【夏洛特烦恼】是话剧改编的由开心麻花团队、新丽电影和腾讯视频联合出品的喜剧电影，于2015年9月30日全国公映。该剧讲述了主人公夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返高中时期并最终领悟人生真谛、重拾真爱的故事。
暖水曲与情节的细节表达
【一次就好】属于电影的插曲之一，在影片中被称为暖水曲，即温暖自来水的歌曲，在影片中出现了两次，分别在开头和结尾，有首尾呼应的作用，两次的情感表达也迥然不同，情绪反差对比明显。第一次出现是沈腾为了追求学校公认的校花，在班里为她唱歌，歌曲本身属于抒情慢歌，而电影画面的场景却流露出充满欢乐的喜剧效果，第一次清唱的出现表达了夏洛对秋雅内心的爱慕之情，配上暖色调的滤镜和诙谐的画面场景，勾起观众对青春时期已逝去的校园生活无限追忆。
第二次也是最后一次在镜头画面中出现该歌曲是马冬梅探望已躺在病床上奄奄垂绝的夏洛，在安静的病房，马冬梅握着夏洛的手，轻轻唱着夏洛曾为秋雅唱的歌，这段场景始初并没有其他背景轻音乐的修饰，只有马冬梅对着夏洛清唱，在安静的病房，马冬梅的声音就显得格外清晰，更加突出了情节的悲情效果，钢琴伴奏在马冬梅歌声中缓缓流入，柔和而不显突兀，伴奏响起时，以马冬梅为主视角的有关她和夏洛丝丝缕缕的青春回忆汩汩涌现，那些葳蕤时光是仅属于她和夏洛的独家记忆，这里的电影情感与第一次夏洛歌唱时的情感大相径庭，以悲为底色，加之以冷色调为画面滤镜基调，给人视觉和听觉感官效果的双重悲恸感，抒发了马冬梅依旧对夏洛怀有爱意以及对夏洛将要离去的感伤。
在马冬梅眼中，夏洛便是她在这人世间不可多得的惊鸿客，夏洛在山那头撒的野雏菊，却始终也散不到山的这一头，马冬梅只闻着被风卷来的花香气，怀揣着少女的羞涩，憧憬着散花的人何时可以奔她而来；她不知道，夏洛也只是躺在矮树下悠哉拔草的放牧人。在马冬梅哽咽的歌声中，随着眼角一滴泪滑落耳侧，夏洛的「黄粱美梦」也最终抵达终点。
经典插曲之一—【一剪梅】
影片【夏洛特烦恼】中擅于运用各种插曲表现人物性格特征和心理变化，令观众印象最深刻的也是最经典的影片插曲—【一剪梅】，在片中出现有四次之多，从头至尾穿插于整部影片的情节发展之中，且四次均是相同两位主人公的出场，凡是两人独处或讲述二人感情线的情节中，都有歌曲【一剪梅】的出现。该歌曲也被部分观众认为是主题曲之一，因为它同样贯穿电影始终，但笔者以为，【一剪梅】不具有承担主题曲任务的能力，根据上文对主题曲的定义，歌曲应具有升华主题思想和概括影片内容等作用，显然这两个特质，该歌曲都没有明显具备，根据此判断方式，【一剪梅】不应被划分为主题曲范畴。
歌曲第一次出现是夏洛调戏秋雅后，袁华和秋雅在学校的小花园见面，歌曲响起，袁华懊恼捶树再到后来大喊三声「不！」都迸发出强烈喜剧效果，歌曲本身是一首寓意着相思的悲情歌，用在此处也恰好抒发了袁华真正的内心感受，是年少时对心上人爱而不得的郁闷，也是对青春时期无法宣之于口的小心思的另一种表达，但是放在整体电影场景框架中去观赏，歌曲与故事情节的强烈反差造就了人物角色生动的喜剧特征。这也是为什么在电影热卖的很长一段时间，演员尹正都摆脱不了袁华这一角色形象，角色的设定与演员精湛的演技都太过于深入人心，以至于在生活中，每每听到【一剪梅】这首歌曲，我们都会自然而然地想到袁华继而想到他的扮演者尹正，这是对电影中人物刻画的肯定，也是对演员工作能力的肯定。
第二次两人在天台见面，歌曲再度响起，镜头向后一拉，场景中出现几支梅花，和歌曲名称对应，戏剧性瞬间拉满，在秋雅低声抽泣和袁华激动的语言表达中，无处不显露着幽默搞笑的氛围；第三次，袁华在电话亭打电话给秋雅，此时的秋雅已和夏洛在一起，对袁华说不要再打电话过来，怕夏洛吃醋，袁华崩溃跪地再次大喊「不！」，接着夜幕中雪花应景落下，同时歌曲响起，雪花恰巧与歌词「雪花飘飘」相照应，以此表达角色内心寒风萧瑟，也飘起了纷纷大雪。
由于人物的喜剧角色设定，配乐【一剪梅】的歌曲内涵无论有多伤感，都无法掩盖角色幽默的喜剧氛围，甚至叠加强化了喜剧的效果。最后一次是以袁华家道中落，只能靠捕鱼为生为背景铺垫，袁华的渔船撞上了夏洛的游船，看见秋雅和夏洛在一起时，音乐响起并延续到后续情节中，袁华穷途末路的窘境和夏洛此时如日中天的发展形成鲜明对比，歌曲拔高了对生活状态不尽如人意的人物形象塑造，带有现实性的讽刺意味。音乐四次出现，都深深刻画了袁华的心理情感，并且一次比一次更悲切，同一首歌却能次次表达人物微妙的不同心理路程，由此可以看出选曲的成功所在。这首歌也在电影帷幕再次播放，是除了【夏洛特烦恼】之外的另一首片尾曲。
主题曲的选曲
我们都知道，一般一部影视作品中只有一首主题曲且与作品内涵相匹配，但是在【夏洛特烦恼】这部影片中，音乐负责人选用了两首歌曲作为本片的主题曲。首先，我们要明确「主题曲」的概念，什么是主题曲？通常认为它是反映影片主题思想内容或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。其次，根据这个概念描述，我们回归影片主题曲内涵和作用进行分析，【有个爱你的人不容易】这首歌曲为什么被选为影片主题曲之一，我们可以把关注放到歌词内容上来分析：
你以为一切都是没选好得到的和想要的对不上号你以为时间可以重来换个人当主角爱情就会天荒地老。
看过这部电影的绝大多数观众都会对歌词内容有所感触，歌词内涵与主人公夏洛的心理路程高度贴合，几乎是以上帝视角审视和评价了主人公夏洛的人生，并以劝慰的口吻告诉他要珍惜当下，珍惜眼前人。同样，这也是这部影片的内在核心思想：桑榆非晚，柠月如风。最后，结合歌曲播放时配合的情节片段，我们知道，歌曲所描述的内容是以夏洛为主的，而此处的情节片段却以马冬梅为主视角，通过对马冬梅情感起伏的镜头和夏洛与秋雅情意相投的镜头产生对比，侧面烘托出穿越后的夏洛的不懂得珍惜、弃旧怜新的卑劣行为。显而易见，歌曲在影片中起到的作用和「主题曲」概念吻合，因而将该曲划分为主题曲范畴。
第二首主题曲也是片尾曲【夏洛特烦恼】与电影同名，虽然与上文提到的歌曲同为影片主题曲，但两首歌所表达的内涵却有所不同，上文中的歌曲更多的是以评价和劝诫为主，是电影过程的总结评价，而【夏洛特烦恼】则主要是夏洛回到现实后的醒悟部分，以甜蜜的承诺和约定为歌曲主要内容，是电影美好结尾的总结。这部分运用了连续蒙太奇的拍摄手法，把夏洛和马冬梅后面的生活通过这种手法快速组接镜头，使观众用最短的时间浏览了他们后来的幸福生活。歌曲随着夏洛打开大门奔向马冬梅的情节发展徐徐响起，马冬梅也终于等到了她心心念念的惊鸿客，歌声缓缓流动，影片也以平凡的幸福而告终。
其他背景音乐
整部影片基本是在背景音乐不断的情况下进行的，如果我们在日常看电影中稍加细心观察，就能发现，不少电影故事情节的延伸和发展都离不开音乐的促进推动作用，比如当故事主人公回忆与故事运转相关的某件或某些事情时，除了需要高妙的镜头拍摄手法和滤镜加持以外，背景音乐的选择就成了重中之重，选曲得当可以快速将一个场景乃至整部电影的格调抬高，这只是一个例子，其实无论是哪种电影情节，只要配乐选取合理适当，对电影的成功都起着不可小觑的作用。
影片运用了架子鼓和电贝司的演奏的背景音乐作为电影开篇，情节发展的紧凑和配乐巧妙的音响效果将观众迅速拉入剧情当中，音乐出现即为定性，这也就奠定了故事情节诙谐搞笑的根基。之后是手风琴和口琴合奏歌曲【长江旅社】，场景中夏洛为了炫耀自己「飞黄腾达」，将租来的豪车绕着秋雅婚礼餐厅绕圈，口琴独有金属质感加之相对明亮单薄的音色特点配合手风琴悠扬圆润的音色，奏出了一种俏皮灵活的音乐风格，配合影片中的幽默情节，具有烘托搞笑氛围的作用，音乐在到夏洛和司仪撞衫的情节时戛然而止，预示情节发展进入下一阶段。
由于影片剧情往往都是环环相扣，我们很难准确分辨出人物情绪变化在什么时候进入了下一环节，因而有些时候背景音乐的开始和暂停的位置成了分割剧情环节的重要指针。同样使用这首音乐的还有夏洛卸秋雅的自行车轮后的独白场景。歌曲【生命尽头】是影音制作人特意为这部电影编创的纯音乐，出现在影片中夏洛从袁华口中得知马冬梅为保护他犯错误后产生的气氛、愧疚、思念等复杂情绪的情景中；该音乐很快第二次出现，夏洛去曾与马冬梅一起生活过的地方与她见面，时隔多年再一次吃马冬梅做的面，回想起当初和她在一起生活时的美好画面，并以梦为借口与马冬梅分享，抒情的轻音乐配合煽情的电影画面，将夏洛此时的内心情感具象化。
影片中很多背影音乐是重复出现的，用于表达不同背景环境下人物的不同情绪变化；手风琴弹奏的轻音乐也是制作人专门为电影编创的歌曲之一，一段简单的抒情旋律在影片被多次运用，如马冬梅在秋雅婚礼上抱怨夏洛的场景，再次见到在现实生活中早已去世的母亲的场景，再比如夏洛得知自己生病坐在病床上大哭的场景等，该段旋律也同时具有烘托悲情和听觉化角色内心情感的作用，深化视觉效果达到视听一致的效果。影片中具有类似作用的音乐还有夏洛为保护马冬梅不受伤害，用身体护住她时响起的歌曲【甘心替代你】，歌曲的抒情功能表达了夏洛对马冬梅的情感，一种难以用语言表达的感情，用这首歌完整地抒发了出来。
还有很多配乐常在危险、幽默、惊喜或未知事物出现的时候，配合情节发展变得紧张或舒缓，具有戏剧性功能，如歌曲【刀光剑影】在影片中的作用，夏洛被地痞流氓威胁逼迫远离秋雅的场景，情节发展紧张，歌曲用以加深这种紧张氛围，烘托夏洛所处境遇的危险背景，再到后来王老师打退地痞恶霸的场景，也运用该歌曲作为背景音乐。
还有运用摇滚乐做背景来烘托夏洛穿越后在班级里肆意妄为，歌曲的停顿和响起时间都控制得很巧妙，第二次用该音乐时夏洛成名后去放飞自我时，两次都是表现了主人公夏洛恣肆洒脱、张扬鲁莽的形象特征，影片歌曲【虎里虎气】，以描述夏洛内心情感为主，具有类似衬托形象的作用。片中还有许多具有很强的年代和时代特征的歌曲，如具有学生时代特征的【中国人民解放军进行曲】，以及具有年代特征的【不再犹豫】【霸王别姬】【我和你】等，均运用画内音乐的影音形式，增加影片中的时代感，给观众一定的听觉冲击，营造了一种时代背景，使画面更加生动，更贴近现实生活，观众产生更加真实的代入感。
歌曲【人在旅途】出现的场景片段是夏洛见到并得知马冬梅早已与大春结婚后，更加沉溺于纸醉金迷的生活，去歌房玩乐时以画内音乐的形式响起，以平行蒙太奇的拍摄手法，将夏洛日常颓废的生活镜头、秋雅背叛他的镜头与马冬梅和大春日常幸福的生活镜头交织拼接到一起，产生强烈对比和反差。
