1 月 4 号，2023 年央视春晚进行了第二次联排，有人被淘汰了，也有人中途加入进来。
首次联排时有孙涛和撒贝宁，这回他俩没露面，倒是赵文卓和成龙意外现身了，估计节目单又有变动。
虽说春晚联排搞得阵仗不小，可不少观众一瞅见这些明星，就都说对春晚没啥期待了，就喜欢小品相声。
春晚最吸引人的地方，既不是主持人，也不是李谷一老师唱的【难忘今宵】，而是那些精彩的相声和小品。
现在的春晚是越来越没趣了，很大程度上是因为相声小品变得越来越「不好玩」啦。
喜剧没法把观众逗笑，这是为啥？
跟着小 8 去回顾 40 年春晚历任的「喜剧大师」，语言类节目没落以及「喜剧大师」断代的缘由，就在时间当中藏着呢。
「马季和姜昆的时代」：说说相声那些事儿
相声，属于最早在春晚上亮相的语言类节目。
1983 年举办了第一届春晚，侯宝林先生领着徒子徒孙登台表演，那一晚给观众呈现了多个相声节目，时长加起来有 90 多分钟，那年可谓是相声的巅峰时刻。
不过侯宝林先生年纪大啦，把更多精力放到培养后辈那儿去了，第二届春晚就没出现。
1984 年，马季携【宇宙牌香烟】现身春晚，为观众奉献了一段极其精彩的单口相声。
马季的这段相声可不只是为了纯逗人笑，更多是借这个机会讽刺当时社会上假冒伪劣产品到处都是的情况，有让人笑的地方，更有深层次的意思。
到了第三届春晚，马三立先生上台表演，给观众讲了段单口相声叫【大乐特乐】。这届春晚虽说办得挺差，可马老爷子的节目那是相当精彩。
马三立和侯宝林这俩前辈开创了春晚相声的头，可他俩都就上过一两次春晚。真正在春晚舞台上把相声弄红火的，那得说是马季跟姜昆。
在春晚的舞台上，马季给观众呈现了像【宇宙牌香烟】【五官争功】【训徒】这样的经典之作，大多是讽刺类的相声。
同时，姜昆凭借【虎口遐想】【电梯奇遇】【美丽畅想曲】【专家指导】【妙趣网生】等作品，一共登上春晚 22 回。
在 2022 年的春晚，72 岁的姜昆又出现在了春晚舞台上，为观众表演了相声【欢乐方言】。虽说这个节目被观众各种吐槽，不过他这些年对相声事业做出的贡献那可是大家都看得见的。
在姜昆之后，春晚的相声舞台就被冯巩和牛群占据了，冯巩那句「亲爱的观众朋友们，我想死你们了」成了春晚的标志性话语，不管男女老少，都能接出下一句。
不过后来牛群不再登台，冯巩也慢慢转向小品领域，这就算是后面的事啦。
2010 年往后，春晚相声差不多就是德云社的舞台了，陶阳、何云伟、李菁、郭德纲、于谦、岳云鹏、孙越接连登台表演。
不过在观众看来，德云社这帮人好像还是不如那些老一辈的，也算不上「喜剧大师」。
「陈佩斯那个时候」：小品的起始
讲完相声，咱们再聊聊小品。
1984 年，在姜昆的推荐下，陈佩斯和朱时茂把小品【吃面条】搬上了春晚，而且大获成功，他俩的无实物表演到现在还被观众常常提起，那可真是经典！
陈佩斯跟朱时茂那可是一对绝佳搭档，他俩一块儿给观众奉献了【拍电影】【主角与配角】【警察与小偷】【宇宙体操选拔赛】这些作品，接连 11 次登上春晚的舞台，是咱国内喜剧界的榜样。
可惜呀，2000 年往后，陈佩斯和朱时茂跟央视打官司闹掰了，这对陪着观众好多年的老搭子就不再上春晚了。
比起陈和朱这两人，年轻一代的观众可能对赵丽蓉老师更熟悉些。
她那些经典台词，像「宫廷玉液酒，一百八一杯」「司马缸砸光」「点头 YES 摇头 NO」「探戈就是探啊探着走」「麻辣鸡丝」，究竟出名到啥样？居然能用来辨别藏在群众里头的坏蛋！
赵丽蓉老师的小品总能紧跟社会热点，讽刺意味特强，包袱又新又逗乐，所以才能在观众心里留下那么深的印象。
可惜啊，1999 年的时候，赵丽蓉老师因为肺癌走了，那时她 72 岁。不过呢，她靠作品，永远留在了观众心里。
「赵本山的时代」：小品的巅峰时刻
大伙能对赵本山的私德表示怀疑，能拿他的「赵家班」开玩笑，可不能不承认，他就是名副其实的「小品之王」。
在陈佩斯、朱时茂告别春晚舞台之后，就没有谁能比得上赵本山了。
他的搭档先是范伟、高秀敏，接着是宋丹丹，然后变成小沈阳、宋小宝，从 1990 年到 2011 年这 22 年里，他连续 21 次登上春晚，创造出了属于「赵本山」的独特时代。
和范伟、高秀敏一起合作的时候，赵本山的小品多是讽刺社会现象的，像【牛大叔提干】，还有【卖拐】【卖车】【心病】这三部曲，全都在挑战春晚的审查制度。
这几部小品里的金句那可太多啦，像「扯 D 扯 D，是不是从这来的」「走两步，没病走两步」「要啥自行车啊」，到现在都还被观众挂在嘴边呢。
跟宋丹丹合作的时候，赵本山的小品讽刺的意味少了，变得更侧重于塑造人物以及热点现象。
在「白云黑土」这老两口的引领下，观众晓得有本书三个月才憋出俩字叫【日子】，有只鸡是「下蛋的公鸡」，有一种场面叫做「红旗招展、锣鼓喧天」......
到了后来提携晚辈的时候，赵本山更注重表演效果了，把弟子们的才艺展现得更多，小品的艺术性却降低了，不过「不差钱儿」那句话还是成了小品里的经典。
在这段时间里，蔡明、潘长江、黄宏、郭达、郭冬临这些人在春晚上的表现也很出色，不过他们都没出现垄断的情况，这里就不逐个举例讲了。
「沈腾的时代」：小品走向衰落
赵本山不再上春晚之后，开心麻花的「沈马」组合就被观众注意到了。
2012 年，沈腾头一回登上春晚，演了小品【今天的幸福】，让观众记住了「郝建」这个形象。
2013 年，沈腾和马丽头回在春晚舞台一块儿亮相，演了【今天的幸福 2】，在观众那儿算是混了个脸熟。
到了 2014 年，开心麻花团队弄出个小品叫【扶不扶】，这才完全让沈马组合在观众心里扎了根，那句「他说的，都是我的词啊」还变成了网络热梗。
找对方向之后，沈马组合又为观众呈上了【投其所好】【占位子】【走过场】【还不还】这类具有讽刺意味的小品，变成了春晚小品领域的新宠。
同时期的有来自大碗娱乐的贾玲、张小斐等人。不过说实在的，贾玲的作品大多只是简单地逗乐，没啥深刻内涵，好多看过也就忘了。
让人更惊讶的是，沈腾头一回上春晚到现在都 10 年了，这 10 年里，愣是没一个能把他替代掉的人。
国内的喜剧领域，出现了断代的情况。
喜剧出现断代，这是为啥？
「喜剧大师」出现断代，原因包括内部和外部这两个方面。
就内部而言，新一代的喜剧人已经没了主导权。
说白了，以前的喜剧人是制造笑料，再把笑料展现给观众。像陈佩斯、赵丽蓉、赵本山这些人，过了好些年，观众还是能记住他们的经典话语。
但现在的喜剧人呢，从观众那找笑料，然后再抛给观众，这不但不好笑，还特别让人尴尬。
这一现象和手机的广泛使用以及短视频平台的快速发展是有关系的，以前信息不通畅，观众的乐子就来自身边那小块地方，还有报纸跟电视。
赵本山之所以能有这般成就，和他自身所带的东北文化是分不开的，特别是对于南方观众来说，他的每个举动、每句话，都新奇又好笑。
可在如今人手一部手机的时代，啥消息都能在 1 分钟内传遍整个国家，观众在网上瞧见了各地的风俗人情，还有各种新鲜玩意儿，见得多了，看啥都觉得平常。
从外面的情况来看，喜剧的空间是越来越小了。
一直都是那个旧问题，为啥赵本山能取得成功？
他老是讽刺社会，讲搞笑的段子，却从来都不教导观众！
他清楚，春晚小品的最大主题那就是快乐！
「你那作品没法教育人，咱这 365 天一直都在搞教育呢，就今晚上你教育他能有啥用，让他快乐得了，快乐才是关键。」
瞧瞧如今的春晚小品，审查越发严格，目的性也越发显著！
观众就想开开心心看个节目，他倒好，一股脑给你整一堆大道理：什么催婚啦、催生啦、催回家陪父母啦、催大学生创业啦......
谁不明白这道理？谁不想把日子过好？可这不是没辙嘛！
大过年的，非得跟人讲些正能量、大道理，却又不给大伙出解决的招儿，一句话总结——不切实际，胡来！
所以啊，春晚收视率越来越低，这不是没原因的。
喜剧人离「快乐」是越来越远啦，和观众的距离也越来越远，「喜剧大师」出现断代，这是意料之中也合情合理的。
