钢琴大师鲁宾斯坦曾说：「世界各地听众音乐喜好不同，对作曲家各有偏爱，唯有肖邦放诸四海皆准。」肖邦音乐的魅力历久弥新，而五年一届的肖邦国际钢琴比赛，也每每引发全球瞩目。许多年轻的钢琴家从这一比赛脱颖而出，敲开国际乐坛的大门。究竟怎样的演奏更接近肖邦音乐的内核？如何解开肖邦的音乐密码？
10月27日-31日，首届肖邦国际钢琴艺术周在上海举行。卡塔琳娜·奇德隆·波波娃、凯文·肯纳、沃伊切赫·斯维塔三位2025年第19届肖邦国际钢琴比赛评委亮相，带来音乐会、大师课、论坛等。
凯文·肯纳
肖邦钢琴艺术周艺术总监、上音附中教授唐瑾说：「与肖赛评委面对面，既能满足钢琴师生对学术方面的深入探究，也能让乐迷走进音乐厅，感受大师们纯正、地道的肖邦钢琴演绎。希望能让永恒的肖邦音乐从学术塔尖走进更多热爱音乐的人心中。」
10月27日晚，首届肖邦钢琴艺术周的开幕音乐会上，沃伊切赫·斯维塔和凯文·肯纳两位肖赛评委联手带来一场音乐会，上海交响音乐厅1200个座位售罄。
斯维塔和肯纳分别来自波兰和美国，1990年，他们参加了同一届肖赛，分别获得波兰舞曲最佳演奏奖和最高奖（第一名空缺）。音乐会曲目包含了肖邦的多种体裁作品，包括马祖卡、波罗乃兹、圆舞曲、夜曲、诙谐曲、船歌等，还有一些相对冷僻的曲目。受现场的热烈气氛感染，两位钢琴家又分别加演了两首。
沃伊切赫·斯维塔
「上半场斯维塔的音乐很波兰，更具泥土气息，而下半场肯纳展现了无与伦比的音色分层。」乐评人李长缨说，「两位肖邦专家的演奏风格截然不同，却都那么具有说服力，这正是肖邦音乐的魅力，给予钢琴家无限的想象和可塑空间。」
波波娃介绍，肖赛共有17个评委，每位评委都有自己的个性和喜好，很难统一，所以每届获奖选手风格各异。
「肖赛评委的喜好和标准是有变化的，因为评委阵容一直在随着时代变化。在我参加肖赛的年代，更学院派，如今更注重选手个人的想象、理解和诠释，要在尊重肖邦音乐的基础上表达自己的见解，但是不能走太远。」波波娃说。她曾在1975年参加肖赛并获得最高荣誉奖，还曾连任两届肖赛评委会主席。
卡塔琳娜·奇德隆·波波娃
肯纳17岁第一次参加肖赛，直到今天依然在探索肖邦的音乐之谜。「我花了一辈子的时间去解谜，我不能说我已经找到钥匙了，这是一场终生的旅途。」在他看来，肖邦的评委很宽容，即使音乐观念不同，但当一个选手的音乐非常有能量，也可以用自己的声音、自己的表达征服评委。
在斯维塔卡那里，肖邦是不可复制的音乐奇才，肖赛是一个传承的过程，一代代选手用他们的理解和演绎促成了肖邦音乐的延续。「肖赛不是要寻找一个100分的正确答案，每一届的首奖获得者，是最近五年里最接近正确答案的人。永远没有正确答案，只有最接近的人。」
波波娃大师班现场
除了音乐会，三位肖赛评委还在肖邦国际钢琴艺术周期间参与多场大师班和学术论坛。10月28日，波波娃在上海市少年宫举行了一场公开大师班，指导几位上音附中国际比赛获奖学生和市少年宫优秀学生。
10月29日，三位肖赛评委将走进上音附中，举办肖邦学术论坛，围绕肖邦音乐的演奏、诠释、风格、版本、肖赛备赛等议题，与专家、学者、教授展开学术研讨。当天的大师课上，三人还会一对一、手把手指导6位明年准备参加肖赛的上音附中学生。
肖邦国际钢琴艺术周组委会和三位肖赛评委
中国有许多琴童都在练习肖邦的作品，也有不少「种子选手」在备战肖赛。在波波娃看来，中国孩子基本功扎实，技术非常好，有的十一二岁就可以弹高难度的曲子，但也要警惕「走得太快」。「过早演绎这样的曲目是危险的，因为缺乏丰富的经验、成熟的思想做支撑。如果没有消化到位，过多参加大师课也是没有帮助的，还是需要多沉淀，学生需要沉淀，家长也需要沉淀。」
比赛对音乐学子来说固然重要，但波波娃认为，不能太看重比赛结果。「比赛不仅仅是结果，还是一个过程，是帮助他们理解音乐、表达音乐的一条路径。」
栏目主编：施晨露
本文作者：吴桐
