这世界上几乎每个人都喜欢听音乐，也都有自己喜欢听的音乐。但是每个人在听歌的时候着重点是不一样的，有的人会被朗朗上口的旋律所着迷；有的人喜欢纯音乐的作品，喜爱于里面优美华丽的演奏；还有的人就是会被某一句歌词所深深打动。
那么在一首歌的制作过程中，作词又是个啥呢？周杰伦即便才华那么出众，但是每次提起周杰伦咱们还是不得不提到方文山呢？那些许多脍炙人口，用情至深的歌词又可以怎么去理解和欣赏呢？
今天大概就尝试给广大普通人去解释一下，音乐里的作词是个啥。
歌曲里的歌词该怎么去欣赏？首先，我们可以试着拆分一下歌词里都会有些什么要素。
写歌词其实也像是写「文章」，文章里会有 主题和中心思想 ，那么歌词里自然也是要有这个的。缺乏主题和中心思想的歌词，就像是流水账，就算从头到尾唱下来，别人是不会明白想表达什么，更别提会被歌词所打动了。
所以在我们欣赏某个作品的歌词时，我们可以先去抓住他的主题。绝大部分脍炙人口的歌词，主题都是很显而易见的。有的会直接在歌词的前几句就带出，也有的会在歌曲的中段情绪最饱满的部分带出主题。举个例子像是张国荣的【追】，作词是林夕，他的主题和中心思想就在歌曲中段（亦是歌曲的副歌部分）——「一追再追，只想追赶生命里，一分一秒；原来多么可笑，你是真正目标……」，而他歌词开头的几句则是为了这一段做的铺垫。
其次，歌词除了可以去抓住主题，还可以留意歌词里的「起承转合」是怎么描写的。一般情况下，一首完整的歌词，会包括 铺垫、开展，高潮和结尾 。但这也不是绝对的，有些歌词讲述的就像是一个完整的故事，符合上面的框架，同时也会有描写对象、时间地点和过程等。但也有的歌词是抒发自己的感情，无固定对象，可能开头只是描写自己的回忆，然后就直接到了高潮部分，写出自己的情绪和情感（如爱、恨、伤心难过等）。
个别作品还会在高潮部分后再一次进行主题上的升华，最后才收尾结束。那么此时的歌词脉络就会变成了—— 铺垫、高潮，升华与结尾 。举个例子，就像是梅艳芳的【女人花】，里面高潮部分就是那段「女人花，摇曳在红尘中；女人花，随风轻轻摆动；若是你，闻过了花香浓；别问我，花儿是为谁红。」，但是在这一段结束后，本该是进入到结尾的，但歌词却又来了个升华——「爱过知情重，醉过知酒浓；花开花谢终是空……「。当时我听到这里的时候，就深深地被这一段升华所震撼，像是一语道破红尘，又像是缘随风去后的无奈。这一段升华更能让我们对女人如花一般的一生而深深共情。
那其实，我们通过去分析歌词的这些段落安排，就可以看到每一首歌词都有自己独特的设计。
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再然后，许多优秀的歌词里面还会用到典故，借由典故来辅佐自己主题和中心思想。这个也很好理解，像是宋冬野的那首【郭源潮】就用了很多典故，里面有一句歌词是——「层楼终究误少年，自由早晚乱余生。」，这里的典故便是来自辛弃疾的【 丑奴儿·书博山道中壁 】」少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。「 你若是发现某段歌词里引用了什么样的文学典故，你去查阅过后，其实也更能进一步帮你理解歌词的深刻含义。
那么也有人会问作词里还有押韵吧，押韵又是个啥。其实最早的押韵可以追溯到以前诗人写诗，他们往往有很严格的格式与对仗标准。那押韵简单来讲，其实就是每句歌词里最后的韵脚与上一句的韵脚是一样的。像是单押的话，上一句韵脚是ang，下一句最后一个字的韵脚也会是ang。像是这样「风吹着麦浪，我的心也随风流淌。」
这里的「浪」和「淌」便构成了，单押。双押其实也更好理解，那就是这句歌词的最后两个字，与上一句的最后两个字是同样的韵脚。比如「煎熬」与「颠倒」，「中立」与「兄弟」等。不过现在押韵不像是以前写诗歌那般这么讲究了。有些好听的歌词也不一定全都押韵，或者全都押同一个韵脚。押韵只是为了让歌词更朗朗上口，单只要歌词情真意切，即使不押韵，也能打动人。
那么了解这么多之后，我们也可以大概知道普通人可以怎么去作词了。首先，得先想一个主题，这首歌要写些什么。是表达自己的爱呢，还是写发生的某个故事。其次理清楚歌词的脉络，先有个铺垫，然后再写几句表达进一步的发展，最后高潮部分重点突出主题。另外考虑到现在许多歌曲都是有两段演唱的，那么在已有的歌词上再修改一些内容，作为第二段。可以让第二段的歌词呼应第一段，也可以是第一段的延伸等。最后再来一次高潮部分的歌词。最后在考虑是否要设计转折与升华的一段词，再然后就是结尾。
相信今天我有把作词这件事给各位讲明白，如果有错漏，也希望多指正。愿大家都能更加理解音乐多一些。
