【前言】
在这部精彩万分的电影【安东尼娅家族】里，咱们能够看清生命的深沉和繁杂。
这部片子不光阐释了存在主义哲学的核心问题，像人类在宇宙里所处的位置以及生存的价值，而且还向大家呈现出了女性的独立自主和强大力量。
透过安东尼娅这个角色以及她那些女性家庭成员的生活点滴，咱们能看到她们在男性主导的社会里是怎么巧妙应对挑战的，展现出来的女性魅力值得夸赞。
【对死亡的迷恋】
【安东尼娅家族】从深层次来讲，实际上是一部有关生命和死亡的富有哲学意味的电影。
这表明马琳·格里斯在深深思考生命和时间的哲学，这种思考是把叔本华式的生命哲学用电影的形式呈现了出来。
他提出的悲观生命哲学在近现代的哲学体系里地位很重要，给后来的尼采、柏格森、狄尔泰等哲学家带来了启发。
在叔本华这里，一方面，他强烈向往着浪漫派那种诗意的人生；另一方面，他又敏锐察觉到现实已经迅速地朝着跟浪漫期待截然相反的方向发展了。
这种历史与个人融合造就的生存状况，让叔本华在觉得生存令人失望的时候，更加渴望生存的意义，可越渴望生存意义就越感到绝望。
叔本华对于命运的否定是有逻辑思辨意味的，这一否定实际上蕴含着对抗现实的态度。
在【安东尼娅家族】里，导演创造出了一个充满理想主义色彩以及原始气息的母系氏族，是虚构的。
虽说导演在讲述安东尼娅家族故事的时候，用了一种满是牧歌情调、轻松还稍带点喜剧特点的诗意风格，可这实际上是对悲观生命的理想化反抗。
电影是在快不行了的安东尼娅的回忆里铺开的，并且电影的旁白是由安东尼娅的重孙女萨拉赫负责讲解。
萨拉赫的声音以旁白的形式搭建起了电影的线性框架，这一客观视点的构建方式和安东尼娅主观化的视点相互融合，在形式方面做到了跟生命哲学主题的彼此呼应。
在电影里，安东尼娅家族的每一代女性，那都是独立的人，对自己的生命有着绝对的支配自由，就连决定自己死亡这事都能做主。
电影一开始是安东尼娅宣告自己的死亡，到最后则是以被新生命见证的死亡告终。
这种方式毫无疑问是在隐喻生死的轮回以及传承的价值观念。
「死亡」在叔本华的生命哲学里属于一个重要元素，而「平静对待死亡」则是叔本华针对「死亡」的直接观点。
导演安排了一位由于二战造成心理创伤从而一直避世的老教授，这个人物形象也是充满了神秘的味道。
老教授一直以来都看着安东尼娅家族好几代人的长大，文化底蕴深厚，还特别有洞察生命的智慧，是叔本华生命哲学的追随者。
他啥外界的事儿都不管，整天就和书本在一块儿，最后在书房里安安静静地结束了自己的生命。
在电影对死亡的描述里，都采用了哪些别具一格的叙事手段呢？
【生命哲学的叙事内核】
在电影里，教授这一人物形象有种「在场的缺席」的神秘样儿，对叙事没啥重要的推动作用，不过他身上体现的却是导演对于生命哲学的真实想法。
在探讨这一悲观生命哲学的时候，导演马琳·格里斯于情节里融入了一些具有超现实主义特点的神话元素。
神话原型批评家诺斯洛普·弗莱觉得，包含神话元素且喜剧化的田园牧歌通常是有一定创作目的的，「和哀歌相对应的浪漫喜剧模式，最适合称作牧歌，主要的传播方式是田园。
一直保留着逃离社会这一主题，将农村或者边疆那种质朴的生活加以理想化，人和动植物的密切关系又重新在牧歌里的羊群以及愉快的牧场中出现了。
与此同时，和神话的自然关联也一并产生了，像在【圣经】里那样，神话意象常常为拯救的主题服务。
导演马琳·格里斯把乡村当作故事的背景，远离那喧闹的城市，这样的安排体现出了对西方工业文明的抵抗态度。
乡村有着充满原始气息的宁静，有孕育生命的土地，有四季不断的耕耘，有衰败和死亡，也有新生和力量。
弗莱依照人会生也会死，自然界存在日出日落以及春夏秋冬的规律，讲出了四种原型的类型。
黎明、春天以及出生，这属于喜剧的原型；正午、夏天、婚姻以及胜利，这是传奇故事、牧歌和田园诗的原型；日落、秋天和死亡。
这属于悲歌与挽歌的最初形态。」生命哲学在乡村和土地上，是那种自然又原始的命题。
回到乡村的安东尼娅家族又回到了那种如同牧歌一样原始又安静的生存环境里，在女儿和重孙女看来，甚至有不少充满神话色彩的场景，可这些场景都和「死亡」这个命题有着紧密联系。
女人死后，她之前被烦得不行的邻居竟然也学她，在月圆之夜独自嚎叫起来。导演通过这种超现实主义的情节安排，向观众传达了生命特有的悲剧意味。
「人生就像个钟摆，在痛苦和无聊之间来回晃荡。」叔本华于「唯意志论」哲学里阐述了生命的悲剧性。
而在电影【安东尼娅家族】里，展现出对这种死亡叙事的痴迷，在叙事方面构建了一个有关死亡和新生的循环架构。
在面对死亡这个终极命题的时候，导演呈现出一种平静又客观的态度，这其实也是对西方都市里人与人之间那种孤独和疏离的情感状态进行批判和揭露。
安东尼的女儿长大了，会不会被安东尼影响呢？她以后会是啥样的女性呢？
【关怀与批判并存】
马琳·格里斯导演打造了不少极具代表性的女性人物，这些人物在镜头当中特别温暖亲切，透过这些独立的女性形象，我们可以解读出深刻的女性主义情感内涵。
而且要去感受导演那带有批判性的态度，在电影里女主角安冬尼娅散发着「圣人」的光芒，就跟圣母玛利亚似的，有着劝人向善、普度众生的教育作用。
她把受到男人伤害的女人救下来，给她们送去温柔与关怀。受安东尼娅的影响，家族里的女人们都愿意帮助弱小的人，惩罚恶人，弘扬善事，用包容又豁达的心态去面对人性的黑暗。
安东尼娅的女儿达尼埃莱是在妈妈的陪伴下于乡村长大的，一直自主地行使着身为女性的独立权利。
她奉行不婚主义，靠着母亲的大度包容和支持，用「借种」的办法成功怀了孩子生了娃，还大胆回击了小镇上那些异样的目光。
她渴望精神层面的共鸣，敢于冲破世俗的禁忌，而达尼埃莱德的女儿泰瑟琳，打小就展现出超高智商，是个天才少女。
她这个人啊，既有着传统女性的那种温和与善良，又有着都市现代女性所具备的智慧跟洒脱。
她特别渴望知识，一直在校园里很活跃，敢去冲破学校的那些教条，还解决了好多让男性都没办法的难题。
课堂上泰瑟琳那自信的模样，足以证明她这个女性在学术方面很有造诣。而她在找伴侣时的挑剔和傲慢，那是对她作为女性忠实于自身以及合理表达欲望的称赞。
另外，泰瑟琳把生命哲学看得很透，和老教授成了忘年之交，有着超越她这个年纪的成熟和超脱。
泰瑟琳肯定是导演马琳·格里斯特别喜欢的角色，这位导演把她对于现代都市女性的理想特质都集中在了这个人物身上。
像安东尼娅这样的西方女性，特别能展现出她们对独立意识的极度渴望，对自身自由以及理想的满心向往。
导演马琳·格里斯挑的电影空间是个远离城市的小镇，安东尼娅家族在那儿，就像世外桃源一样，是女人能安心居住的好地方，可这小镇实际上却是个跟安东尼娅家族对立的男权社会的缩影。
在这个空间里，男人被女人管着，女人掌握了性方面的主导权，男人反倒被压制住了。
在影片构建的纯女性空间里，实际上也有男性，只是对这一点做了有意的艺术化处理。
这些主要的男性角色，要么是脑子不太灵光的傻子，要么是啥都不懂的孩子，要么是在虚假教义里苦苦挣扎最终实现精神自由的神父。
然而其他的正常男性，多数都是冷漠又庸俗的普通男人，他们所处的世界满是虚伪、欺骗还有欲望，跟安东尼娅家族那纯净的女性空间相比，差异特别明显。
穿插这种非自然化的男性形象，既抨击和讽刺了男权主义，也表明了西方社会充满道德危机的现实状况。
这是导演针对现实的控诉，也是对女性生存状况的关怀。温柔的安东尼娅家族之乡不过是个理想罢了，在追求这一理想的现实状况里，肯定会遭遇不少艰难。
【结语】
「要是不存在死亡的问题，哲学可能就不是哲学啦」，即便电影【安东尼娅家族】对悲观的叔本华生命哲学做出了阐释。
把有关生命和死亡的哲理用电影的形式展现出来，不过这种深沉且寂灭的哲学观念，没妨碍导演马琳·格里斯对女性饱含关怀的情感表达。
好比歌德在【浮士德】里讲「永恒的女性，引领我们飞升。」于悲剧化的生命以及现实的生存状况里，对女性力量展开理想化的思索。
【安东尼娅家族】所展现出来的对女性和生命的尊重，着实让人钦佩不已。
