帝，分别为梁朝伟、梁家辉、周润发、张国荣、、周星驰、张家辉、吴镇宇、任达华和刘青云，其余众星不提。
代表作当然很多，可合并同类项，并按名单顺序呈列。
大致包括【春光乍泄】、【暗花】、【花样年华】、【无间道】、【2046】和【色·戒】，【情人】、【新龙门客栈】、【黑社会】和【寒战】，【英雄本色】、【秋天的童话】、【赌神】和【卧虎藏龙】。
以及【阿飞正传】、【霸王别姬】，【大话西游】、【喜剧之王】和【功夫】，【证人】、【大追捕】、【扫毒】，【无间道2】、【浊水漂流】、【文雀】、【岁月神偷】，再加上【危城】和【夺命金】。
那么，郭富城该提名哪些电影？
以品质和表演双优而论，应有【父子】、【最爱】、【浮城大亨】、【寒战】、【踏血寻梅】和【无双】，再加上新鲜出炉的【临时劫案】。
其中【临时劫案】或口碑两极，但郭富城的表演实在加分。
不知道有多少人，看过上述全部电影。
而如果熟知这些电影，应该就可以做一个分类。
该怎么分？
撇开自然度标准。
以表演的创造性而论，应有【花样年华】、【无间道】、【色·戒】、【情人】、【卧虎藏龙】、【霸王别姬】、【功夫】、【扫毒】、【无间道2】、【最爱】、【浮城大亨】、【寒战】、【无双】和【临时劫案】这么十四部电影入列。
这就是表演层境上的分野。
从表演的角度来说，涉及深层临摹、深度共情、爆发力乃及层次递进，而无论拿奖与否，这些表演，都该是影史上的明珠。
具体来讲，就包括周慕云的岁月惆怅、陈永仁的绝望与挣扎、易默成的暴虐与灰暗，东尼的欲望与痛苦、李慕白的胸襟与隐忍、程蝶衣的偏执与脆弱，阿星的化茧成蝶、张子伟的死而后生、倪永孝的步步为营，以及李文彬的引而不发。
而很有趣。
上述电影名录中，缺少了两部郭富城的作品，也即【父子】和【踏血寻梅】。
这两部作品，都是夺帝之作。
但如果深入一层去看，也正好就是「以自然度为基准」。
而虽然郭富城在这两部电影中的表现，都非常不错，却其实并非他真正强悍的地方。
他在表演上，从来都以深度、爆发力和层次为胜，所以入选的五部电影，可见赵得意的绝望与深情、布华泉的飘零与坚守、刘杰辉的正气、李问的奇诡，以及梅蓝天的人性光芒。
谁人更强？
以个人倾向。
从技法的完美、情绪深度、角色共情、爆发力和表演的层次等角度去看，在上述十四部电影中，可单独挑出【霸王别姬】、【无间道】、【最爱】和【临时劫案】这四部电影。
余者并非不好，但可尽数略过。
四部电影中，分别有程蝶衣的人戏不分、陈永仁的扶额张目、赵得意的决堤悲情和梅蓝天的「神」之狂笑，其下都是完美而无可挑剔的演技，并有复杂至极、层次分明又复爆发力强悍的情绪、情感表达，为整个华语影坛之仅见。
以临摹手法，去做他人。
这是绝大多数老戏骨，轻易可行之事。
但放大自我，深入角色，去释放至真至深的情感，并磅礴至具备强烈冲击，令观众共振、共情，这就只有极少数人能够做到。
换句话说，这是高于技法的层面，需要极强天赋的加持。
故或可结论。
香港影坛，可轻松排出十大影帝之位。
甚至犹有遗珠。
但若撇开「自然度」层次，转以深度、共情、爆发和层次，去要求诸位影帝，就仅有张国荣、梁朝伟和郭富城三人，可立巅峰。
这并非立场之争，而有作品为证。
而上述三人。
张国荣早去、梁朝伟已老，郭富城尚有余力，继续探寻。
下一出精彩戏份。
正在途中。
