最近,一部新片热度不小。
原本是受众较窄的惊悚片。
上映4天内地票房超7500万,持续霸占豆瓣热榜第一。
创下该系列首映票房最高纪录,远超猫眼预测票房成绩。
全球票房也即将超过1亿美元(约合人民币7亿元)。
不难理解,毕竟是
睽违三年的话题之作
,很多人
今年最期待的院线电影
。
不少人都想走进影院,再次屏息凝神,一睹新的篇章。
那么,这片到底如何?能否承接得住影迷的期待?
鱼叔也早早看完电影,有许多话不吐不快。
今天就来和大家聊一聊——
这是【寂静之地】系列电影的 前传衍生作 。
可能很多人已经记不清前两部的剧情。
但肯定还对其设定记忆犹新——
来自外星的巨型怪物入侵地球,大开杀戒。
它刀枪不入,力大无穷。
还有一个最大特征: 靠声音捕猎 。
人类但凡发出一点响动,就会被瞬间撕成碎片。
系列第一部开始,已经是怪兽降临地球的89天。
人类文明几近崩溃,幸存者寥寥。
主人公一家小心翼翼生活在偏僻处,习惯了光脚走路、手语交流,对一切声响噤若寒蝉。
名场面之一是艾米丽布朗特饰演的孕妇,光脚踩到钉子,却为保命不敢发出声音。
还要忍着剧痛独自分娩。
到了第二部,人们已经发现了怪物的两大弱点。
一是惧怕高频噪音。
二是怕水,完全不会游泳。
主人公一家通过这些弱点和怪兽交手,有的丧命,有的险胜。
因为让人眼前一亮的新颖设定,和影片精心营造出的令人压迫、紧张的惊悚氛围。
当年两部前作都斩获了不俗的票房成绩,掀起不少讨论。
只是因叙事乏善可陈,又有不少逻辑漏洞,口碑勉强及格。
当时很多人已经看出,导演似乎在有意挖坑,为系列作预留故事。
不少观众表达过疑惑:
既然片中小女孩都能发现怪兽的弱点,一棒子打死她,那么战斗力极强的政府军队难道会发现不了?怎么会那么容易溃败?
而这一部,片名「入侵日」就像是冲着解答这些疑惑而来的。
故事发生于繁华的大都市,纽约。
女主是一个整日蜗居在疗养院,与癌症斗争的 诗人 。
那天,她难得有兴致出门。
抱着自己的猫,去看了木偶表演,想再去一家店 吃披萨 。
谁知,就在这途中,怪物全面入侵,城市陷入恐慌。
尖叫声、车鸣声还有警察的枪声等各种声音出现。
自然,这招来更大的灾难,顷刻间遍地尸体,血流成河。
内向、谨慎的女主幸而几次死里逃生。
还帮助了一名在纽约市无依无靠、被吓得魂飞魄散的 法学生 。
法学生是【怪奇物语】中的艾迪
当时,政府广播通知民众怪物怕水,指示市民到海边乘船,听从安排集中逃生。
生还的希望就在眼前。
但,令人意想不到的是,女主逆着人流走向怪物盘踞的市中心。
因为, 她依然想完成出门前的计划,吃到某一家的披萨 。
不仅如此,她救下的法学生也心甘情愿陪着她冒险。
他们在高楼里疯狂奔跑,与怪物玩起捉迷藏。
他们走进灌满水的地下铁,屏住呼吸从怪物的眼皮下逃脱。
最后,女主如愿吃到了披萨。
而且,赶在最后一刻,她帮助男主上了逃生的船。
而她自己,则选择留在了纽约。
漫步在街道上听着音乐,然后突然间拔掉耳机——
生命终结,故事落幕。
不少人看完,都表示大失所望。
这部回到入侵第一日,却无意填前作的坑。
反而新辟了一个故事线,重心落在人文关怀和治愈主题,更像一部文艺片。
女主之所以执着于吃披萨,是因为她作为癌症患者,习惯了生命的倒计时。
所以末世背景下,她不单单有和普通人一样的求生欲。
还因为迫近的死亡,更想尽可能抓住一切想要的东西。
披萨店不仅是味蕾满足,也是她的情感寄托。
因为她的父亲曾在披萨店旁的爵士乐俱乐部表演,每次表演完都会带她去隔壁店吃披萨。
后来父亲去世,她也很久没有再去吃过。
她想在死亡之前,再回到那里看一看,寻求一些精神慰藉。
而对法学生来说,女主的存在本身就是失控现状中的一块浮木。
他是一个善良的普通人,他恐惧死亡,也畏惧孤独。
他答应陪女主完成心愿,然后再乘船离开。
末世之中,他们携手躲避怪物的袭击。
但最动人的还是俱乐部里,两人吃着披萨,假装表演魔术。
尽显末世中的坚韧和温情。
也让我们意识到即使灾难当头,精神需求和人性尊严依然不可或缺。
只是, 闻声吃人的怪兽彻底成了背景板 。
即使它以耸动的群像形式出现,像无数巨型蜘蛛一样爬满高楼,占领纽约。
但主角却因沉迷于内心世界,反而和怪兽没有太多交集,只是单纯在逃亡、躲藏。
导演似乎是为了创新,有意跳出前作的叙事模式,完全聚焦于大灾难之中的小人物,讲述他们的命运遭际。
但这一尝试明显失败了,只给人留下 不伦不类 的观感。
惊悚片的紧张氛围,明显和文艺片的抒情节奏互相矛盾。
影片为了平衡这两点,反而放大了前作的逻辑短板,让主角光环贯穿始终。
配角稍有活动就瞬间惨死,主角却可以浪漫游走,雨夜踹门、大吼,为了追猫深入虎穴,却能次次完美脱身。
看似想表达生命的美好、人与人之间情感的可贵,却又在情节上反复作死。
最终情感表达含糊,主题不明。
作为一部IP系列电影,此片和前作完全割裂。
前两部都是在人烟稀少的乡村,从家庭的微观视角讲述怪兽给人们生活的影响。
本片回到入侵第一天,设定在人口密集的纽约市。
人们更期待从宏观视角了解更多关于怪物的信息。
比如,政府如何作出反应,如何发现怪物怕水的弱点,又基于此采取了什么反击措施,遇到了什么难以克服的困难,才会造成整座城市的全面倾覆。
但影片完全没有触及这些问题,只是重复了前作已有的信息,并衍生到一个不相关的情感小故事, 完全没能拓展这一系列的深度和广度 。
会发现,此片如果改成其他外星人入侵、自然灾害等末世背景,故事依然成立。
片中最吸引眼球的,是女主从头至尾都抱着的一只猫。
但在那种极端恶劣的环境下,猫一声不吭,乖巧始终,没有一次给女主惹来麻烦。
也完全没有参与到故事中。
无意浪费了闻声杀人的惊悚设定。
说白了, 影片只是单纯为了延续这一IP,挪用之前的背景框架。
融入了绝症、萌宠、孤独者的互相治愈等类似容易煽动情绪的元素。
却没有从类型片的角度,考虑如何好好打磨一个扣人心弦故事。
在预告片中大肆强调末世危机、声怪的可怖,让很多人抱着心理惊悚的期待而去。
却发现IP故事还在原地打转,原有的期待完全落空。
对于喜欢这一故事设定,期待看到更精彩的惊悚片的影迷来说,只能继续寄希望于下一部。
但下一部电影,就像片中的怪兽,仍充满未知。
有时大杀四方,让人汗毛倒竖,体验非凡。
大多时候,只是提现的木偶,招之即来挥之即去,毫无灵魂。
回头想想,不只是这部电影。
这几年,好莱坞似乎陷入了一种怪圈。
自超英电影崛起以来,纷纷走入IP宇宙的创作,舍弃了成熟已久的类型片创作模式。
早年像【黑客帝国】【指环王】,诺兰的【蝙蝠侠】三部曲等等,也都是视听震撼的奇观大片。
但前提是,以巧妙的设定结合精彩的叙事,才成为类型片经典。
但现在拍片, 更多是围绕 IP 宇宙拍,而不是围绕类型来拍。
导致很多故事在巨大商业价值驱动下变得不伦不类。
大量超英电影,原本也有精彩的设定,令人期待的故事走向。
结果却为了建构IP宇宙,不断挖坑、埋坑,让叙事趋于统一化和模版化,成了流水线产物。
像前几年许多漫威大片,都只是让主角重复之前相似的冒险。
新鲜点要么靠卖卖情怀,要么靠增加新人物,其中有的新人物还根本立不住。
今年的【哥斯拉大战金刚2】也是类型不清,主角说是人类却基本没什么戏份,说是怪物却没有任何角色光环,完全是打怪机器。
也和这部电影一样,有意靠萌化的设定,和陈词滥调的身份认同情绪刺激观众情感。
相信越来越多人都感受到了,讲故事的手艺正在好莱坞渐渐失传。
但,电影归根结底是需要独特的创意,需要踏实地讲述故事。
在故事巧思和艺术表现之间找到平衡,才能创作出真正动人的作品,不至于沦为依赖IP和高概念设定的商业机器。
这部系列片最让人遗憾的是,明明已经有了如此有趣的设定,却还是一次次交出平庸之作。
大概唯有重拾传统类型片的叙事精细度和情感深度。
才不至于继续浪费这非凡、大胆的想象。