作者| Mia

编辑| 李寻欢

截至8月3日16时左右，2024年暑期档已经过去三分之二，全国总票房（含预售）突破80亿，观影人次近2亿。这个数字和去年破历史纪录的206.19亿元总票房相比，相去甚远。

乌尔善导演的【异人之下】和陈思诚导演【解密】先后上映，又先后票房失守。 本周上映的【逆行人生】将成为最后一位种子选手，但据点映口碑，该片更接近于现实主义剧情片而非喜剧，商业表现有待观望。

【异人之下】映前灯塔媒体预测达到4.5亿-8亿，上映首日，【异人之下】排片率高达24.4%，然而单日票房甚至不及在国内日渐没落的漫威IP【死侍与金刚狼】，排片与上座率、票房产出倒挂，当前猫眼预测票房落点下调至1亿+，同样是「地狱开局」，却没能再现【封神第一部：朝歌风云】的逆袭。

【解密】上映四日，总票房破2亿，猫眼预测其最终票房5亿+，这对于一部传言「成本5亿」的大制作来说，已经「亏麻了」。

从影片投资规模、耗费时长、成片质量等角度而言，无论【异人之下】还是【解密】，都不在粗制滥造之列，而是有相当的工业化拓新野心和质感。 前者勇闯「真人漫改电影」，特效、中国传统文化等受到好评，试图跑通二次元到三次元间的转换路径；后者全程IMAX特制拍摄，由维也纳交响乐队演绎原创配乐，打造出一系列视觉奇观，力现「国产视听大片」。
那么，问题究竟出在哪里？

【异人之下】：真人漫改「红与黑」

正式上映之前， 【异人之下】便已经整出了一系列花活。 其首映礼「异人之夏」联欢会选择在Livehouse举办，哪都通、天下会、全性派、天一门等门派登台，快板、武术、歌舞等表演应有尽有。
导演乌尔善献唱，配乐 Anti-General、MiniG迷你机乐队、超级斩乐队现身，全场一起蹦迪【异人DISCO】，整个打造成二次元晚会派对。延续「封神训练营」惯例的「异人训练营」也引发热议。

漫画原作除了有燃系少年漫的动作打斗元素、热血成长、鲜明人物塑造之外，特色在于融合大量道家文化，以「炁」为核心概念，并加入了全国各地的方言与民俗文化、大众熟悉的门派，如茅山派、湘西赶尸、龙虎山、武当派、少林寺等等。

漫画连载了8年，点击量破300亿，漫改动画播放量超65亿，称得上是头部IP。
此前剧版【异人之下】由许宏宇执导，彭昱畅、侯明昊、王影璐领衔主演，豆瓣评分为8.1分。「巅峰国漫」大IP+大导配置，再配上花式创新、制造话题的沉浸式宣发，使得映前不少人看好该片。

从炁体源流、百步拳、僵尸舞，到拘灵遣将，影片确实打造出了一些奇观，热血度流畅度基本过关。从豆瓣开分之际的6.4分，掉到现在的6.0分， 影版【异人之下】内容口碑方面出现了「两头不讨好」的问题。

于一部漫改作品而言，首先需要做到的是打透原著粉丝圈层，然后再考虑向路人破圈，但【异人之下】在第一步便折戟了。
影版将重心放在了视效方面，选角遭到质疑「不贴脸」，诸葛青、王也等人气角色没有出场， 「原创」了一场大战，并相应地增加了「全性四张狂」的戏份，修改了角色战力。

原作中战力顶级的冯宝宝竟然被「从头揍到尾」，需要靠张楚岚来救， 许多粉丝直呼「魔改」，二次元群体怒而「恶评输出」直接影响了第一波口碑发酵。 而18分钟的真人摹片AI动画也损害了演员表演细节、回忆的情感力量，与全片风格割裂。

而在第二步，没有拍原作中最高潮的罗天大醮，意味着对路人而言「爽度有限」。
与去年【封神第一部】「女性凝视」、肌肉男输出备受好评相反， 【 异人之下】中的「男性凝视」 ，各种字母圈小癖好的大尺度呈现，招来了女性观众的众多差评，从而进一步影响了正面口碑发酵。

需要承认的是，米二原作【一人之下】作为男频漫画，本身有着不少「颜色段子」，原作中一些「猥琐处男」梗，更近于与读者「拉近情感距离」的需要， 真人漫改对此势必需要取舍规避，应当削弱而非放大，否则便会迎来口碑反噬。
须知，在女性主义高扬的当下，就连漫威大片都在极力规避「政治不正确」，纷纷开发女性英雄，「男凝」过时且埋雷。

将目光投向 整个真人漫改类型， 向来改编难度大，折戟者众 ，今年剧集市场便有【少年白马醉春风】【狐妖小红娘月红篇】【大理寺少卿游】【烈焰】【时光代理人】等，目前还没有真正的爆款出现，且其中不少口碑褒贬不一。【快把我哥带走】几乎是唯一的黑马案例。影版的【镖人】由袁和平执导、吴京主演，是目前最受关注的真人漫改电影。

而二次元群体的日益庞大，意味着「漫改」的不可忽视。 数据显示，2023年二次元用户规模初步统计达到4.9亿人，其中核心二次元用户达1.2亿人；全年国内动漫产业总值约突破3000亿元。

从处女作【刀见笑】的荒诞武侠喜剧，【画皮II】的魔幻爱情片，到【寻龙诀】的奇幻+冒险尝试，【封神第一部】打造「重工业神话史诗」，再到异能真人漫改【异人之下】，每一部都不重样，不难看出 乌尔善导演对奇幻类型有着相当的偏爱，并且属于不断冒险和拓新的那一类。

目前，从【超能异族】到【死期将至】，漫改成功案例主要还是集中在工业化水平更高的日韩美等国。作为首部「国风异能真人漫改之作」，尽管有不少问题，但 【异人之下】挑战高难度、类型拓荒的意义值得肯定。 或许，在无数次试错之后，我们才能拥有自己的漫威DC大片。

陈思诚踏出舒适区：【解密】5亿造梦？

今年暑期档，主打一个「走出舒适区」。

此前并未有过动漫项目经验的乌尔善勇闯二次元，由于对动画市场不了解，影片中动画部分质量不尽人意，成为大部分观众不满的重要原因之一。其豆瓣、B站口碑远不及同期李阳的新片【从21世纪安全撤离】，后者同样二次元属性浓厚、曾以动画短片【李献计历险记】技惊四座。

而作为「中国电影圈最好的产品经理」， 陈思诚也勇敢选择了「离开东南亚犯罪宇宙」，挑战了人物传记历史片这一观影门槛颇高的类型。

猫眼专业版显示，陈思诚导演电影票房共计124.05亿，名列国内所有导演中的TOP3，全部电影票房共计210.55亿。从【唐人街探案】系列，到由他投资、监制的【误杀】系列，再到【消失的她】，无一例外是对社会热点、大众情绪的精准拿捏，对犯罪奇观的呈现，以及令人眼花缭乱、可能借鉴或翻拍国外IP的推理。
但这一次，影院经理们要对陈思诚失望了。

陈思诚以不计成本、不计票房的方式打造出的【解密】，满屏的艺术野心肉眼可见。 电影改编自茅盾文学奖获得者麦家的第一本长篇小说，陈思诚与加拿大编剧克里斯托弗·麦克布莱德共同创作了剧本，以采访视角切入，以人物写历史。

3000多张设计概念图、100多个场景、20余条街道改造、八万多平米总搭建面积、10万多件道具，历时9个月的美术工作，全程IMAX特制拍摄，曹郁担任摄影指导、韩忠担任美术指导的顶配班底， 共同打造出十场梦境，无数场奇观： 金色芦苇荡，巨大的棋盘，摩天轮游乐场，一望无际的红色沙滩，硕大无朋的海象，火车上的象人与蛋人，迷宫…… 重工业视效削弱传记片的严肃性，成为大多数影迷称赞的优点。

影片最终呈现在观众面前的，是一个世人刻板印象中的天才。 刘昊然的「秃顶形象」成为影片第一波出圈话题，从小展露出非凡天赋，但社交技能为零，孤僻冷漠，难以融入社会。
每个人都围着金珍转，陈道明、吴彦祖、俞飞鸿的豪华配角阵容目前看来没有「人尽其用」而是略显工具，作为标准答卷来说无过失，灵气略显欠缺。

爱情线和女性形象刻画仍是短板。 姐姐的表白对情节没有任何作用，承受着多年冷暴力的妻子被烛光表白感动，感情突兀生硬，人物甚至比老师诺兰片中的女性还要「挂件女主」。相对来说，希伊斯与容金珍既是对手、又是知己的师生情要动人得多。

同样是人物传记历史片，同为天才，【解密】难免被拿来和【奥本海默】甚至【模仿游戏】【美丽心灵】予以比较，一场又一场的梦境，则让观众联想到了【盗梦空间】。

156分钟的时长，由于支线颇多，且运用了线性叙事，叙事略显碎片化和冗长沉闷，如果叙事更聚焦，可能会有更强的冲击力。对比【奥本海默】的非线性叙事，两场听证会穿插，彩色镜头和黑白镜头的视角区分，戏剧张力和观影体验的紧张感会强很多。

小说原著中的一些优缺点延续到了电影中。 原著中采用了多视角叙事，对解密、破译的过程语焉不详，电影中也是如此。相比之下，刘慈欣基于自身扎实的物理知识，笔下科幻想象通常有硬核的呈现与支撑。

更高的「艺术浓度」，决定了影片难以下沉，影片有创新和亮点，但又没有到超高口碑的程度，最后的彩蛋，让不少观众大呼「导演自恋」。

作为头部电影导演，陈思诚并不满足于复制犯罪悬疑爆款的舒适区，从科幻片【外太空的莫扎特】到人物传记片【解密】，他对「非优势类型」进行了一次又一次的努力尝试。但从票房结果和市场反馈来看，似乎证明了「定位不适配」。

不过，对于主旋律电影的类型拓新，【解密】示范了一种可能的样本：在传统类型中加入奇幻元素，调动一切资金和资源， 尝试对标好莱坞大片的极致视效创作，提升工业水平。

无论是乌尔善还是陈思诚，都身处导演创作生涯的黄金阶段，有了相当的资金、资源、人脉、和创作经验积累，都不甘于固步自守，不断尝试类型焕新，这对于电影产业的创新，工业升级来说，是一件好事，而从创作者与市场的适配度、单个项目ROI来说，或许还需要再思考。

视效奇观是锦上添花，故事则是根本和基石。如何将流失的年轻观众拉回影院？答案可能不是「视效」「特效」，而是一些更深层次而抽象的答案，比如，对年轻人的理解共鸣程度，以及，内容如何将这份理解「再编码」。