电影【从21世纪安全撤离】尽管只在小规模点映阶段，就已引发了广泛的讨论。作为一部融合了漫画风格和现实镜头的电影，它凭借其独特的视觉风格和创新的叙事手法吸引了不少观众。然而，正如许多观众所指出的那样，这部电影的评价却呈现出极端的两极分化。有人为其特效和独特风格点赞，也有人对其故事情节和角色设定表示失望。
【从21世纪安全撤离】无疑是一部视觉上颇具冲击力的影片。导演通过将漫画风格与现实镜头巧妙结合，创造出了一个别具一格的电影世界。无论是炫目的特效还是奇特的镜头运用，都展示了导演在绘画和建模方面的非凡技艺。对于喜爱视觉创新和特效的观众来说，这部电影无疑是一场视觉盛宴。
尽管影片在技术层面表现出色，但其基本的故事内容却让不少观众感到失望。电影中的怪异镜头和独特风格虽然新颖，但却在很大程度上掩盖了影片内容的深度。对于那些期待有深刻内涵和引人深思的故事情节的观众来说，这种表面上的华丽背后似乎隐藏着一片空洞。
尽管影片的故事情节存在不足，但其在创新和技术上的突破仍然值得肯定。首先，【从21世纪安全撤离】打破了传统的电影题材限制，通过其怪异的叙事手法和前卫的创意，为观众带来了全新的观影体验。电影敢于挑战观众的审美和思维惯性，这种勇于创新的精神在当下的商业片中显得尤为珍贵。
其次，导演在电影的绘画和建模方面显然投入了大量心血。从2D漫画到3D建模，再到特效的呈现，这些细节展示了导演对艺术的深厚功底。即便在影片的其他方面存在一些不足，但这一点无疑为电影增添了不少亮点。
尽管影片在视觉效果上表现出色，但其故事深度和情感线处理却显得相对薄弱。这种缺陷在很大程度上影响了影片的整体质量和观众的观影体验。
影片中的一些台词和主题，如「不要变坏啊」和「长大就好了」，本应是电影的核心内涵。然而，这些台词在影片中并未得到有效的呼应和深化。电影没有通过20年的时间跨度展示角色的成长和变化，使得其故事内涵显得肤浅。这种未能深入挖掘和展现人物成长的做法，让原本有潜力的主题未能得到充分发挥，观众在观影过程中难以找到情感上的共鸣。
在【从21世纪安全撤离】中，情感线的处理显得尤为草率。虽然这部影片的核心风格是中二热血的动漫风格，本身并不需要过多的情感铺陈，但影片却刻意安排了多个「恋爱脑」的角色，试图增加情感戏份。然而，这种安排不仅没有增强影片的情感厚度，反而让情感线条变得零散且缺乏深度。结果就是，电影在情感表现上大打折扣，影响了整体质量。
具体来说，影片中的情感线条并没有形成一个完整的故事弧，而是像拼图一样零散地分布在各个角色之间。例如，影片中的男主角和女主角之间的感情戏看似充满激情，但实际上却缺乏必要的铺垫和发展。许多观众在观影后对这种情感处理表示了不满。一位网友在评论区写道：「这片子里的情感线简直是一团乱麻，不知道导演想表达什么，反正我完全看不懂。」另一位观众也指出：「男主和女主之间的感情戏感觉是加上去的，完全没有自然过渡，搞得人很尴尬。」
不仅如此，影片中的其他角色也都被设定成了「恋爱脑」，甚至连原本设定为科学家的角色也不例外。这种安排不仅让影片的情感线条显得杂乱无章，还让观众对角色的动机和行为感到困惑。有人在讨论中提到：「整个电影的情感戏就像是硬加的，完全没有感觉到人物之间真实的情感联系。」
与此同时，影片在角色设定方面也引发了不小的争议，尤其是对女性角色的描绘。杨艺这一角色的设定尤为引人关注。作为曾经的校花，杨艺在长大后却被描绘成一个需要依赖男性角色的形象，这不仅削弱了她的独立性，还引发了对其角色设定的质疑。一位网友评论道：「杨艺从一个校花变成了一个依赖男人的角色，这转变实在让人难以接受。难道我们需要女性角色永远依附在男性角色身边吗？」另一位观众则表示：「影片中的女性角色都被降格成了配角，根本没有展现她们的独立性和成长。」
更有评论指出，杨艺的角色设定不仅仅是不合理的问题，还涉及到性别刻板印象。影片中，她的角色设定被看作是对女性的贬低。有人在讨论中提到：「杨艺作为一个聪明、能力出众的女生，结果却被安排成了一个依赖男人的角色，这样的设定不仅不符合她之前的形象，还让人觉得影片有点性别歧视。」
对于这种设定，有人表示了强烈的不满。网友在社交媒体上写道：「影片中女性角色的设定简直让人失望。一个原本可以成为独立人物的角色，却被安排成了需要靠男性角色的配角，这样的处理真的是有失偏颇。」网友也同样表达了自己的看法：「这种设定很明显是在贬低女性角色，给人一种女性只能依附于男性才能生存的感觉，这种观念真的不应该出现在现代电影中。」
总的来说，【从21世纪安全撤离】在特效和技术上的表现无疑是其亮点所在，但在故事深度和情感线的处理上却存在明显的不足。虽然这部影片的确展现了创新的精神，但这些创新并没有得到足够的故事内涵和人物塑造的支持。这使得影片在观众中的评价两极分化，部分观众对其充满期待，而另一部分则感到失望。
