【01】
【水仙子·夜雨】
元·徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
在深秋的雨夜，一位游子漂泊他乡，那份难以言说的思乡情怀，夹着j羁旅的哀怨，更有对父母的挂念。
开篇「一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后」，秋叶和秋雨勾起了心里的烦愁，仿佛细雨敲打芭蕉叶的声音与游子辗转难眠的愁绪交织在一起，构成了一幅动人的秋夜画卷。
「一点」与「一声」相映成趣，雨点打在芭蕉叶上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。它既描绘了秋雨淅沥的景象，又传达出主人公内心的孤寂与思念。
「落灯花棋未收」，这句巧妙地过渡了从景到情的转变，借用前人的诗意，将主人公深夜独坐、寂寥无伴的情境展现得淋漓尽致。
此刻，雨声、风声、落叶声，都仿佛成了他心中那份乡愁的注脚，使他更加难以入眠。
「叹新丰孤馆人留」，这里的「新丰」二字，不仅仅是一个地名，更是对游子漂泊生涯的隐喻。
他或许曾有过壮志凌云，或许曾有过梦想与追求，但如今却只能独自留在孤馆中，听着雨声，回忆着往昔。
这种从豪情壮志到落寞寂寥的转变，让人不禁为之动容。人生啊，哪能都如自己想象般如此美好呢。
「枕上十年事，江南二老忧，都到心头」，更是将主人公的乡愁推向了高潮。
深叹十年漂泊，客旅他乡，十年一觉黄粱梦，功名未成，多少辛酸与苦楚在这秋夜雨中与种种的烦忧一齐涌上心头。
可谓是愁思百结，悲慨不已。远方的父母，始终是他心中永远的牵挂和忧虑，或许当初自己不这样义无反顾，可能现在留在家中，服侍尽孝双亲，也不至于如此遗憾。
这份深沉的乡愁，如秋雨般绵长而深沉，让人感受到游子心中那份难以言说的苦痛和无奈。
这首散曲，以其独特的艺术手法和深刻的情感内涵，成功地将游子的思乡情怀表现得淋漓尽致。
它不仅仅是对羁旅生涯的描绘，更是对人性中那份对家的深深眷恋和向往的抒发。
读之，仿佛能听到那淅沥的雨声、感受到那份孤寂与思念，让人不禁为之动容、为之落泪。
【02】
【折桂令·春情】
元·徐再思
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕馀香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
元曲闺情散曲以其「以情为主」、「肆意畅情」的特点，尤为引人注目。
这种风格追求直接、痛快的情感表达，摒弃了吞吞吐吐、含蓄委婉的手法，使得情感如清泉般流淌，直达人心。
今天，我们就来赏析一首典型的元代闺情散曲，领略其独特魅力。
徐再思在故国沦陷后，开始追寻古代隐士的足迹，寻找自我解脱的良方。处处是春、宜酒宜诗的江南风光让作者陶醉其间，遂有所感而发。
这是一首闺妇思夫之作。写男女的爱慕之意，而全曲描写一位年轻女子的相思之情，读来侧恻动人。
开篇便气势如虹，以直白的语言道出了主人公对相思之情的深刻体会：「平生不会相思，才会相思，便害相思。」短短三句，如同破空而来的利箭，直击人心。
我从出生到现在都不知道什么是相思，才刚刚懂得什么是相思，却深受着相思的折磨。是啊，相思之情，一旦萌芽，便如野草般疯长，无休无止。
就是她所说的，犯了相思病，身体像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝。因思念魂不守舍，恹恹欲病的形态跃然纸上。
曲中，「身似浮云，心如飞絮，气若游丝」三句，通过身、心、气三方面的描绘，将相思之苦的苦情之态展现得淋漓尽致。
在相思的折磨下，主人公不禁开始念想情人现在何处。这种由己及人、由抽象到具体的转变，使得情感更加真实而动人。
「空一缕余香在此」，乃是作者的比喻之词，形容少女孤凄的处境。
著一「空」字，便曲尽她空房独守，寂寞冷落的情怀；「一缕余香」四字，若即若离，似实似虚，暗喻少女的情思飘忽不定而绵绵不绝。
至「盼千金游子何之」一句才点破了她愁思的真正原因，原来她心之所系，魂牵梦萦的是一位出游在外的高贵男子，少女日夜思念盼望着他。
这句与上句对仗成文，不仅词句相偶，而且意思也对应，一说少女而一说游子，一在此而一在彼，然而由于对偶的工巧与意思的连贯，丝毫不觉得人工的雕凿之痕，足可见作者驾驭语言的娴熟。
在「症候来时，正是何时？」接着作者设问：什么时候是少女相思最苦的时刻？便是夜阑灯昏，月色朦胧之时。
这本是情侣们成双作对，欢爱情浓的时刻，然万对于茕然一生独一身的她来说，忧愁与烦恼却爬上了眉尖心头。不可排遣的相思！我们仿佛看到了主人公内心的挣扎与不安。
而「灯半昏时，月半明时」的描绘，更是将昏暗的时间与黯淡的心情巧妙地结合在一起。
曲末四句皆压「时」韵，四个「时」字往复重叠，不仅突出了相思时刻的难熬，更给人一种相思如缕、往复回旋、绵绵不断之感。
整首散曲以「相思」为主线，通过主人公微妙的心理变化，展示了一个相思得昏昏沉沉、恍恍惚惚的意境。
在这个意境中，我们仿佛看到了主人公对爱情的执着与追求，也感受到了那个时代人们对真情的渴望与追求。
这首曲子语言上的一个特色便是首三句都押了同一个「思」字，末四句则同抑了一个「时」字，不忌重复，信手写去，却有一种出自天籁的真味。这正是曲子不同于诗词的地方，曲不忌俗，也不忌犯，而贵在明白率真，得天然之趣，一也就是曲家所谓的「本色」。
【03】
【普天乐·西山夕照】
元·徐再思
晚云收，夕阳挂，一川枫叶，两岸芦花。
鸥鹭栖，牛羊下。
万顷波光天图画，水晶宫冷浸红霞。
凝烟暮景，转晖老树，背影昏鸦。
徐再思的【吴江八景】组曲中的最后一支小令，宛如一幅精美的画卷，将我们带入了一个宁静而美丽的秋日黄昏。
晚云逐渐消散，夕阳斜挂天际，漫山的枫叶被秋霜染得火红，与两岸雪白的芦花相映成趣。
鸥鹭在芦花丛中悠然栖息，牛羊从枫林中缓缓走来，整个场景充满了大气与和平唯美。
画面以枫叶、芦花为主色调，清秋的原野在这两种色彩的映衬下显得寥廓而清壮。
鸥鹭作为「隐逸」的象征，它们的栖息状态似乎在暗示着作者超脱尘世的心境。而牛羊的归来，则描绘了一幅静谧的山村晚景，反映了作者心灵净化的情怀。
随着视线的转移，我们从岸上移到了水中。万顷波光在阳光的照耀下，宛如一幅天然的画图，而红霞的映照更是给江面增添了绚丽的色彩。
淡淡的暮霭笼罩着山川，夕阳的余晖在老树的枝桠间流转，树上的昏鸦背负着夕阳，向远方飞去。这一切都被作者巧妙地置于「晚云收，夕阳挂」的时空背景下，使整个画面显得更加苍茫而壮美。
徐再思在这支小令中，不仅展现了其精湛的绘画技巧，更表达了对生活的热爱和向往。
他通过描绘这些景物，将我们带入了一个充满诗意和梦幻色彩的世界。在这个世界里，人与自然和谐共处，心灵得到了净化和升华。
尤其值得一提的是，曲中的「老树」和「昏鸦」并非孤寂、迟暮的象征，而是被诗化后的意象。
它们与马致远【天净沙·秋思】中的形象截然不同，它没有凄凉萧瑟之感，反而让整个画面显得更加温暖、和谐。
这种情感色彩的处理，不仅展示了徐再思高超的艺术造诣，更体现了他深厚的人文情怀。
【04】
【【双调】沉醉东风·春情】
元·徐再思
一自多才间阔，几时盼得成合？
今日个猛见他，门前过。待唤着怕人瞧科。
我这里高唱当时【水调歌】，要识得声音是我。
一个女子见到她久别的情人，连叫都不敢，这多么不合情理。但不管封建礼教怎样严酷，她依然有办法表达自己纯洁真挚的恋情。
作者把这种对忠贞爱情和自由婚姻的追求淋漓尽致地速写出来，成一即兴小品，言情短章，亦庄亦谐，品来风趣动人。
男女性爱是生活的一个组成部分，在阶级社会里，它不能不受到阶级利益的制约。
封建统治阶级出于维护封建秩序的需要，建立了一整套限制男女恋爱婚姻自由的礼法，给当时的青年男女带来很大痛苦。
这个严肃的社会课题进入了作家的视野以后，他们看到的是一对对无奈的分离，是无期的渴盼，是短暂的相聚，是一种束缚心灵的恐惧，更是一首坚决抗争的心曲。
作者的眼光是冷峻的，现实中普通人的爱情也应该是自由的，「我」作为一个自由爱情的追求者应该受到「你」的理解和承认。
尽管我们没有听到那首美丽的定情歌——【水调歌】，也不知道「多才」情人是否听出了姑娘的心声，隔了那么长时间、没见面（「间阔」），是否还记得这首定情歌，但是我们已经被这少女微妙的心迹感染，这是该曲的「情采」为我们带来的艺术的审美享受。
和许多元散曲一样，徐再思此曲在表现主人公对自由爱情热烈追求的过程中，融进了一种艺术的和谐精神。
在艺术技巧上，他从民间的「俗谣俚曲」中吸取营养，采用了大量的口语词汇，如「几时」、「成合」、「今日个」、「猛」等。
同时以一种轻松活泼的语言表达出来，形成了颇具特色的民歌式的叙事体格，这种体格的语言朴质自然，鲜明泼辣，叙事抒情淋漓尽致，直率刻露，实为「本色当行」之作。
【05】
【水仙子·马嵬坡】
元·徐再思
翠华香冷梦初醒，黄壤春深草自清。
羽林兵拱听将军令，拥鸾舆蜀道行，妾虽亡天子还京。
昭阳殿5梨花月色，建章宫梧桐雨声，马嵬坡尘土虚名。
「羽林兵拱听将军令，鸾舆终自向蜀道行。」这两句描绘了羽林军听从将军的命令，簇拥着皇上的车驾向蜀道行进的场景。
然而，这看似庄严肃穆的场面，却掩盖不住背后的无奈与悲凉。杨贵妃的香消玉殒，成为了这场悲剧的牺牲品，而「妾虽亡天子还京」一句，更是充满了无尽的哀怨与控诉。
接下来的「昭阳殿梨花月色，建章宫梧桐雨声」，则是对杨贵妃生前居所的描绘。昭阳殿的梨花依旧在月色中绽放，建章宫的梧桐树也在雨声中摇曳，然而这一切的美景，却再也无法与杨贵妃的娇美容颜相映成趣。
这里的「梨花月色」和「梧桐雨声」，既是对杨贵妃美丽容颜的比喻，也是对她悲剧命运的象征。
最后一句「马嵬坡尘土虚名」，则是对整首曲子的升华。马嵬坡是杨贵妃的葬身之地，也是唐朝由盛转衰的转折点。
然而，随着时间的推移，这里的尘土早已掩盖了历史的痕迹，只留下了「虚名」二字。这不仅是对杨贵妃命运的哀叹，更是对古代社会「女人祸水论」的深刻反思。
整首曲子以杨贵妃的口吻来写，充满了对她命运的同情与哀怨。作者通过细腻的笔触和深刻的情感，将这位历史上著名的美人形象刻画得栩栩如生。
马嵬坡是杨贵妃死地，也是唐朝衰败的一个象征。这首曲子以杨贵妃的口气来写，自己的消亡并不能改变什么。
马嵬坡边上皇帝车仗的香气散尽，一场噩梦刚刚醒，黄土地上春意正浓，野草依然一片清新。
羽林军只听将军的号令，护送皇帝的车仗在蜀道上奔行。臣亡去后皇上就回到京城，由干思念，而在昭阳殿里月夜难眠，对着梨花长叹，在建章宫愁听雨打梧桐树分外伤心。
然而历史终究要向前进，马嵬坡上也只是留下了虚名。
【06】
【阳春曲·赠海棠】
元·徐再思
玉环梦断风流事，银烛歌成富贵词。
东风一树玉胭脂，双燕子。
曾见正开时。
这是一首描写海棠艳丽姿容的小令：正如杨玉环梦尽的风流韵事，亦如诗人写下「故烧高烛」的富贵之词，春风吹来满树都是玉石一样的胭脂。一双双燕子飞来飞去，曾经目睹过你盛开的芳姿。
在这首作品中，直接咏唱海棠的只有「东风一树玉胭脂」一句，余则是相关的历史故事与文学作品。
杨玉环和明皇的风流韵事已经像幻梦般逝去，但是当年在银烛光下太白歌颂海棠花的富贵词却与世长留。
在东风吹拂下绽开，好像一树白玉和胭脂。一双双欢飞的燕子，曾经亲眼看到花开时的芳姿。
开篇就说杨玉环和明皇的风流韵事已经像幻梦般逝去，但是当年在银烛光下太白歌颂海棠花的富贵词却与世长留，接着说，海棠花依然在东风吹拂下绽开，好像一树白玉和胭脂。
最后用一双双欢飞的燕子，曾经亲眼看到花开时的芳姿隐喻人不如物的悲叹。
杨玉环的事情不断有人评说，这里同样是借杨玉环的事情表达对海棠的美丽的赞物繁华如梦，即使享受，但总有失去的那一天，身在高位，不如平民百姓能享安乐。
【07】
【梧叶儿·钓台】
龙虎昭阳殿，冰霜函谷关，风月富春山。
不受千钟禄，重归七里滩，赢得一身闲，高似他云台将坛。
这首曲子用严子陵的钓台来表现自己经历世事艰难后的选择。
首句先是说几个地方：龙虎争斗的昭阳殿，冰寒霜冻的函谷关，青山明月的富春山。
接着说不追求高官厚禄的严子陵，重新回到七里滩，赢得了一身安闲。最后作者作出了自己的评价：严子陵的隐逸远比云台中有画像的功臣高明得多。
整首曲子借用汉代隐士严光坚决不肯接受刘秀的召应.仍归隐垂钓于富春江滨的典故，说出曲者自己向往严子陵那样的隐居垂钓生活，希望也能拂断红尘，改变自己不幸的命运。
这里的用法与张小山「溪上良田得数顷来，也敢上严陵钓台」有所不同。小山虽然也向往严子陵的生活，但是现实生活的艰辛使他不能放弃尘世间的物质需求，他欲归隐而不能。
而徐再思厌倦了仕途无奈的奔波，试图放下「物累」，寻找回归宁静的内心世界，寻找自我的精神家园。
【08】
【梧叶儿·革步】
山色投西去，羁情望北游，湍水向东流。
鸡犬三家店，陂塘五月秋，风雨一帆舟，聚车马关津渡口。
随着行船看山影连绵向西退去，游子的思乡之情却悠悠向北漂游，湍急的水则滚滚东流。
鸡鸣犬吠的三家村店，水波荡漾的池塘五月之秋，风雨飘摇一叶扁舟，转眼间到了车水马龙的喧闹渡口。
这首曲子以渡口写羁旅之情，曲子纯写景，但诗人羁旅的愁情跃然纸上，有苍凉的况味。
曲子大意：山影随着行船连绵向西退去，游子的思乡之情却悠悠向北漂游，湍急的水则滚滚东流。
鸡鸣犬吠的三家村店，水波荡漾的池塘五月之秋，风雨飘摇一叶扁舟，转眼间到了车水马龙的喧闹渡口。
「革步」是一个渡口，在渡口的人多是出门在外的游子，因此这引起了作者的思乡情绪。
在诗人眼中，山色、旅之情、东流水，以及鸡犬、陂塘、风雨天，都同他一样，有情有味，心事重重。即景抒情，情景交融。语言质朴清新，对仗工整自然。
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