阅读此文前，诚邀您点击一下「关注 」，方便您随时查阅一系列优质文章，同时便于进行讨论与分享，感谢您的支持
文 |粉猪君
编辑 |粉猪君
«——【·前言·】——»
喜欢港片的观众们，应该都认识这个非常个性化的LOGO，从1921年首次踏足电影业开始，一直到最近两年的【倚天屠龙记】，邵氏电影的发展历史足足跨越了一个世纪，可以说，这算得上是中国电影发展史中，唯一一个百年老店了。
邵逸夫
之前的节目中我们说到过，邵逸夫在1985年的时候因为对电影行业的前景不看好，所以直接宣告邵氏电影停产了，在外界看来是退出了电影圈，但是他这种退圈属于是退了，但没完全退。
因为三年后的1988年，邵氏电影跟TVB合组，创建了大都会电影公司，由方逸华掌管大局，虽然也出品了【审死官】【赌城大亨】等比较卖座的片子，但因为整体产量有限，所以并没有在90年代初，港片最赚钱的那几年里捞到多少好处。
如此故事到这里结束的话，我们或许可以说邵逸夫有着冷静的商业头脑，所以「不赚最后一个铜板」，但现实是故事并没有结束，1997年，港片市场极速下滑的这一年，邵逸夫不知道是受了谁的蛊惑，居然重新拾起了邵氏电影的厂牌，杀入了正处于寒冬期的电影行业，再次拍起了片子。
而那个小打小闹的大都会电影，便被结业扔到了了一边，然而邵逸夫终归还是老了，邵氏这间老字号电影公司，并未再翻起多大的波澜，推出的作品也大多是籍籍无名。
反而那个被放弃的大都会电影，在结业前推出的最后一部作品，间接的影响了一家新电影公司的诞生，并在之后的几年里，成为了后港片时代的顶梁柱，它的名字就是，银河映像。
«——【·银河映像诞生之前·】——»
银河映像的诞生，咱们还要从大都会的最后一部作品讲起，该片的名字叫做【十万火急】，讲述了一群刻己尽责的消防队员，如何在生活与工作之间寻找平衡的故事。
虽然这部电影并不属于银河映像，但它毫无疑问是银河映像班底的首次集体亮相之作，导演杜琪峰，执行导演游达志，编剧游乃海，配乐黄英华，连主演都是银河前期最喜欢用的刘青云跟李若彤。
本片开拍是在1996年，这时香港电影市场收缩很是严重，能卖座的影片很少，因此杜琪峰只拿到了六百万的投资，除去两三百万的基本开支，以及两三百万的演员，导演，编剧片酬外，就只剩下了一百万来拍火灾场面。
那时候的电脑特效技术刚起步，每一分每一秒都是很烧钱的，这一百万根本就不够用啊，没有办法，剧组只能选择实拍，特技组在密闭的空间中，放入了适量天然气，然后再进行点燃。
虽然说着很是容易，但真到了实际操作过程中，确实危险至极，天然气的量一个控制不好，就有工作人员被烧伤，或者被浓烟呛到，很多年后刘青云都笑着说，不知道自己当初，怎么会同意用真火的，现在回看都吓得不轻。
当好莱坞电影人，把电脑特效用的飞起的时候，香港的电影人们只能拿命去实拍，这种行为就是我们经常说的，「香港电影精神」。
当然，这样危险的操作带来的好处也是显而易见，那就是电影中的火灾场面比电脑特效来的要更为震撼，当片中角色置身火海的时候，每个观众都会屏气凝神，即便知道这是电影，但仍会控制不住的为他们担心。
虽然实拍就不用电影特效了，但这又涉及到了另一个问题，那就是实拍的话需要烧掉布景，这一百万也还是远远不够的，这时候杜琪峰就想到了一个，之前曾经用过的办法。
两年前拍【无味神探】的时候，有一场刘青云在火海拯救李若彤的戏份，当时正好赶上TVB的旧电视城清拆，于是他们便在此处拍摄，直接一把大火烧掉后就拆除了，付出的成本是相当的低。
这次又拍摄更为庞大的火灾场面，杜琪峰故技重施，跑遍香港之后终于找到了合适的地点，那就是南丰纱厂，就是曾经香港产量最高的纱厂之一，但是从70年代末开始，随着地价和工资不断上涨，香港本土纺织工业走向式微。
到了1997年，南丰纺织的1到3厂正好要拆除，【十万火急】就此找到了火灾拍摄场地，在影片摄制完毕后，厂房便被拆除盖成了楼盘，这也标志着香港制造业的落幕。
除了实拍的大场面，以及拍摄过程中的艰辛外，咱们回归影片本身来看，这部【十万火急】是真的挺不错的，杜琪峰向来擅长群像的刻画，在后来的【枪火】【PTU】都可以看出一二。
这部【十万火急】虽然拍的早一些，但对于各个角色的生活以喜怒哀乐，都描写的细微之至，让他们每个人都有血有肉，可以说是处处体现出了，香港电影的人情味道，称得上是是香港电影中，罕见的宏扬集体英雄主义的作品了。
值得一提的是，李若彤在片中扮演的角色，有个前男友是陈启泰饰演的，也就是【神雕侠侣】中的尹志平，那两年【神雕】非常火，杜琪峰把小龙女跟龙骑士放到一起出镜，不知道是意外还是恶趣味使然。
因为电影本身的故事性就很不错，外加实拍带来的，不逊色于电脑特效的大场面，让【十万火急】在1994年，1月3号上映后，拿到了超过2000万的票房，在港片走下坡的年份，这着实是一个很不错的成绩。
更不用说本片的投资才600万港币，真是让大都会赚了一笔，也正是因为这部电影的卖座，让杜琪峰意识到，即便没有大投资，也能拍出观众们喜欢的电影，本就想要全盘掌控影片制作的他，在此刻起便下定了决心要用自己刚创办的新公司，来制作自己喜欢的电影。
不过这时候的公司还不叫「银河映像」，而是叫做金麟，我估计这个名字就是galaxy的中文翻译，不过后来又改成了银河映像。
«——【·公司创业作·】——»
既然公司要开拍创业作了，那杜琪峰首先要做的当然就是招兵买马了，除了将【十万火急】的原班人马拉了过来，他还请到了自己的老同事韦家辉。
杜琪峰当初在TVB做导演的时候，不管哪个编剧写的剧本，他都要改到一塌糊涂，甚至重写，但是有一次，一个剧本到他手上后，基本没怎么改动就用了，写那个剧本的人就是韦家辉，由此也可以看出韦家辉的才华出众。
此后他在TVB更是混的风生水起，曾监制过不少经典的TVB剧集，那部口碑极高的【大时代】，就是他监制的作品，创办「银河映像」之前，韦家辉刚拍摄了自己的电影处女作【和平饭店】，因为另类的风格而遭遇票房惨败。
但是杜琪峰非常欣赏该片，于是请他来为银河映像，执导了【一个字头的诞生】，虽然在这之前，银河映像已经拍过一部【摄氏32度】，但公司真正意义上的开山之作，毫无疑问还是这部【一个字头的诞生】。
所谓的「字头」，其实就是「帮会」的意思，或者说是派系，而这个片名其实也映射着，「银河映像」的诞生，本片堪称一部颠覆性的黑帮电影，讲述了三十多岁的黑社会马仔阿狗，算命的时候得知，自己的未来会有两条路，一条是去大陆，一条是去台湾。
最终阿狗选择去大陆走私豪车，然而在经过了一连串的机缘巧合下，他与几个同伴相继而亡，一般的电影可能到这里就结束了，但该片到这里却显示出了它的荒诞性。
导演把时间调回到了最开始，阿狗再次面临选择，这次他没有跟别人去走私汽车，而是去台湾做了杀手，没想到又是一番机缘巧合，最终走向成功，独霸一方，创办了自己的字头。
这是一部典型的重复叙事结构影片，这种手法虽然不是韦家辉首创，但是却比同样以重复叙事，而闻名世界的【罗拉快跑】，还要早上一年推出，另外，影片还把那几年非常火的，古惑仔兄弟情义进行了解构。
这里面的几个小混混大多数都是唯利是图，不是背叛就是出卖，完全颠覆了传统黑帮片的模式，除了叙事方式的颠覆之外，本片在镜头运用等方面也是别具一格，这不仅限于广角，手持，这些基本手法的别具一格，甚至于很多手法都是观众闻所未闻。
在影片的第一个冲突的场景，摄影机竟然颠倒过来，还长时间的剧烈地抖动，非常贴切地表现了，冲突的剧烈和场面的混乱，这在之前的港片之中，好像还从来没有出现过如此拍摄电影的。
【一个字头的诞生】作为一部带有实验性质的作品，在任何一个市场基本都不会大卖，在香港同样没有免俗，315万港币的票房甚至还不如相隔一天上映的【蜜桃成熟时】，不过银河映像应该没有打算在这部作品上挣什么钱。
他们拍出这部标新立异的作品，更像是公司成立的一种宣言，他们仿佛在告诉观众，我们就是要拍点不一样的，而之后公司推出的那些作品也确实践行了他们的誓言，另外，贯穿这部电影的「宿命论」，也成为了之后银河映像作品中挥之不去的元素。
«——【·第二部作品·】——»
其实在公司成立之初的这段时间，杜琪峰并没有过多执导电影，他是银河映像的掌门人，公司的大小琐事都要亲自过问，所以必须先把拍片的机会留给别人，于是在97年这一年都是公司的骨干们在做导演。
【一个字头的诞生】拍摄期间，银河映像还同时投拍了另一部电影，虽然开机时间晚，但上映时间反而比【一个字头的诞生】还要早上一周，这部电影仍然是由刘青云，李若彤等人主演，该片的名字就是【最后判决】。
这部电影大致讲述了黑帮老大阿金，是个杀人不眨眼的狠角色，但是却信仰基督教，每次杀完人后都要找神父告解，在得到原谅后再次去杀人，而聆听告解的这个神父，是个极为敬业的人，虽然知道阿金杀了无数人，但是出于职业道德，所以从来不会去警局告发。
然而在在一场意外中，神父和某个女人发生了关系，对方欲求不满诬告其强奸，在所有人对其大加指责的时候，阿金站出来为他请了律师，而这个律师也是恪尽职守。
在她的眼中，善恶输赢皆是手中翻覆的玩物，唯有利益才是永恒不变的真理，然后三人在打官司的过程中，因各自秉持的理念不同，而导致人生发生改变的故事。
这部电影的故事涉及面很广，关于法律与道德，罪恶与刑罚，以及信仰与拯救，神父如此的尽职尽责，就因为犯了一个错误便被解除了神职，而唯利是图的律师也因为感情用事而染上酒瘾，唯有罪大恶极的阿金依然是顺风顺水。
因为他信的是实用主义，自己需要宽恕的时候，他便信上帝，当其进入政坛的时候，因为政治原因便改信了佛，导演明晃晃的就是在告诉观众们，杀人放火金腰带，修桥铺路无尸骸。
这部电影的票房仍然只是一般，只有378万港币，跟【字头】加在一起勉强才赢了【蜜桃成熟时】，然而这已经是该年度银河映像最卖座的两部片子了，两个月后的5月10号，这家新公司磨合期的第三部电影，在香港的各大戏院开画了。
«——【·第三部作品仍然不卖座·】——»
本片的名字叫做【两个只能活一个】，由游达志担任导演，这仍是一部很另类的作品，不过男主角换成了金城武，女主角倒是没变，依然是李若彤，影片讲述了一个生活潦倒的穷鬼，认为自己的命一文不值，所以用8万块的价格，接了一起必死的杀人任务。
但是行动之前他用8万块去赌博，居然赢回来八十万意外之财，顿时觉得自己的命值钱了，所以把刺杀任务转包给了，一个同样对生活无望的女人，他们在相互了解的过程中，逐渐的爱上了对方，但是刺杀任务必须要去，到底谁去送死呢？两个只能活一个。
本片既有杜琪峰的阴冷、王家卫的迷离，还有彭浩翔的黑色幽默，算是港片中的一个异类了，而异类的票房通常只有个死，170万港币的成绩，比上面说的那两部还要差。
当然了，一部电影的好坏不仅要看商业还要看口碑，但是很可惜的是，本片也不是那个档期，口碑最高的电影，甚至于连前三都排不进去，该片上映的日期，是1997年的5月份，我认为在香港发展史中，应该没有第二个5月份，会有三部如此重量级的电影上映了。
«——【·史无前例的五月份·】——»
首先是月初的1号，由张曼玉、杨紫琼，邬君梅主演的【宋家皇朝】开画，本片以20世纪上半叶，曾左右中国政治和经济大局的， 宋氏家族 故事为主轴，通过描写 宋氏三姐妹 不同的人生轨迹，展现了从辛亥革命，至抗日战争的中华民国历史。
后世提到宋氏三姐妹，常用一句话评价，「一个爱钱，一个爱权，一个爱国。」，但在张婉婷的镜头下，影片选择以「情」为主线，包括家族的姐妹情，革命年代的爱情，以及因不同政治立场，所产生的嫌隙和矛盾。
虽然影片长达两个半小时，但却丝毫不会让观众觉得闷，三个姐妹的一生，中国几十年的历史变革，都在这两个半小时的电影里，一一呈现了出来，虽然宋庆龄戏份最多，但蒋介石也演的有血有肉，而且是我见过最有精气神的，很难想象这个人，居然就是【青蛇】里那个窝囊至极的许仙。
另外姜文在片中的表现，非常值得一提， 他虽然只出现在影片的前半部分，出场的戏份也不是很多，但却抢尽所有人的风头，也让其成为了第一哥，在金像奖上拿到最佳男配角的内地演员，他在片中怒斥孙文的那段台词，跟十年后的【让子弹飞】何其相似。
«——【·王家卫的磨蹭·】——»
月初1号的【宋家皇朝】算是一部重量级的作品了，而月末30号的【春光乍泄】，同样是1997年不能不说的电影，这部片子由张国荣，梁朝伟主演，讲述了两个同性恋人在阿根廷游玩，因发生争执进而分手，之后重修旧好，却又因争执分开的故事。
都说王家卫拍电影很会折磨演员，这次拍摄【春光乍泄】也没例外，甚至可以说是最惨的一次，惨到梁朝伟做梦都梦到妈妈，迫切的想要逃回香港，而张国荣更是感染上了病毒，差一点小命玩完，连怎么分配遗产都认真考虑过。
还有剧组的其他人也同样如此，王家卫根本就没准备好怎么拍，就把他们这一大队人马，浩浩荡荡的拉到了地球另一端，结果两个礼拜过去一点动作都没有，整个剧组只能眼巴巴看着导演的墨镜，不知道他还要多久才能找到灵感。
到地球另一端玩两个礼拜是度假，工作两个礼拜是出差，可两个礼拜下来还不知道自己到底要干什么，所有人心底就不得不发慌了，更何况还有当地黑帮，气势汹汹地来收保护费，不给钱「谁出酒店就绑谁」。
杜可风在后来的采访中曾说过，当时整个剧组最羡慕的人就是张国荣了，当然了，羡慕的并不是，他感染阿米巴菌，每天腹泻，而是羡慕他够胆在片场发飙，并提前离开阿根廷回到香港。
然而不是每个人都是张国荣，因为1997年，他在筹划「跨越97」世界巡回演唱会， 有十几万买好门票的歌迷，在翘首等他回香港，王家卫的一再延期，让其无法一忍再忍，只能半路买了机票回香港办演唱会了，没想到王家卫反而一肚子火。
因为张国荣耽误了他的拍摄进程，只能找了个张震做替补，也正是因为这件事，所以当电影拍摄完毕后，两人的关系便紧张了起来，此后的张国荣，就再也没演过王家卫的片子。
对于拖延档期这件事，王家卫其实有自己的小心思，他说自己如同电影中，黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到97后香港将变成如何，想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形地跟着自己，无论到哪儿，香港都存在，表达的就是临近回归的港人，所独有的那份迷茫以及不确定。
因此他就是要拖着演员，拖着剧组，等到他们都开始发慌，不知道整天要做什么了，那份无奈和茫然，便自然而然的出现了，然后再把镜头内外所有人，那种「想死」的情绪，全都封装入电影里，【春光乍泄】便诞生了。
不得不说说，王家卫确实称得上是天才，但如此折磨演员确实有点不地道，踩着全体剧组，让他成功拿下，戛纳电影节的最佳导演，当然了，演员们的付出其实也得到了回报，梁朝伟依靠该片拿到了，香港金像奖以及金紫荆的双料影帝。
张国荣没有拿到任何奖项，不过这也没什么，毕竟每个评委都有自己的喜好，人人都知道入围已经是肯定，能否得奖多看运气，然而那些人不给奖也就算了，居然还搬出一个让人无语的理由，说同性恋演同性恋不过是本色演出，两相比较，还是梁朝伟的表演难度更大。
照这样说，那张国荣演了不少跟女人谈情说爱的电影，是不是也应该得几个小金人了。
«——【·人物传记的颠覆·】——»
虽然月初的【宋家皇朝】，以及月末的【春光乍泄】，都是质量不俗的作品了，而且后者更是在豆瓣平台，有着9.0的高分，是王家卫口碑最好的作品，但是相较于月中上映的一部片子，却还是稍差了那么一筹，该片就是5.15号上映的，【南海十三郎】。
本片用传记手法叙述了，香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，南海十三郎的真名叫做江誉镠，出生于广东南海县，因在家中排行十三，他的剧本出名后，被人们称为南海十三郎。
江誉镠
这个人的生平事迹广为流传，最初被杜国威改编为舞台剧，于1993年开始在香港上演，1994年的时候，高志森把舞台剧【我和春天有个约会】成功的搬上了大荧幕，最终获得不俗反响，因此便依样画葫芦把【南海十三郎】也进行了影视化。
而主角的扮演者，则是舞台剧上扮演十三郎的谢君豪，正是因为已经演了数十次这个角色，所以谢君豪在片中把十三郎这个角色，在「天才」与「疯子」间的随意切换，以及悲凉与荣光，焦愁与桀骜，全都完美的演绎了出来。 他也依靠该角色战胜张国荣，夺得了当年的金马奖影帝，成为了当年最大的黑马，从而一战成名。
十三郎：偷我左脚鞋子的人是英国人，偷我右脚鞋子的人是日本人， 我两只鞋子都被偷走，已经无路可走了！
对于这句经典台词，每个人都有自己的解读，我最认可的一种观点，就是以英国为代表的西方文化，和强势的日本文化，冲击、甚至填补了中国传统士人退出后的中国文化空白，而十三郎作为中国传统士人的遗子，却被挤逼得无路可走，于是只能终日抱着一张画，名曰「雪山白凰凰」。
虽然这只是一张白纸，但在十三郎眼中却异常精美珍贵，依靠着这个道具，导演给观众们阐述了一个思想，那就是世界终究是一场讽刺，人终究会了无牵挂，一无所有。
而影片结束的几个大字，可以看做是那个年代电影人对市场现状的唏嘘，同时也是对电影行业未来的忠告，「尽皆过火,尽是癫狂」的香港电影，终归是落下了帷幕，很难想象拍过【开心鬼】【富贵逼人】，以及【家有喜事】的高志森，拍起这样内核极深的作品也能得心应手。
«——【·最终票房·】——»
5月份的这三部佳片，虽然都是偏文艺性质，但票房却比银河映像的作品强上很多，首先是【宋家皇朝】，因为阵容比较强大，拿到了过千万的票房，而【春光乍泄】虽然有着张国荣，梁朝伟，但或许是因为文艺的有些过头了，所以最终票房要稍差一下，只有860万港币。
【南海十三郎】票房最少，当然了，这也是在情理之中，毕竟片中的演员们，基本上就没有什么大牌，因此只拿到了380万港币，不过话说回来，即便本片是三部电影中，最不卖座的一部，但也比同是5月份，银河映像的【两个只能活一个】多上一倍。
«——【·银河映像的重口味·】——»
然而这还不是该公司在1997年票房最惨的作品，当年的11月份，银河映像又推出了一部【恐怖鸡】，再次创下了票房新低。
本片由曾谨昌自编自导，讲述了一个雷雨交加的晚上，大陆女子叶小雁，在深圳杀死妓女斯琴爱儿，并盗用其身份来到香港，之后以杀人的方式帮自己，以及丈夫获得香港永久居留权的故事。
本片在我看来足以称得上是一部三级电影了， 杀人场面是一场又一场，胆大、凌冽，让人感到极度不适，就好似是【危情十日】和【人肉叉烧包】的复合体，值得一提的是， 吴倩莲在片中的表演，完全颠覆了我对她的认知， 嗜血变态且不知悔改的杀人魔王，被她诠释的入木三分。
如果说之前几部银河的作品，属于是另类的范畴，那这部片子就明显属于是，典型的「重口味」之作了，称得上是另类中的另类，而这种标新立异在市场上的反应，就是票房再创新低，48万港币的成绩，是银河映像该年度票房垫底的作品。
«——【·结语·】——»
加上前面说的【一个字头的诞生】，【最后判决】【两个只能活一个】，四部电影全加在一起的票房，都不如给大都会拍的【十万火急】高，这对于初入影坛的银河映像来说，无疑是一个奇烂无比的开局。
不过杜琪峰好像对此并不在意，因为初创之年的这几部片子，不管是创意还是风格特色，都很明确的让人耳目一新，在那个特殊时期，为「银河映像」树立了良好的口碑，然后他们在度过了这个磨合期后，开始慢慢的调整策略。
在坚守本质的原则下，开始拍摄出了无数，较得观众喜爱的类型片，并让银河映像在之后的几年里，迅速成为了后港片时代，仅有的几根顶梁柱，不过那都是后话了，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见。
