1987年，中国电视史上一个重要的篇章即将翻开。王扶林导演，这位对中国传统文化有着深厚感情的艺术家，开启了36集【红楼梦】电视剧的拍摄之旅。
这部作品不仅是央视投拍的四大名著之一，更是一次对中国文学巅峰的致敬。王导心中明白，将这部巨著搬上荧幕绝非易事。
每当他翻开【红楼梦】的书页，眼神中都闪烁着既兴奋又忧虑的光芒。他深知观众对这部经典名著的期待有多高，每一个镜头，每一个细节，都必须精雕细琢。
"我们要让观众看到一个真实的、鲜活的大观园，"王导常常这样告诉他的团队，"要让每个人物都栩栩如生，仿佛从书中走出来一般。
"为了实现这个目标，王导和他的团队开始了一段艰辛却充满激情的创作之旅。他们深入研究原著，探讨每个人物的性格特点，绞尽脑汁地思考如何将文字转化为生动的影像。
这个项目注定将成为一次艰巨的挑战，但也蕴含着无限的可能。王导心中暗暗发誓，一定要将这部作品打造成"经久不衰、百看不腻"的电视剧典范。
就这样，在全国观众的热切期待中，1987版【红楼梦】的筹备工作正式拉开了帷幕。这将是一次对中国传统文化的深度探索，也是一次对电视艺术极限的挑战。
王导和他的团队，怀着对原著的敬畏之心和对艺术的执着追求，踏上了这段注定不平凡的创作之路。为了呈现出最佳的【红楼梦】，剧组展开了一系列精心的准备工作。
首先是全国海选，寻找最适合的演员。从北到南，从东到西，每一个角落都可能藏着未来的"宝玉"或"黛玉"。选角导演们不辞辛苦，走遍全国，只为找到最契合角色的演员。
在这个过程中，许多有趣的故事发生了。比如陈晓旭，她是毛遂自荐得到了林黛玉一角。她会作诗，有书卷气，身量纤细，体型娇小，有弱柳扶风之态，眉宇间带着丝丝哀怨，仿佛就是从书中走出来的黛玉。
选角完成后，剧组举办了两期演员学习班。在这里，演员们不仅要学习表演技巧，更要深入了解每个角色的内心世界。他们沉浸在红楼梦的世界里，呼吸着大观园的空气，感受着每个人物的喜怒哀乐。
同时，众多文学家和红学家被邀请参与剧本研究。他们围坐在一起，激烈地讨论，细致地推敲每一个细节。有时为了一个场景的设计，他们可以争论到深夜。
这种严谨的态度，为【红楼梦】的精准呈现打下了坚实的基础。服装造型的设计也是一大亮点。设计师们翻阅了大量的历史资料，力求每一件衣服都能完美展现人物的身份和性格。
正如原文所说："服装造型用心设计，每一套都是为人物而生，各有特色，各有亮点。"这种精益求精的态度贯穿了整个筹备过程。
正如原文所描述的："耗费巨大工夫与精力，全国海选来挑演员，举办两期剧组演员学习班，众多文学家、红学家研究探讨剧本，服装造型用心设计，每一套都是为人物而生，各有特色，各有亮点，带着敬畏之心，在有限的物质条件下尽善尽美，最终才精雕细琢出这么一部电视剧集。
"这种对细节的极度重视，对艺术的执着追求，正是87版【红楼梦】能够成为经典的关键所在。每一个环节都倾注了创作团队的心血，每一个决定都体现了他们对原著的尊重和对艺术的追求。
当42位古装美人齐聚荧幕，无疑是一场视觉的盛宴。从主角到配角，每个人物都被赋予了独特的魅力，正如原文所说："姹紫嫣红，百花争艳，个个仿佛古书古画中走出来。
"薛宝钗，张莉饰。她出身于金陵省四大家族中的薛家，生得肌骨莹润，举止娴雅。张莉端庄大方，举手投足间尽显大家闺秀的气质。
正如原文所说："珠圆玉润的面容，端庄典雅的气质，张莉真是有鬼斧神工的能力，把书中博览群书，贤淑明达的宝姐姐演绎得出神入化。
"王熙凤，邓婕饰。她是贾琏之妻，一双丹凤三角眼、两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚。邓婕将这个精明干练的角色演绎得入木三分。
正如原文所述："邓婕有深厚的川剧戏曲功底，唱功好，嘴皮子利落，眼神有戏，身段灵巧，加上排练中张弛有度，游刃有余的表演，把王熙凤这个人物琢磨透了。
"还有宝玉身边的丫鬟们，如晴雯（安雯饰）的刁蛮任性，袭人（袁玫饰）的温柔体贴，紫鹃（徐丽霞饰）的忠心耿耿，每个人物都有自己的特点。
原文这样描述晴雯："安雯身上自然而然地带着股婉约清雅的古典气质，她的晴雯，身段优美，活泼俏皮，处处都体现出袅袅婷婷的女儿之美。
"贾府的其他女眷如尤氏（王贵娥饰）、李纨（孙梦泉饰），以及外来的亲戚如史湘云（郭霄珍饰）、妙玉（姬玉饰），都各具特色。
比如史湘云："郭霄珍是黄梅戏演员，表演生动活泛，清亮的双眸透着灵动，圆圆的脸蛋透着娇憨，时常笑意盈盈的她，把率真俏皮，鬼马精灵的湘云演得栩栩如生。
"即使是一些戏份不多的角色，如龄官（程荣饰）、香菱（陈剑月饰），也都让人印象深刻。原文这样描述香菱："陈剑月的双颊也偏圆润，她眉目温柔，五官秀气，整张脸还带了点悲情的苦相，低眉顺眼、楚楚可怜的姿态，把香菱我见犹怜的柔弱感诠释得入木三分。
"这42位古装美人，就像是一座座鲜活的雕塑，她们的眼神、表情、动作，无一不在诉说着各自的故事。正如原文所说："87版【红楼梦】选的女演员，个个貌美如花，灵气逼人，她们外形、举止、性格等各有各的特色，各有各的鲜明，一个个都恰到好处，让人难忘。
"观众仿佛能感受到她们的喜怒哀乐，仿佛置身于大观园中，与这些美人共同呼吸。在拍摄过程中，许多演员都经历了惊人的蜕变。
他们不仅要背台词、学表演，更要深入理解角色的内心世界，将自己完全融入到角色中去。陈晓旭为了演好林黛玉，付出了巨大的努力。
正如原文所描述："陈晓旭当真是敬业，连手的保养都做到了尽善尽美，真不愧是为角色而生的人物。"她那纤细的身材，忧郁的眼神，甚至连那双如削葱根般的手指，都完美契合了黛玉的形象。
她的表演细腻入微，眉宇间的一抹愁绪，眼中闪过的欣喜与忧伤，都让观众感受到了黛玉的内心世界。邓婕饰演王熙凤时，展现出了惊人的演技。
原文提到："邓婕有深厚的川剧戏曲功底，唱功好，嘴皮子利落，眼神有戏，身段灵巧，加上排练中张弛有度，游刃有余的表演，把王熙凤这个人物琢磨透了。
"她将熙凤的精明干练、权力欲望以及在不同场合下的多面性都演绎得入木三分。当她面对下人时那种居高临下的姿态，在应对贾母时又显得乖巧可人，这种角色的转换自如，展现了邓婕对角色的深刻理解。
张莉饰演薛宝钗，也是一次成功的蜕变。原文这样描述她："张莉是成都军区文工团的舞蹈演员，水杏大眼，明眸皓齿，最初试的角色都是紫鹃，后来有人觉得她气质温婉端庄更符合宝钗，一上妆之后，众人都惊呆了，活脱脱的大家闺秀走了出来。
"她成功地将舞蹈演员的优雅气质转化为大家闺秀的端庄典雅，把宝钗温婉贤淑的形象诠释得淋漓尽致。其他演员如安雯饰演的晴雯，袁玫饰演的袭人，都在表演中展现出了惊人的蜕变。
安雯将晴雯的刁蛮任性和对宝玉的真挚感情演绎得惟妙惟肖，而袁玫则完美呈现了袭人的温柔体贴。这些演员的蜕变，不仅是技巧的提升，更是对角色的深刻理解和内化。
他们的眼神、表情、动作，都在诉说着角色的故事。正如原文所说："真正的艺术作品，选择演员上也堪称巧夺天工。"观众透过荧幕，仿佛看到的不是演员，而是活生生的宝玉、黛玉、宝钗......这种角色与演员的完美融合，正是87版【红楼梦】成为经典的重要原因之一。
拍摄过程中难免遇到一些意外情况，但剧组的应变能力和专业素养使这些危机最终成为了推动作品质量提升的转机。
最典型的例子是赵姨娘一角的演员更换。原文提到："扮演赵姨娘的演员有两位，第一位是战爱霞，有种世俗又很接地气的美，可戏还没拍完，她却因为违反纪律被王导直接开除了。
"这本可能是一个重大危机，但剧组迅速做出了调整。"京剧演员苏秋冬接着演完了剩下的戏份，虽说是临时救场，但苏秋冬依然很好地把握住了人物的内心和身处环境，演技自然且贴近角色，又疯又魔又带着庸俗的胭脂气息，与书里描写'风韵犹存'的赵姨娘别无二致。
"另一个例子是贾迎春角色的变更。原文记载："因为金莉莉拍戏途中收到了中央戏剧学院的录取通知书而不得不放弃拍戏，转而求学，所以，剧组便找到了牟一，说来也巧，牟一性情温和，神情木讷，身材也是微微丰满，竟比一开始的金莉莉更加神似'二木头'。
"1987年版【红楼梦】的成功，不仅在于它精湛的演技和深刻的人物刻画，更在于整个团队对这部作品的敬畏之心和匠人精神。
正如原文所说："耗费巨大工夫与精力，在有限的物质条件下尽善尽美，最终才精雕细琢出这么一部电视剧集。"这部剧成为了难以超越的经典，也为后来的翻拍作品树立了标杆。
它告诉我们，真正的艺术创作需要全身心的投入，需要对原著的尊重，需要对每个细节的精雕细琢。面对近年来层出不穷的翻拍作品，原文提出了一个尖锐的问题："就问你还翻拍个什么劲"。
这句话道出了许多观众的心声。如果没有那份对艺术的执着，没有那份对原著的敬畏，又怎能创造出经得起时间考验的作品？原文最后总结道："87版【红楼梦】42位古装美人的灵动演绎，不仅是一场视觉盛宴，更是一次艺术的巅峰体验。
"它告诉我们，真正的经典，是难以复制的艺术珍品。这部作品之所以"经久不衰、百看不腻"，正是因为创作团队倾注了全部的心血和才智，将每一个细节都打磨到极致。
这种精神，才是创造经典的真正秘诀。
