本章节重点是给石夫【第二新疆组曲】的教学给出些引导，还对这作品的教学价值做了剖析。教学引导会从作品背景的引入、带着分析作品、提高演奏技术、依照学生发展规律、培育艺术想象这五个方面来讲；教学价值主要是从增强演奏技巧和传承中国民族音乐文化这两点来分析。
【第二新疆组曲】的教学指南
当下，咱们国家钢琴教学存在一些状况，像有的钢琴教师对学生培养的认识比较片面，只盯着培养学生的演奏水平，却不重视钢琴史、音乐史这类理论课程；另外有些钢琴教师光强调培养学生的理论水平，实际演奏技术的提升又不够，这两种情况都会让学生钢琴学习「偏科」，也给咱们国家钢琴事业的发展造成阻碍。本小节会针对这部作品给出教学指导，期望能给演奏者带来学习的方向。
课程开头 知晓作品的背景情况
大多数学生对钢琴演奏的了解就只限于识谱、技术练习这些，不会主动深入去理解作品，老是一味模仿别人的演奏风格。学生靠模仿弹出来的作品，根本没给作品加入灵魂，就跟没魂儿似的。有这种情况在，就算演奏技能完美，也很难真正把作曲家创作时的真情实感表现出来，这算不上真正的艺术。要想把作品演绎准确，得帮学生知道作曲家本来的创作想法，还得结合作曲家所在的时代背景，把这些准备做好，作品才能被正确展现出来。
教【第二新疆组曲】的时候，老师可以先布置个作业，让学生课后查查这部作品作曲家的介绍、作品创作的特点（像十二木卡姆、波斯——阿拉伯音乐体系，还有鹰笛、手鼓、库姆孜琴这些相关的素材），还有作品创作的背景。上课的时候，老师引导学生讲讲查的东西，再补充补充，能让学生对作品的印象更深，也方便学生更准确地演奏作品。另外，【第二新疆组曲】有很独特的新疆民族音乐风格，老师能带着学生了解曲目中的民族特点，比如这些民族的特色乐器、特色民俗、节拍、调式、语言语调啥的，帮学生有点想象的空间，以后演奏的时候能给作品注入更多灵魂。
示范演奏，带着学生进行分析
在学钢琴的时候，教师做示范能很好地帮学生弄懂作品。就拿这部中国民族音乐作品来说，有好多独具特色的创作技法。教师示范演奏特色的片段后，能和学生一块讨论段落的特点，引导学生精准地分析作品。像在【D 弦上的歌】里模仿弹拨乐器库姆孜的那部分，教师可以通过不一样的触键、力度、速度等来弹曲目中的片段，让学生感受哪种音响是作曲家想表达的模拟弹拨乐器的效果。教师也能找些弹拨乐器弹奏的音频，让学生清楚发声原理和乐器音色特点。再次示范的时候，给学生讲讲弹奏技巧，比如模仿库姆孜的拨弦音色，可以用指尖触键，快速断奏来模仿拨弦弹奏，这样就能更好地帮学生在实际演奏里展现出正确的音乐风格。
在【鹰笛舞曲】第六小节的华彩片段里，要让学生认真瞧老师指法的规律，跟学生讲指法分配不当会直接妨碍弹奏的流畅度，双音练习得慢些、整齐又均匀，做到落键准确，乐句顺畅。老师示范时可以把弹奏速度放慢，动作幅度适当加大，还得讲清楚双音练习要慢，保证声音整齐均匀、有颗粒感，真真切切让学生明白演奏动作的意思和关键。示范完可以问问学生觉得音乐情绪是活泼还是抒情的，提醒学生分析华彩的织体特点，培养学生鉴赏和分析作品的能力。在示范的时候，别光给学生展示自己的演奏水平，得通过示范让学生更明白老师示范内容的重点，帮学生提升练琴的效率。多引导学生去感受作品里的音乐特色，能帮学生树立演奏技术和音乐性表达一样重要的想法。
专项训练 增进演奏技艺
石夫的【第二新疆组曲】里，不管是【塔里木人】的和弦练习、【D 弦上的歌】的手指跑动练习、【夜曲】的三连音和附点音符交替练习，还是【鹰笛之舞】的双音与八度练习，都能大大有助于演奏者演奏技巧的提升。面对作品里的技术问题，老师能依照学生的薄弱环节安排专门的手指技巧训练。像在【塔里木人】的 59 到 81 小节，有柱式和弦的段落，训练时能把这一段分成两部分，第一部分（见谱例 3 - 1），就是 59 到 66 小节双手交替八度和弦的练习。这种和弦弹的时候指法不用换，可这类和弦挺难弹的，得固定好一指和五指的位置，还得调整中间声部三四指的姿势，把手指状态调好能有效减轻快速弹奏时的疲劳感。
第二部分是 60 到 81 小节（看 3 - 2 部分的谱例），三和弦跟七和弦交替变化。这部分练习得培养学生的键位感觉，还得增强手指的支撑力量。弹这俩和弦的时候，有些学生手指容易「软塌」，使得和弦音弹不整齐，或者力度不够。要处理这个问题，先能通过分段、慢点弹还有加大和弦力度来训练，保证和弦音整齐、音色有颗粒感。接着，慢点弹能有整齐度和颗粒感了，再依照谱面信息调整音乐的强弱层次。最后，用节拍器从慢到快慢慢提速，一直达到曲目中的速度标准。同时也得讲讲弹的时候，我们弹和弦要用的臀力、肩背、胸部还有腰背的力量，帮学生找到正确的发力地方。把难点逐个做专项分类训练，一个一个解决，能有效帮助学生掌控这个作品。
一步一步来，依照发展的规律行事
「水滴石穿，可不是一下子就行的。」在学钢琴的时候，老师教知识得一步一步来，由简单到难把基础打好，这样才能学得好。在【第二新疆组曲】的四首作品里，老师能按照难易程度，先挑出比较简单的一首来引起学生兴趣，让学生慢慢体会中国作品的创作手法和演奏特点，不能随便给学生安排曲目，要不然学生一开始学就碰到难题，会产生害怕的情绪，没了学习兴趣，教学效果也不好。我分析了这部作品，给组曲的难易程度排了个序，像第一首【夜曲】，从整体结构、旋律、演奏技术这些方面看都比较简单，主要的演奏难点是三连音均匀连接和不同节奏型没痕迹地交替变换，可以从这首作品开始，带着学生学。
深度探寻 培育艺术想象
在整个教学期间，老师不光得在技术训练和作品分析上使劲，还得通过各种办法培养学生的艺术想象思维。可以在教学里用些比喻或者合适的形容词，带着学生去联想，帮学生在脑子里构想出一些场景和意境。就像讲【夜曲】的时候，跟学生说这是一首有关爱情的作品，讲了哈萨克族男子暗恋时，经历的那些难忘的美好日子，还有对喜欢的人的深深想念，音乐浪漫又有点忧伤，引导学生在脑子里想象这个情形，这样在演奏时就能把控好氛围，合理地推进情绪的发展。
