成本超２亿的【九龙城寨之围城】，败给了内地草台班子？有点讽刺
香港电影界素有「东方好莱坞「的美誉，曾经是华语电影的领头羊。然而，近年来香港电影却一直处于低谷期，面临着来自内地电影的严峻挑战。在今年五一档期间，这种香港电影与内地电影的对决再度上演，结果令人大跌眼镜——一部耗资逾２亿港元打造的香港电影巨制【九龙城寨：铁血围城】，竟然在内地观众面前落败给一部小成本内地喜剧【笑料百出：疯狂花钱记】。这无疑是对香港电影的一记重击，也让人不免感叹香港电影的没落之迅速了。
【九龙城寨：铁血围城】本是被寄予厚望的一部力作。这部由知名导演邱礼涛执导，阵容吸引了一众香港影坛的资深演员，如郑伊健、张家辉、古天乐等。影片讲述了一段发生在九龙城寨时期的传奇故事，融合了动作、悬疑和谍战多种元素，制作成本高达２亿多港元。如此阵容和制作规模，自然让人对它在内地市场的表现抱有很高期待。然而，结果却出乎意料地令人失望。
相比之下，【笑料百出：疯狂花钱记】则是一部小成本的喜剧片，导演杨亚洲和主演周云鹏、宋芸桦等演员大多是新人。影片讲述了一个平凡人突然获得巨额财富后发生的一系列喜剧故事，并没有什么新颖的剧情设置。但凭借贴近生活、搞笑有趣的喜剧元素，这部耗资仅区区数百万元的小制作喜剧却在内地市场大获全胜，不但口碑远胜【九龙城寨之围城】，票房也远远超越后者。
如此结果的产生，原因是值得深思的。香港电影为何输给了一部「草台班子「的内地小成本喜剧？其中自然折射出了一些香港电影当下所面临的困境和问题。
创意和内容上的老路子，缺乏新意。【九龙城寨之围城】所讲述的故事情节和人物形象，在香港电影中早已屡见不鲜，枯燥的剧情设置和千篇一律的角色塑造使观众难以产生共鸣。相比之下，【末路狂花钱】虽然剧情老套，但喜剧元素的加入使其更加活泼生动，也更能吸引观众的兴趣。香港电影在题材创作上如果不与时俱进、不注入新的血液，就难以吸引现代观众的眼球。
香港电影的制作水准相比内地稍显落后。虽然【九龙城寨之围城】投资巨大，但仍然使用了传统的拍摄方式，技术层面的创新不足。而内地电影在视觉特效、电脑技术等方面则日新月异，使得观影体验更出色。当下的观众已不再满足于单纯的动作戏或枪战场面，他们更看重整体视觉冲击力和剧情张力，这些都需要香港电影在制作技术上有所提升和革新。
香港电影在内地市场缺乏足够的宣传推广。很多观众对【九龙城寨之围城】知之甚少，反而是【末路狂花钱】通过新颖的营销方式赢得了大量关注。影片不但在社交平台上与观众互动，还借助网红、短视频等新媒体手段做了大量宣传，这些都让其在内地市场的知名度和关注度远超【九龙城寨之围城】。香港电影想要在内地扎根生存，必须适应新媒体营销的大潮，与观众保持良性互动。
香港电影也缺乏了与时俱进的创作理念。港片长期以来局限于本土市场，创作思路难免狭隘，而内地电影则更多地面向全国市场，对年轻潮流文化和普罗大众的口味更有把握。【末路狂花钱】之所以成功，很大程度上是因为它贴近了普通观众的生活，满足了观众寻求娱乐和放松的需求。香港电影若想重新在内地站稳脚跟，必须走出固有思维，更多地去了解、关注普罗大众的需求，创作出更多可以在内地「通行「的作品。
香港电影要想重新在内地市场复苏，确实任重而道远。它不但需要在创意内容上不断革新自我，注入更多新鲜血液；也需要在制作技术上跟上时代潮流，给观众带来全新的视听体验；还必须在营销推广上与新媒体互动紧密结合，提高在内地的曝光度。更重要的是，香港电影必须改变过去固步自封的创作理念，真正贴近内地观众的口味和需求，拍摄出更多具有大众吸引力的优秀作品。只有这样，香港电影才能在内地重焕生机，迎来全新的复兴时代。
