【阿贝格变奏曲】在舒曼音乐创作的初期就有了，它是舒曼创作的首首钢琴独奏作品，同时也是他创作的第一首钢琴变奏曲呢，这部作品对研究舒曼早期音乐创作的风格特点以及演奏，那可是意义深远呀。
【舒曼生平】
罗伯特·舒曼呀，1810 年在法国的一个文学家庭出生。1819 年呢，他爹带着舒曼去听了钢琴家伊格纳兹·莫舍勒斯的钢琴音乐会，那演奏家的超棒技巧和优美旋律，让舒曼对音乐那是产生了老深的兴趣。等他 16 岁的时候，他姐姐艾米丽自杀死啦，没过多久他爹又因病去世啦，原本幸福美满的家庭一下子就变了样。1828 年呢，他自己一个人跑去德国文化中心莱比锡学法律啦，那儿的音乐氛围可浓啦，枯燥的法律慢慢儿就压制不住舒曼身体里的音乐细胞和对音乐的热爱啦，在他生活中，音乐已经渐渐离不了啦。
1830 年，舒曼处于纠结和矛盾之中，最终决定返回莱比锡去正式学习音乐。在这儿，他遇见了对他一生都有影响的人，那就是他的妻子克拉拉·舒曼。
舒曼处在古典主义往浪漫主义过渡的时期呀，他在音乐创作风格这方面呢，既继承了古典主义的那些规矩，又受到浪漫主义那种自由的、特别强调个人情感风格的影响，然后就在变奏曲等体裁上搞起了变革和开创。到了 1840 年之后，也就是他创作的晚期啦，他的音乐才被越来越多的人给熟知和认可呢。像【童年情景】【儿童曲集】之类的，到现在都还在被演奏呢。他呀，被病痛和精神上的各种幻觉折磨着，在 1856 年就去世啦，然后被葬在了波恩。
【舒曼的音乐创作】
从音乐的体裁以及作品的结构方面来说，舒曼的作品能分成变奏曲、奏鸣曲、幻想曲、套曲这些类别。从音乐的风格角度看，舒曼的音乐被划分成了早、中、晚三个时期。由于童年经历和家庭环境的作用，早早遭遇了众多离别与动荡的舒曼在 1829 年到 1839 年这短短十年间就创作了一半的钢琴作品，像【阿贝格变奏曲】【交响练习曲】之类的。
舒曼的钢琴作品那是相当有激情，还有着很强的文学性以及幻想性呢，音乐的色彩可丰富啦，情感表达也特别激烈，这跟他早年的经历关系可大啦。舒曼创作的中期是在 1840 到 1841 年这期间，在 1841 年的时候，舒曼和他的爱人克拉拉的爱情终成眷属，幸福美满的生活一下子就激发出了舒曼的创作灵感。
舒曼在创作中期的主要钢琴作品有【彩色叶子】OP.99 的第十二首和第十三首，分别是【黄昏的音乐】和【谐谑曲】，另外还有【摇篮曲】，这些都被收录进了钢琴曲集【纪念册】里。舒曼是位很优秀的艺术歌曲作曲家，仅 1840 年这一年他就创作了 138 首歌曲，像【妇人之恋】【歌曲集】【诗人之恋】等都很有名。不过有些优秀作品因为各种因素和原因，有一定的丢失和缺损，这对我们后世来说无疑是个巨大损失。
舒曼创作晚期，也就是从 1842 年到他去世那段时间，是他艺术创作的巅峰期。这期间，他的创作体裁不只是钢琴作品和艺术歌曲啦，还创作了双钢琴、四手连弹之类的作品呢，像双钢琴的【行板与变奏曲】，四手联弹的【十二首为孩子们而作的四手联弹曲】等等。
【一变奏曲体裁的发展与演变】
变奏曲体裁是这样的：有主题以及一系列乐曲不断反复变化，然后按照统一的艺术构思构成的乐曲。「变奏」这个词原本的意思就是变化，是主题曲在特定形式上的一种演变。从古老的固定低音变奏曲一直到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所使用的变奏手法因为时代原因、文化差异等因素而各不相同。作曲家既能够新创作一个主题曲旋律，也可以借用现成的曲调，在维持主题基本框架的基础上进行自由发挥，手法有很多种。
像曲调变奏呀、装饰变奏啦、和声变奏呢、对应变奏哟、音卡农变奏呀、型变奏啦、特性变奏之类的。还能够在拍子、速度、调性等这些元素上进行变化，从而构成一段变奏。变奏少的话有几段，多的话能有几十段呢。变奏曲既可以当作独立的作品，也可以当作大型作品的一个乐章哦。
【【阿贝格变奏曲】的创作背景】
在西方音乐史范畴里，把 19 世纪到 20 世纪的欧洲作曲家当作浪漫主义的音乐代表，这段时期就叫「浪漫主义时期」。那会儿呀，冒出好多有名的音乐家，还创作了好多流传到现在的超棒作品呢，舒曼就是在这样的环境下出生的。
在音乐那地界儿，浪漫主义音乐跟古典主义不一样，古典主义强调音乐的逻辑性啥的，还有结构的对称和一致，以及理性的情感表达。可浪漫主义音乐呢，倡导的是自由和热烈的激情往外冒，特别强调作曲家得抒发内心的个人情感，创作的时候用夸张的表达和超难的技巧，这就是浪漫主义音乐的特点啦。
在这种情况下，不同阶层的人们民族情怀和爱国热情都高涨了。受资本主义影响，欧洲社会在文学、艺术、戏剧以及美术等领域，涌现出了许多优秀作品。欧洲的音乐家把音乐和其他领域的元素相融合，使得欧洲的音乐创作迈入了辉煌阶段。
这是舒曼创作历程里的首个钢琴变奏曲，同时也是他公开发表的第一部钢琴作品。「舒曼的第一部以及留给世人的最终遗作都是钢琴变奏曲，这能表明这位作曲家这一生对变奏曲体裁很偏爱。」舒曼早期的经历造就了这部作品的风格，这部作品整体风格很明亮，对情感的表达很激烈且直接，主题旋律轻快，体现出了舒曼浪漫的文学气息和「双重性格」。【阿贝格变奏曲】的出现，对舒曼来说是个大的跨越，对当时的音乐界也很有意义，在一定程度上起到了引领的作用。
【流动的旋律】
舒曼在【阿贝格变奏曲】里呈现出的是一场盛大舞会的美妙景象，同时也表达出了他对美好事物的憧憬。在这部作品中，舒曼还运用了诸多灵动且流畅的旋律，用以描绘那美丽动人的舞姿。
在一首变奏曲里头，主题那部分是「心脏」，处在核心的位置呢。身为音乐评论家的舒曼以前就讲过：「变奏曲得是一个以主题为核心的完整生命体……」在舒曼心里呀，主题不单单是变奏曲的中心，还能体现出他真实的内心生活。
主题曲的旋律是由阿贝格的名字「Abegg」转化成音名而来的哈，旋律声部主要是四分音符呢，乐句之间用大连线给划分开啦，每次主题旋律模进的最后一个音都是二分音符，这就起到了强调的作用哟。左手伴奏声部运用的是连续又急促的八分音符，把右手旋律的发展给推动起来啦。整体节奏那是相当稳定，旋律也超优美动听的，给人们展现了一场盛大舞会的开场呢。
从 9 小节一直到 16 小节，这期间是 A 乐段里 a 部分主题的再次出现，也就是第 1 到 8 小节。旋律声部的第一小句变成了八度音程，还加上了琶音记号，这样就把主题旋律给强调出来了。左手的伴奏声部有变化，把根音变成了八度的样子，让低声部听着更深沉。不过从谱面的强弱记号能看出来，a 部分的力度是中强，a1 部分却是很弱（pp），这两个部分的力度差别很明显，就跟山谷里的回声似的，缥缈得让人忘不了。
中声部那轻巧的伴奏和弦，跟优美的旋律声部以及深沉的低声部一起，构成了跟标题相呼应的主题旋律 a 段。在 B 乐段里，b 和 b1 这两个部分的强弱对比，契合了舒曼这位浪漫主义音乐家的气质，忧郁以及爱而不得的伤感之情，在一次次重复的旋律里展现得特别充分。渐弱记号传达出一切都回归平静的感觉，给听众一种「暴风雨前的宁静」的感受。
【复杂的节奏】
变奏 I 的节奏挺复杂嘞，舒曼用了弱起节奏，八分音符跟十六分音符相互穿插着来，节奏型老是变来变去，可考验演奏者的技巧啦。旋律不再只在右手声部出现啦，而是在左右手声部中间穿插着出现呢。节奏上的难点就是右手同时出现十六分音符和八分音符，而且这两种音型的强弱还不一样。
这段里面有附点音符和装饰音呢，难度挺高的，很有炫技性。音乐风格从优美又明亮的歌唱性一下子变成了充满活力的激情。要是说主题部分像是高雅美丽的少女，那变奏 I 就像活力满满的年轻小伙，能看出来作曲家舒曼还有另一个外向张扬的性格。
变奏 V 是整首乐曲的最终一个变奏啦，它是带有尾声的终曲呢。和前面那几首变奏相比，它的篇幅更长，情绪表达得也更强烈。整体的节奏变化不是很多，右手大多是以六个十六分音符为一组来构成的，旋律藏在左右手演奏的重音里，左手呢，多数时候是和弦或者分解和弦，和右手的进行配合得特别好，还时不时地引用主题旋律来点明主题呢。
在中后部分用了些装饰音和琶音这类音型，情绪稍微激动了些，终曲快速下行且渐弱，这意味着舞会要结束啦，给听众营造出那种还没尽兴的感觉呢。就好像是这场舞会的最后一支舞，大家在美丽的少女阿贝格的带领下欢快地舞动着，整个舞会的氛围达到了顶点，也体现出舒曼对阿贝格的美好幻想。
【阿贝格变奏曲】的旋律线条那叫一个流畅呀，就跟听众展示了一场超盛大的舞会呢。有时候轻轻呢喃，有时候放声大笑，有时候又如歌如诉的，把舒曼早期音乐创作那种色彩丰富、情感表达激烈的风格特点，展现得那叫一个淋漓尽致。节奏整体上挺复杂的，经常能看到快速的跑动啦、多声部啦、三连音啦、六连音啦等等这些，把舒曼自身的幻想主义和忧郁的气质给表现出来了，也能充分体现出跟古典主义时期比起来，浪漫主义时期的音乐更自由呢。
