文/青龙会首
这是「青龙电影」第11篇文章
香港喜剧电影
【1】
作为一大类型片，相信 没有人会不喜欢看喜剧。
甚至说 喜剧是受众最广、欢迎度最高的影片类型 ，后面 不加「之一」二字 ，应该也 没什么人反对。
但事实上， 喜剧好看，却不好演。
甚至还有一种说法， 喜剧最考验演技。
由此可见，但凡 知名的喜剧演员 ，必定都有几项 「独门秘技」 ，否则断无可能牢牢屹立于喜剧江湖之巅，从容领受众人的笑声和欢呼声。
曾经， 喜剧也一度是香港电影的「基本盘」。
彼时， 影片中必须加入若干喜剧元素 ，赫然已成为一条铁律，似乎不这样做，就不足以保证票房大卖。
正是在这种压力之下，各种 喜剧流派 应运而生——
动作喜剧、武侠喜剧、灵异喜剧、警匪喜剧、爱情喜剧…… 不一而足。
对于那个年代的香港电影人来说， 喜剧就是一个筐，什么都能往里装，没有想不到，除非做不到。
所以，今天就来重点回顾一下， 香港影坛自成一派的几位「欢乐喜剧人」 ，以及他们带给大家的 「光影喜事」 。
【2】
除去 功夫巨星、动作演员的标签 ， 洪金宝和成龙 两人，其实还有 另一重身份——喜剧演员 。
不仅如此，他俩还是 香港功夫喜剧（严格地说，应该是动作喜剧）的奠基人 。
前者， 又导又演， 主打「憨胖外表」+「敏捷身手」的反差人设 ，从20世纪七十年代末期的 【肥龙过江】【杂家小子】 ，到八九十年代的 「福星系列」、【洪福齐天】 ，诸多作品即使按现在的眼光看，仍属 佳作 。
后者， 演而优则导，凭着 谐趣打斗的独创戏路， 顺利接棒李小龙，成为新一代功夫巨星，并以 【笑拳怪招】（1979年）、【龙兄虎弟】（1987年）、【红番区】（1995年） 等影片， 七次拿下香港年度票房冠军 。
期间，洪、成二人还拉上 另一位功夫明星元彪 ，师兄弟 三人「强强强」联手 ，携手打造了多部堪称经典的功夫喜剧片——比如 【A计划】【快餐车】【飞龙猛将】 ——无论动作场面，还是搞笑段落，至今都还令人记忆犹新。
电影【快餐车】
尽管有人认为，就洪金宝和成龙的电影而言， 喜剧只是外壳，功夫才是核心， 但不可否认的是， 一旦少了喜剧元素的加成，洪金宝不管导或演，都不可能像今日这般声名显赫，而成龙也不可能借着【蛇形刁手】【醉拳】的势头一炮而红。
在他俩成为功夫巨星的道路上， 喜剧 毫无疑问起着 至关重要的作用 。
当然， 没有他俩的入局，功夫喜剧肯定也就无从谈起，喜剧领域相应也会失色不少。
【3】
许氏兄弟，文武英杰。
四兄弟中，除了 老二许冠武 主要 从事幕后工作 之外，其他三人都是 广受欢迎的著名谐星。
老大许冠文， 人称 「冷面笑匠」 ，在周星驰成名之前，是香港影坛最具影响力和号召力的喜剧演员。
老三许冠英， 天生一副衰样，主要出演受气包角色或倒霉角色，乃是一位 颇具个人特色的丑角演员。
老四许冠杰 ，既是 粤语歌鼻祖、前代歌神 ，也是 拿下香港年度票房冠军次数最多的影星之一 （迄今为止一共八次，和周星驰并列）。
许氏三兄弟
从时间线上看， 许氏兄弟 主要 活跃于20世纪七八十年代。
前一阶段， 基本上 以许冠文为主 ，在三兄弟齐心合作之下，主演的影片共有 五次荣登年度票房之首 ，可谓是名副其实的票房保证。
【【鬼马双星】（1974年）、【天才与白痴】（1975年）、【半斤八两】（1976年）、【卖身契】（1978年）、【摩登保镖】（1981年）】
后一阶段，许冠杰转与麦嘉搭档 ，主演的 【最佳拍档】系列电影 （很多地方模仿了「007系列」），同样于1982至1984年间， 连续三次占据年度票房冠军的宝座。
但从 影片的思想性 来看，显然还是 许冠文主导的那几部要更胜一筹 。
站在草根视角，为底层市民发声，将讽刺融于幽默，倾尽生活辛酸——正因为赋予了这些社会意义，许冠文的市井喜剧才会脱颖而出，在民众心中引发强烈的共鸣。
【4】
以 编剧+演员 的双重身份，一手推出 「开心鬼」和「喜事」两大经典系列 ，光凭这一点，就足以令 黄百鸣 在喜剧界占有 一席之地 。
更难得的是， 这两大系列也是香港电影史上少有的、能成为IP的喜剧题材。
不得不说， 黄百鸣有着很强的IP打造意识，也很有远见，不愧是一名全能型电影人。
相较而言，个人更 偏爱「开心鬼」系列 。
打着 灵异元素 的招牌，讲的却是 青春喜剧 的内容， 剧情简简单单，氛围轻松愉悦， 再加上一众 养眼的清新美少女 ，本色演出，毫不做作，这样的喜剧片，谁不想看，谁不爱看？
从 第一部【开心鬼】（1984年） 到 最后一部【开心鬼上错身】（1991年） ，历时 八年时间 ，前后 共有五部 ， 「豆瓣」评分全在7.5上下 。
如此 稳定的影片质量 ，不仅在 喜剧片中少有 ，就算在 其它的类型片 中，也是非常得 「能打」。
电影【开心鬼】
至于 「喜事」系列 ，就有些 一言难尽 了。
平心而论，这个系列的 前半段 ，同样是 佳作频出 。
【八星报喜】（1988年）、【家有喜事】（1992年）、【大富之家】（1994年） 等片，即使放在当下来看，仍不失为 经典 。
然而， 进入2000年后 ，整个系列就 彻底崩坏 了——没有一部「豆瓣」评分超过6.0，几乎全都可以归入「烂片」之列——直接进入 一种「拍什么、毁什么」的摆烂节奏 。
一个经典喜剧系列，就这样被硬生生毁掉了，实在是 让人不胜唏嘘 。
【5】
说到喜剧，就不能不提 「二梁」（梁朝伟和梁家辉） 。
虽说 不是专业的喜剧演员 ，却完全无碍他俩 贡献了诸多深入人心的喜剧角色 。
先说 梁家辉 。
我对家辉蜀黍的 仰慕之情 ，有如 滔滔江水，连绵不绝 。
确切地说，这份仰慕 最初源于他饰演的一系列喜剧角色 ：
【92黑玫瑰对黑玫瑰】 中的 警官吕奇 ；
【射雕英雄传之东成西就】 中的 段皇爷 ；
【追男仔】 中的 谢晒 ；
【神龙赌圣】 中的 许文龙 ；
……
电影【92黑玫瑰对黑玫瑰】
不夸张地说，我 学生时代50%的笑点 ，都 被梁家辉承包了 。
明明都是一些 贱兮兮、娘娘腔 的 油腻角色 ，但在他的倾情演绎之下，就是 没法让人讨厌 ，相反还会 生出几分亲近感 ，觉得 对方是个值得一交的朋友 。
油而不腻，贱而不厌——就演技而言，梁家辉真的够妖，真的有一种化腐朽为神奇的本领。
再说 梁朝伟 。
老实说， 梁朝伟出演的喜剧片，数量其实也不少。
当然，跟他拿下影帝奖项的那几部文艺片相比，这些影片的 名字 确实 不怎么为人所熟知 。
但是，这并 不代表梁朝伟就不擅长演喜剧 。
电影【射雕英雄传之东成西就】
事实上，除去 被网友做成「香肠嘴」表情包和「鸭子舞」动态图的「欧阳锋」一角 之外，他在 其它影片中的喜剧表演 ，一样是 不遑多让 ：
【亚飞与亚基】 中的 小混混亚飞 ；
【新难兄难弟】 中的 楚原；
【神龙赌圣】 中的 赌神之子沙三少；
【天下无双】 中的 阿龙；
……
尽管若干剧情难免烂俗，但是 梁朝伟的演绎丝毫不烂俗 。
也 一如他在文艺片中的表演风格 ——
少有夸张的表情与动作，更多的还是用眼神来说话；少有刻意用力的台词，更多的还是一些深沉的冷幽默。
【6】
有人说， 喜剧只分两种，一种叫「周星驰」，另一种叫「其它」。
回过头来看， 周星驰的异军突起，曾让所有人都始料未及。
正是 从他开始 ， 香港喜剧片 呈现出了 「一超多强」 的格局。
不过， 无论「多强」怎么变，究竟有几位，「一超」始终还是周星驰。
恰好， 承包我学生时代另外50%笑点的人，也是他。
虽然 未必是「无厘头」喜剧的首创者 ，但是这一喜剧类型 经他之手，被发扬光大到极致，却是事实，以至于每每提到「无厘头」喜剧，人们第一时间想到的，还是周星驰。
在他这里， 「无厘头」不单单是一种表演风格，更上升到了喜剧艺术的程度。
电影【大话西游】
甚至 单论票房 ，周星驰也是 绝对的王者 ——
从 【赌圣】（1990年） 到 【长江七号】（2007年） ，其主演的影片 共有八次拿下香港年度票房冠军（ 与许冠杰并列第一）；
从1990到1993年， 凭借【赌圣】【逃学威龙】【审死官】【唐伯虎点秋香】史无前例地 四连庄香港年度票房冠军；
尤其是 1992年 ，一举 包揽本年度香港电影票房的前五名 ，令各大媒体直接 将1992年称为香港影坛的「周星驰年」。
这些记录，至今 无人可以打破 ，估计 以后也无人打破。
显然， 拍电影，周星驰是认真的 。
一年一影帝，百年周星驰 ，此言不虚。
（全文完）
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1、【香港电影传奇】之三：唯独这个题材，才是香港电影最好的名片！
2、【香港电影传奇】之四：从民族大义到平民情怀，功夫电影超英IP！
3、世纪之交的港片女神，如今重回银幕，期待她继续书写电影传奇~
