第三十四届（1962）
【西区故事】延续好莱坞歌舞片辉煌
【犹在镜中】蝉联奥斯卡外语片荣耀
一、典礼综述
本届奥斯卡颁奖礼继续在圣莫妮卡市公共会堂举行，司仪仍然由鲍勃.霍普担任。
形式新颖、风格写实的【西区故事】一举赢得10项大奖延续了好莱坞歌舞片的辉煌，同时也标志着独立电影时代悄然来临。而瑞典电影大师英格玛.伯格曼则凭借【犹在镜中】蝉联最佳外语片殊荣。
【江湖浪子】、【纽伦堡大审判】、【天涯何处无芳草】、【蒂凡尼的早餐】、【烽火母女泪】等风格各异的艺术佳作各有斩获，不过安东尼奥尼【夜】、布努埃尔【维莉蒂安娜】等影史经典无缘入围令影迷遗憾不已。
马克西米利安.谢尔、索菲亚.罗兰登顶折桂令影帝影后桂冠首次双双被欧洲影星摘取，乔治.斯科特则以「表演是艺术家的本分，无须评选高低」为由，成为奥斯卡第一位拒绝提名的演员，8年之后他更是拒领影帝奖项引发舆论哗然。
二、主要奖项
最佳影片：【西区故事】（West Side Story图1）
最佳导演：罗伯特.怀斯、杰罗姆.罗宾斯
西区故事
联美公司由罗伯特.怀斯制片并执导歌舞作品【西区故事】赢得最佳影片殊荣。
影片取材于50年代纽约西区贫民窟轰动一时的社会新闻，作品讲述白人青年托尼与波多黎各少女玛丽娅一见钟情，但是由于他们分别属于互为敌对的两个黑帮团伙，导致一对有情人最终在江湖仇杀之中饮恨身亡。
本片以大胆创新的艺术表现手法将【罗蜜欧与朱丽叶】这出浪漫凄美的古典悲剧搬到纽约的街头，杰罗姆.罗宾斯突破舞台局限、宛如杂技般的炫目舞蹈设计、伦纳德.伯恩斯坦充满现代风格的优美配乐均令观众如醉如痴，而娜塔利.伍德、理查德.贝伊曼、乔治.查克里斯、丽塔.莫雷诺等银幕新秀的精彩表演也为影片增色不少。
这部将音乐舞蹈与现实主题完美融合的歌舞片上映之后斩获4,400万美元票房并一举赢得最佳影片、最佳导演、最佳男女配角等10项大奖，成为仅次于【宾虚】的奥斯卡大赢家。
编舞大师罗宾斯凭借本片收获最佳导演奖和终身成就奖，而他与怀斯分享最佳导演奖在奥斯卡史上也堪称绝无仅有。
杰罗姆.罗宾斯
此外，流行乐巨星猫王曾受邀出演本片但却被其经理人拒绝，错失了在大银幕上一展风采的良机。奥黛丽.赫本最初是本片女主角第一人选，但她因怀孕退出了剧组，成就了娜塔莉.伍德演艺生涯最出色的演出。
身兼制片人的怀斯凭借本片独得2座小金人，大幅提振了好莱坞独立电影人的士气。
罗伯特.怀斯
出生于印第安纳州普通人家的怀斯早年从事记者工作，30年代进入雷电华公司担任剪辑师。
1941年，怀斯凭借剪辑【公民凯恩】崭露头角，40-60年代他以独立制作的一系列B级片享誉影坛，代表作包括恐怖片【盗尸者】、【猛鬼屋】、科幻片【地球停转之日】、黑色影片【全金属外壳】等，而这些作品后来均被好莱坞翻拍并且大获成功。
1958年，怀斯执导影片【我要活下去】令苏珊.海沃德荣膺影后桂冠；
1965年，他凭借【音乐之声】再度一次斩获2座小金人。
1979年，怀斯在执导了著名科幻系列影片【星际迷航】第一集后逐渐退出了影坛。而其导演代表作【回头是岸】、【圣保罗炮艇】等也脍炙人口值得一看。
2005年，这位职业生涯长达40年、1984-1987年任学院院长的艺术巨匠在91岁高龄去世。他的故乡印第安纳州立法将其生日定为州立节假日。
最佳影片提名 ：
哥伦比亚【六壮士】
联美公司【纽伦堡大审判】
20世纪福克斯【江湖浪子】
华纳兄弟【春宵花月夜】（乔舒亚.洛根执导的爱情音乐剧）
最佳导演提名 ：
费里尼（【甜蜜的生活】）
罗伯特.罗森（【江湖浪子】）
约翰.李.汤普森（【六壮士】）
斯坦利.克雷默（【纽伦堡大审判】）
最佳编剧：艾比.曼、威廉.英奇
好莱坞编剧艾比.曼以斯坦利.克雷默执导影片【纽伦堡大审判】（图2）荣获最佳改编剧本奖。
纽伦堡大审判
影片根据真实历史事件改编：二战结束后，美英法苏四国在德国东部城市纽伦堡组建了国际军事法庭，对赫尔曼.戈林为首的一批纳粹战犯进行了长达1年的审判，随后美国司法部又成立了特别法庭对纳粹相关文职官员予以审判。
本片再现了美国司法部特别法庭对纳粹司法部长恩斯特.简宁等4名高级法官的审判过程：
这些学识渊博、著作等身的法学专家们在纳粹执政期间制订、执行了一系列惨无人道的法律法规，间接造成了600万犹太人惨遭屠杀的人间浩劫。
尽管他们都以爱国、尽职等借口为自己辩护，但最终还是被法庭以协从罪名判处终身监禁。
本片超越国家与种族的界限，从人性、制度、法律等层面对集权统治的危害、战乱纷争的根源进行了全面剖析，对整个社会在实施暴行之时那些所谓「被动作恶」的个人是否应承担责任进行了深刻探讨。
这部充满写实风格的艺术佳作以其张弛有度的节奏、凝重内敛的表演、发人深省的主题打动了全世界观众，而斯宾塞.屈塞、伯特.兰卡斯特、理查德.威德马克、马克西米利安.谢尔分别扮演的法官、被告、检控官、辩护律师均令人过目难忘，后者更以此斩获奥斯卡影帝桂冠。片中年届六旬的玛琳.黛德丽风采依旧、不到四十的朱迪.加兰却已臃肿不堪也不禁令影迷唏嘘不已。
主要从事电视编剧工作的曼代表作还有70年代风靡一时的电视剧【神探杰克】等。
此外，2006年中国导演高群书作品【东京审判】与本片题材类似同样值得影迷一看。
美国剧作家威廉.英格以伊利亚.卡赞执导影片【天涯何处无芳草】（图3）荣获最佳原创剧本奖。
天涯何处无芳草
影片讲述30年代风华正茂的高中生巴德与青春靓丽的同学迪妮倾心相爱不过却遭到自己严苛父亲的反对，被迫前往异地求学的他痛苦之下与一个浪荡女子发生了关系，而迪妮得知这一消息后精神错乱被送进了医院。
多年之后迪妮康复回到家乡寻找巴德，却发现当年的青春伴侣已经娶妻生子成为一介农夫。
这部缅怀青春、追忆爱情的艺术佳作凭借其真挚饱满的情感、清新隽永的风格与席卷全球的法国新浪潮遥相呼应，沃伦.比蒂、娜塔莉.伍德两位年轻演员自然流畅的表演也使作品与那些公式化的好莱坞言情片迥然不同。
多才多艺的比蒂以本片开启了其辉煌的电影生涯，6年后他领衔主演影片【雌雄大盗】吹响了新好莱坞电影运动号角；童星出道的伍德则因本片放弃了婚姻与比蒂结缘，不过很快她便离开了这个花花公子，1981年更是令人遗憾地溺水身亡，死时年仅43岁。
以【兰闺春怨】、【野餐】、【巴士站】等舞台剧名噪一时的英格电影编剧作品还有【情场浪子】等。
此外，本片片名「splendor in the grass」源自19世纪英国著名诗人威廉.华兹华斯的经典诗句，该诗原句「没有什么能使青草再绿、花儿再开」本是感怀物是人非，而影片的中文译名不免令人产生歧义，不如改成「此情可待成追忆」更为贴切。
影帝：马克西米利安.谢尔
奥地利影星马克西米利安.谢尔（图4）以【纽伦堡大审判】中巧舌如簧的辩护律师一角荣膺影帝殊荣。
马克西米利安.谢尔
出生于维也纳演艺世家的谢尔自幼喜爱表演，青年时曾在德国、瑞士等地学习古典戏剧。
1955年，谢尔以匈牙利导演拉齐奥.本尼迪克执导影片【孩子、母亲、将军】初登银幕，之后他在德国影坛凭借饰演列宁、斯大林、彼得大帝、爱因斯坦等历史人物名噪一时。
身兼编剧、导演、钢琴演奏家的谢尔演艺生涯一直持续到新世纪，表演代表作还有【百战雄狮】、【通天大盗】等影史佳作，导演作品【少男初恋】、【步行者】和关于玛琳.黛德丽的纪录片也广受好评。
2014年，这位多才多艺的电影人于84岁高龄去世。
此外，谢尔的姐姐玛丽娅.谢尔也是50-60年代享誉世界的银幕巨星，她曾凭借赫尔穆特.考特纳【最后的桥】、雷内.克莱芒【酒店】分别斩获戛纳和威尼斯影后桂冠。
玛丽娅.谢尔
影帝提名 ：
保罗.纽曼（【江湖浪子】）
查尔斯.鲍育（【春宵花月夜】）
斯宾塞.屈塞（【纽伦堡大审判】）
斯图尔特.怀特曼（【伤痕】，盖伊.格林执导的剧情片）
影后：索菲娅.罗兰
意大利女星索菲娅.罗兰凭借德.西卡执导影片【烽火母女泪】（图5）成为奥斯卡与戛纳电影节双料影后。
烽火母女泪
影片根据意大利作家阿尔伯特.莫拉维亚（其代表作【随波逐流的人】、【轻蔑】等均被搬上银幕且大获成功）同名小说改编，作品讲述二战期间一对意大利母女在历经痛失爱人、惨遭强暴等不幸遭遇后仍坚强面对生活的感人故事。
本片以其鲜明的反战主题、真实的生活细节打动了全世界观众，法国新浪潮标志性人物、被誉为「法国最丑的美男子」 让.保罗.贝尔蒙多 表现精彩可圈可点，意大利女星索菲娅.罗兰则凭借近乎完美的演技成为奥斯卡首位以外语片折桂的影后。
出生于罗马贫民窟的私生女罗兰（图6）15岁时凭借选美比赛脱颖而出，之后她在意大利著名制片人卡洛尔.庞蒂倾心栽培下逐步成为享誉世界的国际巨星。
索菲娅.罗兰
50年代，罗兰以【阿依达】、【那不勒斯的黄金】、【骄傲与热情】、【榆树下的爱情】、【黑兰花】等影史佳作声名鹊起，后者还令其斩获威尼斯影后殊荣。
60-70年代，罗兰仍凭借【暴君焚城录】、【罗马帝国沦亡录】、【气壮山河】、【昨天今天明天】、【向日葵】、【意大利式结婚】、【卡桑德拉大桥】等经典影片活跃在银幕之上，表演奔放、风格多变、身材骄人的她也赢得了「永远的女神」之美誉。
80年代后，拍摄了近200部影片的罗兰逐渐退出了影坛。
1992年，她被授予奥斯卡终身成就奖。
新世纪后，年近70岁的罗兰仍入选「千禧美人」之列。
此外，罗兰1966年嫁给比她年长22岁的庞蒂，他们的婚姻一直维持到2007年庞蒂去世。而她的妹妹安娜则与墨索里尼之子-钢琴家罗曼诺有过一段婚姻。
影后提名 ：
派帕.劳瑞（【江湖浪子】）
奥黛丽.赫本（【蒂凡尼的早餐】）
娜塔莉.伍德（【天涯何处无芳草】）
杰拉丹.佩吉（【夏日烟云】，彼得.格兰威尔执导的言情片）
最佳男女配角：乔治.查克里斯、丽塔.莫雷诺
百老汇歌舞明星乔治.查克里斯（图7）以【西区故事】中波多黎各黑帮首领博南多一角荣获最佳男配角奖。
乔治.查克里斯
出生于俄亥俄州希腊移民家庭、12岁就进入演艺圈的查克里斯50-60年代以其歌舞、作曲才华在好莱坞名噪一时，70年代进军电视领域也取得了不错成就。银幕代表作还有【绅士喜爱金发女郎】、【柳媚花娇】等著名影片。
百老汇歌舞明星丽塔.莫雷诺（图8）凭借【西区故事】中泼辣、善妒的波多黎各女子安妮塔一角赢得最佳女配角奖。
丽塔.莫雷诺
出生于波多黎各、13岁就在百老汇登台表演的莫雷诺是好莱坞12位奥斯卡、托尼奖、艾美奖、格莱美奖大满贯得主之一。影视戏歌全能但主要从事戏剧表演的她曾经出演了【雨中曲】、【国王与我】等影史经典但都是充当配角。
此外，性格豪爽、口无遮拦的莫雷诺一度与马龙.白兰度、猫王等巨星传出绯闻也为美国民众津津乐道。
三、特别奖
埃尔文.撒尔伯格奖：斯坦利.克雷默（图9）
好莱坞导演、制片人斯坦利.克雷默荣膺埃尔文.撒尔伯格奖。
斯坦利.克雷默
出生于纽约贫民窟的克雷默早年从事记者工作，30年代他前往好莱坞发展并对导演、编剧、摄影、剪辑、制片等均有所涉猎。
二战期间克雷默应征入伍并帮助军队拍摄宣传片。
50年代，他创建自己的电影公司制作了众多票房口碑俱佳的艺术佳作，开启了新好莱坞独立制片的先河。
80年代，这位职业生涯长达半世纪的现实主义大师逐渐退出了影坛。
2001年，6获最佳影片提名、3获最佳导演提名但却全部落选的克雷默于87岁高龄去世。
克雷默影片通常对种族歧视、反核反战等热点问题十分关注。其导演代表作【逃狱惊魂】、【纽伦堡大审判】、【风的传人】、【愚人船】、【猜猜谁来吃晚餐】以及制片作品【正午】、【推销员之死】、【叛舰凯恩号】等均充满社会批判精神，堪称好莱坞现实主义作品典范。
最佳外语片：【犹在镜中】（Through a Glass Darkly图10）
英格玛.伯格曼以自编自导影片【犹在镜中】蝉联最佳外语片奖。
犹在镜中
影片讲述遗传了已故母亲精神疾病的女子凯伦与逃避现实的作家父亲、自以为是的医生丈夫、青春叛逆的自闭弟弟在海岛度假时，因为不断产生幻觉而引发家庭中的种种冲突。
最终凯伦被送回精神病院，弟弟与父亲则在讨论上帝的过程中达成和解。
这部故事背景与世隔绝、人物只有一家四口、时间跨度也仅一天的「三一律」作品开启了伯格曼「室内心理剧」先河，导演通过弦乐四重奏式的精巧结构、高超娴熟的光影与剪辑技巧传达了其一以贯之的质疑上帝存在之主题，而导演的老搭档哈里特.安德森、马克斯.冯.西多等演员精彩的表演也为影片增色不少。
本片神秘的超现实主义色彩、大胆的反传统乱伦桥段吸引了观众的眼球。片尾当上帝以一只冰冷无情的蜘蛛形态出现之际，观众也跟随主人公陷入到无尽的绝望之中。
这部形象描绘现代人沟通困境的艺术佳作与【冬日之光】、【沉默】构成了伯格曼「沉默三部曲」，同时也被认为是导演5年后惊世骇俗之作【假面】的先声。与伯格曼多数作品一样，本片的艺术魅力难以言喻，只能观众在银幕前切身体验。
此外，本片片名直译为「穿过黑暗的镜面」，该语出自【圣经】之【格林多前书】，原意指人类陷入罪恶渊薮无所适从，其中文译名发人深思值得一赞。而本片拍摄地在与瑞典大陆一海之隔的法罗岛，后来成为伯格曼长期隐居之所与逝世之地。
最佳外语片提名 ：
日本导演木下惠介【永远的人】
西班牙导演路易斯.布兰卡【复仇】（关于家庭伦理的黑色喜剧）
丹麦导演本特.克里斯滕森【哈利与管家】（反映社会问题的家庭喜剧）
墨西哥导演普利科拉斯.罗德里格斯【重要人物】（探讨爱情婚姻的言情片）
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
四、其它奖项
最佳艺术指导：哈利.霍纳、波利斯.莱文
最佳摄影：尤金.沙夫坦、丹尼尔.费普
好莱坞美工师哈利.霍纳、德国摄影师尤金.沙夫坦凭借罗伯特.罗森执导影片【江湖浪子】（图11）分别荣获黑白影片最佳艺术指导、最佳摄影奖。
江湖浪子
影片根据美国作家沃尔特.特维斯同名小说改编，作品讲述依靠桌球赌博为生的江湖浪子艾迪在历经赌场沉浮以及痛失红颜知己后完成自我救赎的故事。
本片片名「Hustler」虽有骗子、老千之意，但片中其实并没有展现多少江湖骗术，反而以浓墨重彩刻画了底层小人物的迷失与沉沦。
炙手可热的银幕巨星保罗.纽曼完美塑造了起初纠结名利胜负、最终醒悟人生真谛的江湖浪子形象，杰基.格雷森、派柏.劳瑞、乔治.斯科特等配角也表现精彩可圈可点，后者还拒绝了奥斯卡最佳男配角提名。
1986年，好莱坞著名导演马丁.斯科塞斯邀请已年逾花甲的纽曼再度出山，与偶像明星汤姆.克鲁斯联袂出演了本片续集【金钱本色】，该片最终使驰骋影坛30年的纽曼终于在第7次提名之际赢得了影帝称号。
出生于奥地利的霍纳以本片收获其第二座小金人。
主要在欧洲拍片的沙夫坦代表作则还有乔治.弗朗叙经典作品【没有面孔的眼睛】等。
好莱坞美工师波利斯.莱文、摄影师丹尼尔.费普凭借【西区故事】分别赢得彩色影片最佳艺术指导、最佳摄影奖。
出生于俄罗斯、在好莱坞从业50多年的莱文代表作还有【巨人传】、【音乐之声】等影史经典。
6获提名1次折桂的费普则掌镜【榆树下的欲望】、【愿嫁金龟婿】、【大逃亡】等著名影片。
最佳配乐：亨利.曼西尼、埃尔文.科斯塔
好莱坞作曲家亨利.曼西尼以布莱克.爱德华兹执导影片【蒂凡尼的早餐】（图12）荣获剧情片最佳配乐奖。
蒂凡尼的早餐
影片根据美国作家杜鲁门.卡波特同名小说改编，作品讲述应召女郎霍莉与吃软饭作家保罗因比邻而居且同病相怜而陷入爱河，在历经几番误会后，一对有情人终于明白了生活的真谛并鼓起勇气携手开启全新人生。
这部剧情俗套、主题肤浅的商业影片凭借其优美的配乐、华丽的摄影以及「人间天使」奥黛丽.赫本精彩绝伦的表演显得卓尔不凡，片中奥黛丽千变万化、精致典雅的服装令观众眼花缭乱，其高高盘起的发髻搭配黑手套、长烟杆的经典造型立刻成为时尚潮流，而她怀抱吉它坐在窗台浅吟低唱那首悠扬宛转的【月亮河】更是成为全世界影迷挥之不去的记忆。
此外，创立于1837年的美国著名奢侈品公司蒂凡尼（Tiffany）早在影片【龙凤配】中就开始与奥黛丽合作，本片的空前成功（1,400万美元票房）也加速了这家百年老店的国际化进程。本片片名【蒂凡尼的早餐】则是比喻女主角最初对奢华生活的白日梦想。
早年从事演员工作、50年代开始执导影片的爱德华兹以本片一举成名，集编导、制片于一身的他60-70年代凭借【醉乡情断】、【雌雄莫辨】、【粉红豹】等影史佳作名噪一时。
布莱克.爱德华兹
2004年，职业生涯长达半世纪的爱德华兹被授予奥斯卡终身成就奖。而两度结婚的他第二任妻子是以【音乐之声】名满天下的英国女星朱莉.安德鲁斯。
毕业于茱莉娅音乐学院的曼西尼以本片一次斩获2座小金人（由他作曲的【月亮河】赢得最佳主题曲奖）。
亨利.曼西尼
出生于宾夕法尼亚意大利移民家庭的曼西尼自幼学习钢琴，50年代开始尝试电影配乐。身兼交响乐队指挥、钢琴演奏家的他除长期为爱德华兹电影配乐外，还是60-70年代美国流行乐坛最为炙手可热的作曲家之一。
1994年，这位11次获奥斯卡提名4度折桂的电影配乐大师于70岁去世。而他20次荣膺格莱美大奖的纪录也令人惊叹。
好莱坞作曲家埃尔文.科斯塔以【西区故事】赢得音乐片最佳配乐奖。不过本片原创配乐当属美国著名作曲家、指挥家、音乐教育家伦纳德.伯恩斯坦，但学院因忌讳其公开的同性恋倾向而将小金人授予了伯恩斯坦的助手科斯塔。
出生于芝加哥的科斯塔自幼喜爱音乐，没受过专业指导的他长期在百老汇担任编曲。代表作还有【欢乐满人间】、【音乐之声】等影史经典。
最佳剪辑：托马斯.斯坦福
好莱坞剪辑师托马斯.斯坦福凭借【西区故事】荣获最佳剪辑奖。
默片时代就进入影坛的斯坦福代表作还有【夏日惊魂】、【春天的真相】等著名影片。
此外，费里尼自编自导影片【甜蜜的生活】（图13）获戛纳电影节金棕榈大奖和奥斯卡最佳服装设计奖。
甜蜜的生活
影片讲述英俊潇洒、人脉宽广的娱乐记者马塞洛尽管时常与罗马城的社交名媛、二流影星、没落贵族过着醉生梦死、夜夜笙歌的「甜蜜生活」，但却无法排解其内心的空虚。
多年不见的父亲来去匆匆，同居一室的女友时刻纠缠，拥有看似幸福家庭的朋友饮弹自杀，这一切烦心事均令他不胜沮丧。
在一次通宵达旦的狂欢后，马塞洛遇到曾与他有过一面之缘的宛如天使般纯洁美丽的少女，然而宿醉未醒的他始终想不起来这位如梦似幻的女孩是谁，最终只能意兴阑珊地再次回到其无法割舍的现实世界。
本片主要场景均拍摄于罗马以夜总会、酒吧、咖啡馆著称的威尼托大街，导演以一幅形散而神不散的罗马浮世绘，对物质极度丰富但精神却日益空虚的现代西方社会进行了大胆、精确的描绘，开创出重在解构人物心理的现代电影模式。
本片上映后凭借其精巧的结构、丰富的隐喻赢得了评论界盛赞，费里尼也自此放弃其新现实主义探索，转而开始打造华丽夸张的视觉盛宴，他两年后推出的不朽之作【八部半】则被公认为是本片的姊妹篇。
此外，被誉为「意大利电影象征 ‘’的马塞洛.马斯楚安尼完美塑造了片中颓废堕落、迷茫无助的浪荡子形象，瑞典选美冠军安妮塔.艾克伯格丰满骄人的性感身材也令观众印象深刻，他们在罗马广场许愿池中的浪漫之吻则成为影史最诱人的画面之一。
而本片片尾诡异、朦胧的结局似乎在暗示观众：人类最终的命运就像大海里那条变异的怪鱼一样，丑陋不堪、难以言喻。
好莱坞导演约翰.李.汤普森执导影片【六壮士】（又译作【纳瓦隆大炮】图14）荣获最佳视效奖。
六壮士
影片根据英国作家阿里斯泰尔.麦克连恩同名小说改编，作品讲述二战期间为了解救被围困在希腊群岛的2,000多英军官兵，盟军派遣6名各怀绝技的敢死队员深入德军控制的纳瓦隆小岛炸毁藏在该岛悬崖绝壁上两门巨型火炮的惊险故事。
本片以一波三折的情节、生动饱满的人物、先进高超的特效成为二战影片经典，而格里高利.派克、大卫.尼文、安东尼.奎恩等明星精彩的表演也令人过目难忘。
1978年，英国导演盖伊.汉密尔顿携手哈里森.福特等明星推出本片的续集也值得战争片影迷一看。80年代风靡一时的电视连续剧【加里森敢死队】则可谓是向本片致敬。
早年在英国拍摄电影、60年代来到好莱坞发展的汤普森代表作还有【猛虎湾】、【恐怖角】等著名影片。
五、佳作拾遗
----【双姝怨】（The Children's Hour图15）
双姝怨
威廉.惠勒执导影片【双姝怨】获最佳女配角、最佳艺术指导等5项提名。
影片改编自美国剧作家莉莲.赫尔曼作品【三人行】（早在1934年惠勒就将该剧搬上了银幕但反响平平），作品讲述20世纪初纽约某小镇私立学校教师玛莎与凯伦因关系亲密而被议论纷纷，最终玛莎在流言蜚语困扰之下自尽身亡，凯伦则解除婚约离开了这片伤心之地。
作为好莱坞最早直面女同题材的作品，本片以其大胆的主题、哀婉的风格赢得了观众好评。清纯典雅的奥黛丽.赫本甘当配角仍光彩照人，演技精湛的雪莉.麦克莱恩完美的表现也令观众过目难忘。
后者60-70年代相继凭借【公寓春光】、【琴韵动我心】、【绝望的性格】两获威尼斯电影节影后称号、一获柏林电影节影后桂冠，1983年更以【母女情深】赢得奥斯卡影后殊荣，成为影史上凤毛麟角的「三料影后」之一。她的弟弟则是以多才多艺风流倜傥著称的好莱坞明星沃伦.比蒂。
----【花鼓歌】（Flower Drum Song图16）
花鼓歌
亨利.科斯塔执导歌舞片【花鼓歌】获最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计等5项提名。
影片改编自美籍华裔作家黎锦扬同名英文小说，作品以旧金山唐人街几个华人家庭几代人间的矛盾冲突，反映出东西方文化的巨大差异以及年轻一代华人融入美国主流社会的艰难历程。
该书出版后畅销一时，并于1958年被奥斯卡.汉默斯坦二世、理查德.罗杰斯两位大师改编成音乐剧在百老汇长演不衰。
作为好莱坞屈指可数的华人题材影片，本片以趣味盎然的东方情调、精美华丽的服装布景、赏心悦目的音乐歌舞赢得了观众的赞誉，来自马来西亚的关南施以及詹姆斯.西格塔、梅木三吉等美籍日裔演员精彩的表演也为影片增色不少。前者更凭借本片以及【苏丝黄的世界】等影史佳作在世界影坛名噪一时。
关南施
此外，本片原小说作者黎锦扬是我国湖南湘潭闻名遐迩的「黎氏八骏」之一。他的长兄黎锦熙是国学大师，毛泽东、蔡和森、田汉都曾是他的学生；三哥黎锦晖堪称中国流行歌曲之父，聂耳、周璇均出自其门下，由他创作的【桃花江】、【蔷薇处处开】等歌曲30年代风靡一时；六哥黎锦光则以【天涯歌女】、【夜来香】等作品成为中国电影配乐先驱。黎氏一门另外4兄弟也均在矿业桥梁、文学教育方面成就不菲，而黎氏一族则堪称百年难遇的天才家族。
----【独眼龙】（One-Eyed Jacks图17）
独眼龙
马龙.白兰度自导自演西部片【独眼龙】荣获最佳摄影提名。
影片改编自美国作家查尔斯.尼德短篇小说，作品讲述被同伴出卖被捕的抢劫犯里奥出狱之后苦心孤诣想要复仇但因却爱上仇人的女儿而进退两难的故事。
以表演功成名就的白兰度初执导筒便野心勃勃：这部长达140分钟的西部片包含了快意恩仇、浪漫爱情、社会批判等多种元素，作品精美的摄影、出色的表演也可圈可点，但略显混乱的叙事使影片上映后毁誉参半、票房惨败，而白兰度也自此打消了演而优则导的念头，继续其花天酒地的放荡生活。
此外，本片原定是由斯坦利.库布里克执导，但他与白兰度意见不合退出了剧组，因此促成了后者唯一一次导演尝试。
----【浩气长存】（El Cid图18）/又译作【万世英雄】
浩气长存
安东尼.曼执导影片【浩气长存】荣获最佳艺术指导提名。
影片改编自17世纪法国剧作家皮埃尔.高乃依同名舞台剧，该剧描述了12世纪西班牙传奇英雄堂.罗德里克的英勇事迹：
出生于贵族世家的罗德里克为了维护家族尊严在决斗中杀死了爱人沙曼娜的父亲，失去爱情的他自我流放浴血疆场帮助四分五裂的西班牙实现了统一，最终他在抵抗外敌入侵的战役中为国捐躯。
本片忠实还原了原剧悲壮苍凉的史诗韵味，作品尽管情节复杂、人物众多，但擅长拍摄历史题材的曼还是将影片铺陈的主次分明、井井有条，片中罗德里克中箭身亡但仍以尸退敌的桥段令观众大开眼界。
这部长达3小时的史诗巨作最终凭借其恢宏的场景、绚丽的画面赢得了不错票房，而查尔顿.赫斯顿、索菲亚.罗兰等明星精彩的表演也值得一赞。
此外，本片片名「El Cid」是西班牙语，意为「首领」。
----【罗维雷将军】（General Della Rovere图19）
罗维雷将军
罗西里尼与德.西卡两位新现实主义大师合作影片【罗维雷将军】获威尼斯金狮奖以及奥斯卡最佳编剧提名。
影片改编自意大利记者英德尔.蒙特利尼同名纪实小说，作品讲述了二战期间原本以招摇撞骗为生的意大利退役军人马尔蒂被纳粹俘获后不得不冒充已故的罗维雷将军去集中营收集情报，但最终他被抵抗者为国捐躯的事迹打动而幡然醒悟、舍生取义。
本片情节跌宕起伏、细节真实感人，担纲男主角的德.西卡表现精彩值得一赞，汉斯.海西默、维托里奥.卡布里奥利等配角的表现也可圈可点。而两位导演放弃了新现实主义风格，使影片画面更加华丽、人物更加复杂，标志着意大利新现实主义运动自此宣告终结。
----【士兵之歌】（Ballad of a Soldier图20）
士兵之歌
苏联导演格里高利.丘赫莱依自编自导影片【士兵之歌】获最佳编剧提名。
影片讲述苏联卫国战争期间战功卓著的年轻士兵阿廖沙回家探望母亲期间与天真无邪的少女舒拉一见钟情，但战火纷飞中两人无暇恋爱，阿廖沙更是在匆匆与母亲告别之后再次踏上战场并从此一去不回。
这部叙事朴实无华、情感细腻感人的散文诗式作品成为第一部荣获奥斯卡提名的苏联影片，年仅22岁的苏联演员弗拉基米尔.伊万绍夫以此一举成名，卓安娜.普罗霍连科、安东尼娜.马克西莫娃等配角精彩的表现也令观众过目难忘。
毕业于苏联国家电影学院导演系的丘赫莱依1956年以其处女作【第四十一】享誉世界，该片凭借回归人性的主题、诗意隽永的风格改变了苏联影片长期以来教条刻板的模式，与米哈伊.卡拉托佐夫的【雁南飞】等创新作品一起，共同掀起了苏联电影新浪潮运动。
格里高利.丘赫莱依
丘赫莱依代表作还有【老夫妇】、【未知时代的开端】、【晴朗的天空】等，后者与【第四十一】、【士兵之歌】构成导演著名的「士兵三部曲」。
----【永远的人】（Immortal Love图21）
永远的人
日本导演木下惠介自编自导影片【永远的人】获最佳外语片提名。
影片通过二战前后地主平兵卫与佃农阿隆两个家庭三代人间的爱恨情仇，展现出人性、情感的复杂多变和30-60年代日本社会的历史变迁。
这部充满虐恋元素的艺术佳作以其浓郁的民俗风情、普世的人文主题赢得了观众好评，仲代达矢、高峰秀子等影星精彩的表演也为影片增色不少。
30年代进入松竹电影公司成为小津安二郎摄影助理的木下惠介1943年凭借导演处女作【花开之港】崭露头角。
木下惠介
1951年，他拍摄了日本首部彩色影片【卡门归乡】大获好评，随后凭借反战经典【二十四只眼睛】、【留下这个孩子】以及民俗史诗【楢山节考】、【香华】等著名影片享誉世界。
勇于尝试各种类型片的木下惠介作品通常构图考究、色彩瑰丽、配乐精良，他与弟弟作曲家木下忠司、妹妹编剧楠田芳子的长期合作则堪称日本影坛佳话。
1998年，这位终生未婚的电影巨匠于87岁高龄去世。
相关链接----
让.保罗.贝尔蒙多（Jean Paul Belmondo1933-图22）：
让.保罗.贝尔蒙多
法国著名影星，与让.皮埃尔.利奥德、让娜.莫罗、安娜.卡丽娜等明星一起共同被视为法国新浪潮运动的银幕代言人。
出生于巴黎艺术家庭的贝尔蒙多青年时期曾从事职业拳击运动，后因迷上表演进入戏剧学校深造。
1960年，担当了众多龙套角色的贝尔蒙多凭借让.吕克.戈达尔经典作品【筋疲力尽】一举成名，之后相继出演了【烽火母女泪】、【女人就是女人】、【红圈】、【巴黎战火】、【狂人皮埃罗】、【骗婚记】等影史佳作，成为60-70年代享誉世界的国际巨星。
80年代，贝尔蒙多主演影片【王之王】引进中国公映轰动一时。
90年代至今，这位貌不惊人但却个性十足的优秀演员仍以【新悲惨世界】、【疯狂世界】等著名影片活跃在电影圈。
不论文艺作品或动作影片都表现抢眼的贝尔蒙多凭借杰出的表演天赋、独特的硬汉气质塑造了一系列经典银幕形象，两度结婚、情人无数的他与英俊潇洒的阿兰.德龙一起被视为法兰西两大男神。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
（未完待续）
