【火影】｜如何理解视角

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图片来源【火影】

冢本晋也的新作【火影】与同年获得奥斯卡最佳视效奖的影片【哥斯拉-1.0】一同将背景设定在了二战后的日本本土现实状况，不同于【哥斯拉-1.0】以宏观的「战争」视角来暗示日本的军队状况及国际位置，【火影】则将视角几乎降到最小，全片主要人物只有两人，冢本晋也将他们设置成为了某种窗户，对这个没有大门的房间，我们所有的获取都只能通过这一个窗口来达成。

【火影】延续了冢本晋也的前作【野火】、【斩、】的视觉及形式构成风格，他完备新奇的美学体系与独特的电影风格处理能够在影片中带来一种具体的、原生的、不加修饰的感官体验，在浅淡的滤镜下，在手持镜头的不规则构图下，我们仿佛被丢入到了演绎的现场，去体验那里的空气，直视那些龃龉与肮脏。在【火影】中，这是由物质条件落后所带来的汗水的黏腻，不曾有一片角落是未被破败所覆盖的，而人物在此也不再具有稳固的根基，这在影片中并非一个抽象的说法，而是由具体的人物身体所支撑，我们几乎无法看到女主角站立与行走，她瘫坐着、躺着、蜷缩着，就算站起身来，也无法平稳地应对身体的压力，而镜头也会在此变得躁动不安，喻示着外界物质与人物内在精神的不稳定性。而女主身体的溃烂也被电影与日本战后的废墟并置，在配乐与蒙太奇之下，时间飞快发展，这些种种简单直接的电影式对照表达也让影片拥有了一种奇妙的双重面貌，我们不用对这个形式系统做出多么高深的推测，它既看起来抽象、拒人于千里之外，又在内容与形式的协同构成上异常简单通俗。

图片来源【火影】

同样是与【哥斯拉-1.0】作对比，同样是由战后临时组建的家庭为窥视口，这部影片以电影本体的运作能够带给我们超越任何个体感知、认知的超越式的宏观视角，去探知和直视宏大的、抽象的事物，我们能在爆炸中存活，看到存活人物的后续，能在一个随意跳跃变换、上帝般的位置惬意地观看日本军队大战哥斯拉时的战斗细节及全貌。电影拥有这样的能力让我们突破自己眼前的局限视角，窥见某种事物的秘密。而在【火影】的大部分时间里，我们的视角只局限于女主和孩童两人，在视角完全转向孩子前，我们无法逃出这一栋破败的小屋，能看到的只有发生在房屋内的活动，以及其他人物来回进出其间，他们从外界沾染的气息会渐渐充盈整个空间，所有的事物、所有外界的遭遇与情况，我们都只能通过这座房屋内的「发生」来联想和理解，在电影层面这既是带给观众的信息又能赋予观众丰富体验，我们能够在没有解说的情况下，知晓这个小屋之外——日本社会现状——是怎样的状况，但这只是处于事外的观众在文化解读方面的附带内容，对于人物本身来说，这一切都是需要去忍受的现实，她没有心思去推测和判断，只能过好眼前的生活而已。

图片来源【火影】

【火影】突然在这里从反向提醒了我们，我们并不是「电影」，我们难以超越自身的局限，抽象的秘密并不是完全敞开于我们，我们只能以自己眼前的事物去认知，所以【火影】只让我们体验，体验人物的伤痛而不是战争的残酷，每一点情绪都能被电影落到我们的感官之上。只有从此出发，我们才理解了自己，理解了「被归纳总结出的主题表达」终究是散于具体的与人相关的表现，【火影】所严守的封闭视角，看似在电影中将我们的视野收窄，使我们憋闷、困惑，但如果我们完全进入这个粗粝世界的个体周遭，便会意外地发现我们的认知本就只是围绕于我们所能触及的一切，人物情绪感知的变化就是我们进行沟通的最佳通路。