近期，香港电影金像奖已经圆满落幕，各项大奖也已经揭晓并受到了广泛的讨论。
今天，我想特别聚焦的是金像奖背后的那些不为人知的人物：
尔冬升，知名影视人物。
这是他第八次担任金像奖主席的任期，也是他任期届满的一届。
经过这些年的观察，我们目睹了他所付出的辛勤努力和不懈奋斗。
在2020年，由于疫情的影响，原计划的现场颁奖活动不得不取消。为了保持奖项的公正与透明，尔冬升决定采用线上直播的方式公布奖项。这一创新的做法既遵守了防疫措施，又确保了奖项的顺利公布。
尽管已经年届66岁，他依然不遗余力地为金像奖付出，不仅忙于编纂详尽的工作手册，还致力于寻找合适的接班人以确保金像奖的未来持续发展。
他的追求，远超过金像奖的荣耀。
在过去的数年中，香港电影产业一直饱受争议和挑战，不断被外界质疑其衰落，并面临着重新洗牌的局面。
特别是在今年，尔冬升这个名字似乎格外引人注目，出现的频率显著上升。
内地网友对他最深刻的印象可能来自于他在综艺节目中的大胆直言，他毫不留情地批评了内娱圈中的年轻艺人。
然而，他还有一个更为关键的身份。
今年上映的影片【临时劫案】在豆瓣上获得了6.2的评分，然而（Sir认为这个评分有些偏低了）。
在本月，两部作品备受瞩目，分别是【白日之下】和【年少日记】。前者在豆瓣平台上的评分达到了8.0分，而后者更是以8.5分的高分赢得了观众的广泛好评。
这三部电影在海报上有一个共同之处，那就是都标注了同一个名字作为监制，那就是尔冬升。
因此，对尔冬升进行重新认识和了解显得尤为重要。
若以金像奖作为参照，那么它无疑是香港电影行业的风向标。
那么，我们可以将尔冬升视作一股强劲的风力，正在积极地吹动这架风向标。
回溯至三十载之前。
1994年，金像奖颁奖典礼的盛大之夜。
当颁奖仪式进入最佳导演奖项的颁发环节时，周润发与许冠文携手登台，为观众带来了一段精彩的双簧表演。他们以幽默诙谐的方式，巧妙地调侃了众多导演，为现场增添了不少欢乐气氛。
除了上述两种导演类型，还存在其他两种导演。
在追求荣誉的道路上，金像奖无疑是一个非常重要的目标。这个奖项不仅代表了影坛的认可，更是对演员、导演等影视工作者专业能力的肯定。因此，许多人都将其视为职业生涯中最为紧要的追求之一。
不论票房成绩如何，
还有一种不同的方式是来看待这个问题的。我们可以从另一个角度思考，或者采用另一种方法来处理这个问题。这样做可能会带来不同的结果或者更深入的理解。重要的是要保持灵活的思维，不断尝试新的方法，以便找到最适合的解决方案。
无论是否能荣获金像奖，
至关重要的是吸引观众并赢得良好的票房成绩。
电影的艺术性体现在其拿奖的能力上，而商业性则反映在电影的卖座程度上。这两者共同构成了电影的两个重要面向。
对于尔冬升所属的类型或分类，他具体属于哪一种呢？
他同时具备这两种特质。
在这一年，尔冬升首次荣登金像奖的领奖台，收获了属于他的荣耀时刻。
他原本几乎无法站稳。
【新不了情】的拍摄计划曾一度面临夭折的危机，原因在于其题材并不受市场欢迎，导致没有投资者愿意为其注入资金。
尔冬升倾尽所有，毫不吝啬地投入自己的全部资产，只为打造出这部银幕巨制。经过他的不懈努力，这部作品终于问世，上映后更是取得了令人瞩目的票房成绩，高达3000万港币。
【新不了情】的出色表现令人惊喜，它成功助力尔冬升荣获「最佳导演」的殊荣。
当年风华正茂的尔冬升，表现得非常真诚和坦诚：
实际上，我内心深处非常渴望能够掌握
非常谦逊，将获奖归功于良好的人际关系：
实际上，我个人观点认为
将不同类型的电影放在一起进行比较
确实是一件令人感到有些不自在的事情。
也许事情确实如此
目前，我的人际关系得到了较大的改善，结识了许多新的朋友，得到了更多人的认可和支持。
各类电影风格迥异，陈可辛的【风尘三侠】展现了一段情感丰富的喜剧故事，而查传谊的【溶尸奇案】则带给观众一部扣人心弦的惊悚奇案片。
除了黄志强执导的【重案组】这部充满紧张刺激的犯罪动作片，罗卓瑶导演的【诱僧】也以其独特的情色风月元素吸引了观众的眼球。
也许那些台上台下欢声笑语的人们都没有预见到，在三十年后的今天，众多不同类型电影的生存空间会变得如此狭窄，面临着愈发严峻的挑战。
情色影片的流行已经逐渐消退，进入了一个较为低迷的阶段；而奇案片的情况也颇为尴尬，它们或许已不再具备昔日的「新奇」特质，又或是因为尺度过大而无法得到观众的欣赏。
都市男女的爱情故事，具有浓厚的香港风情，电影【饭戏攻心】便是其中的佳作，它的出现，让人们期待已久。反观犯罪动作片，近年来层出不穷，或许观众已经对其产生了审美疲劳。
查传谊多数时间在古装偶像剧与现代偶像剧之间穿梭，而黄志强和罗卓瑶则已在影视界沉寂了七八年之久。
陈可辛导演不再满足于仅仅拍摄港城的情感故事了。
他毅然决然地离开了香港，从【如果·爱】到【亲爱的】，再到【夺冠】和【酱园弄】，他毫不犹豫地选择了拥抱内地，他的步伐并未止步于亚洲，而是勇敢地迈向了更广阔的舞台。
现在的香港电影还剩下什么呢？
这是尔冬升在三十年前所做出的选择，那时他的选择被许多人视为「冷门」或「非主流」。
虽然许冠文将尔冬升形容为「两种导演都是」，但尔冬升在那个时期却选择了一条与当时流行的「尽皆过火，尽是癫狂」的港片风格截然不同的道路。
以社会现实问题为核心的现实主义取向。
【癫佬正传】这部作品，将镜头对准了那些在社会边缘徘徊的精神疾病患者、无家可归的流浪者以及街头的弱势群体，深入展示了他们的生活状态和内心世界。
【新不了情】虽是一部爱情题材的电影，但其关注点却放在了庙街街头卖艺的阿敏一家人身上，通过他们平凡而真实的生活，充分展现了市井生活的气息和韵味。
【难以遗忘的母爱】，独自抚养孩子的母亲在生活的艰难中努力奋斗。
【青涩果实】，青春少女意外怀孕。
这些题材在受众中的受欢迎程度如何？
秦沛，这位早已声名远扬的演员，为了助力他的朋友小宝尔冬升筹集资金，四处奔波寻求投资。然而，他的努力并未得到多少人的认可，反而处处碰壁，遭遇了许多冷眼与拒绝。
当大家都热衷于观看武打片时，为何还有人选择拍摄关于精神疾病的题材呢？
这是真的吗？
【新不了情】？那可真是催人泪下的悲剧之作，令人心痛不已。
或许我们可以考虑放弃这个想法，或者寻找其他的选择。
这些影片虽然既不够令人振奋，也不甜蜜动人，更缺乏刺激感，但它们却恰好迎合了尔冬升对「八卦」的独特品味。
自从跻身于所谓明星的行列后，我发现自己的生活与过往截然不同，仿佛被抽离出原本熟悉的轨迹。因此，我迫切地想要重新融入这个社会，因为那里才是我所认知的真实世界。对于是否受邵氏十年经历的影响，我难以断言，但我可以肯定的是，我更加倾向于拍摄贴近现实的作品。
有人曾评价我如同一位社会洞察家，然而若要我自我评价，恐怕我只是一个热衷于探寻八卦的人罢了。但无论如何，我确实热衷于关注并思考社会上的种种问题。
尔冬升，一位不仅仅满足于闲聊八卦的公众人物。
既然决定拍摄，他便会全力以赴，力求真实。
经过充分的初步研究，包括细致的观察、深入的走访、全面的调查以及面对面的深入交流，尔导自诩为一位「调研型导演」，他对于每一个细节都力求精准，以确保对故事有深入透彻的理解。
在拍摄【癫佬正传】时，他亲自深入精神科，与众多患者进行了广泛的交流；在拍摄【门徒】时，他又耗费了8年的时间来深入调查贩毒的内幕；而在拍摄【新宿事件】时，他更是用了10年的时间，与故事的原型进行了深入的交流和探讨。
有时候，即便是演员本身，也会对尔冬升对于真实感的极致追求感到「难以忍受」。
在【新宿事件】的幕后故事中，成龙对尔冬升的评价是「固执己见」：
将导演称为顽固或许并不恰当，但确实，他在创作过程中表现出了坚定的信念和执着的态度。他坚守着自己的艺术理念，对于电影中的每一个细节都力求完美。这种坚持和执着，让他的作品呈现出独特的魅力和深度。虽然有时这种顽固可能会被视为固执己见，但正是这种对艺术的执着追求，让他能够在众多导演中脱颖而出，创作出让人难以忘怀的佳作。因此，我们不能简单地将这种顽固视为贬义，而应该看到它背后所蕴含的创造力和艺术精神。
无论是追求真实感还是其他方面的需求，我们都应该秉持着真实和诚实的原则，不虚构、不夸大、不歪曲事实，尽可能地还原事物的本来面目。这样的态度不仅有助于我们更好地认识和理解事物，还能够让我们更加自信地面对挑战和困难，从而更好地解决问题。因此，无论在何种情况下，我们都应该保持真实和诚实的态度，不断地追求真理和进步。
他坚决要求在「歌舞伎町」进行拍摄。
「歌舞伎町」是一个禁止拍摄电影的地方。换言之，任何在「歌舞伎町」地区进行的电影拍摄活动都是不被允许的。这个地区可能因为特定的规定或限制，不允许电影摄制团队在此进行拍摄工作。这样的限制可能涉及版权、隐私、安全或其他方面的考虑。因此，如果计划在「歌舞伎町」进行电影拍摄，必须事先了解并遵守相关的规定和限制。
切换镜头，我们看到尔冬升以严肃的态度指导制作部门如何布置摄影机，同时安排演员上场的准确时机。
成龙这位武术出身的动作巨星，对于他的独特拍摄方式，即便是经验丰富的演员也感到有些难以适应。
当所有人都认为不可能的时候，
他使事情变得切实可行。
即使是那些经验丰富的演员，也无法摆脱尔冬升对「真实」的严格追求。
为了契合角色的设定，成龙被指令改变他的战斗风格，他需要展现出动作元素，但同时又必须确保观众看不出他具有武术功底。
成龙心中独白：扮作青铜王者，其中的艰辛可想而知。
在拍摄以「横漂」生活为题材的【我是路人甲】时，尔冬升导演决定启用真正经历过横店漂泊生活的「路人甲」演员们担任影片的主演。
吴彦祖、袁咏仪、许鞍华、庄文强等一线影视巨星和知名导演，他们此次选择走出自己的舒适区，以「群众演员」的身份投身于电影的拍摄中。
尽管人物真实、场景真实、故事真实是电影制作的基本要求，但尔冬升的电影所追求的远不止于此。他渴望电影能更加贴近现实，展现出生活的冷峻、残酷和身不由己。这种现实主义的追求，使得他的电影不仅仅是简单的叙事，更是对人生和社会的深刻反思。通过电影的镜头，观众可以更加深入地感受到现实的残酷和人生的无奈，进而思考人生的意义和价值。这种现实主义的电影风格，使得尔冬升的电影在市场上备受瞩目，也赢得了观众和影评人的广泛赞誉。
值得注意的是，尽管尔冬升的一些电影在香港电影主流的边缘徘徊，但它们在上映后却赢得了观众和影评人的一致好评，票房成绩也相当可观。
虽然也有销售不佳导致亏损的情况，例如我非常欣赏的【人民英雄】。
导演本人也仅仅是借助「可能观众对其他类型的作品已经产生了审美疲劳，所以决定换个口味」这样的说法来阐述。
最初，尔冬升所选的道路是一条较少人涉足的旅途。
出乎意料的是，30年后，这一事件成为了推动香港电影业「小阳春」复兴的强劲动力，犹如一把熊熊燃烧的烈火。
近年来，香港电影领域流传着一种观点。
「香港电影的小阳春」，是指经历了一段时间的寒冬之后，香港电影产业终于开始回暖，呈现出了一丝春天的气息。
影片的票房成绩已经打破了以往的最高纪录。
在2022年，两部影片【饭戏攻心】与【明日战记】在香港本土的票房成绩上取得了突破性的进展，为港片市场设立了新的票房标杆。
在2023年，由黄子华领衔主演的【毒舌大状】成功突破了香港本土票房的一亿大关，成为了首部实现这一壮举的香港本土电影。
新兴导演群体的崛起：
在众多出色的电影作品中，李骏硕凭借【浊水漂流】展现了其独特的导演才华，陈健朗则通过【手捲烟】为观众呈现了一个不一样的故事世界。贾胜枫的【流水落花】以其细腻的情感描绘赢得了观众的心，而何爵天的【正义回廊】则展示了法律与正义之间的复杂纠葛。祝紫嫣的【但愿人长久】探讨了人生的短暂与珍贵，卓亦谦的【年少日记】则带领观众回到了青涩的少年时光。简君晋的【白日之下】以其独特的视角和深刻的主题引起了观众的深思。
这批新导演对香港影坛的推动更加重要，他们不仅拓宽了影片类型的视野，还引领了一股全新的电影风潮。他们不再仅仅局限于传统的警匪片、动作片、犯罪片以及喜剧片的制作，而是展现出了更为多元化的创作方向。
它倾向于深入探讨社会问题和现实题材，采用冷静、含蓄、低调的叙述方式，以人文关怀的角度去贴近和展现边缘弱势群体以及底层民众的生活状态。
【浊水漂流】深刻反映了流浪汉面临的居住难题，而【窄路微尘】则聚焦疫情期间贫民所遭遇的生活艰辛。【白日之下】则将目光投向了孤独老人和残障人士群体，以及逐渐消逝的新闻理想主义。
虽然被称作「新·新浪潮」，但实际上，这股风潮却带有一种复古的熟悉感，仿佛是对过往的某种回忆或传统的重新演绎。
尔导甚至自信地表示，自己早在年轻时就已经尝试过现在这套方法了。
请观看以下视频资料：
1986年，街头流浪者的身影显得尤为凄凉，他们无处可归，生活充满艰辛。而当我们将视线转向2021年，这些无家可归者的处境并未得到根本改善。尽管时代变迁，社会进步，但街头上的流浪者依然面临着相同的困境，他们的命运并未因时间的推移而有所改变。
图注说明：在上面的图示中，展示的是电影【癫佬正传】的场景；而下面的图示则描绘了电影【浊水漂流】的情节。
1986年，新闻伦理受到了一定程度的质疑；而在2023年，新闻伦理同样面临着怀疑与挑战。
【癫佬正传】是上面的图片，而下面的图片则是【白日之下】。
这种「相似性」，可能是出于某种特定的目的而故意为之。
考虑到尔冬升在「首部剧情电影计划」中起到了至关重要的推动作用，并且他还担任了新人导演作品的监制，因此，他的偏好和观点可能会对这些作品产生影响。
然而，在多数情况下，新人导演在时代的各种束缚下，常常不知不觉地被推向了与尔冬升昔日抉择相似的道路，这种走向并非出于他们的本意，而是在现实环境的制约下做出的无奈选择。
年轻导演最具表现力的，往往是他们内心深处所感受、亲眼目睹以及深深关切的那个世界。
尔冬升导演的处女作不仅是他个人的艺术探索，更紧密地反映了他所观察到的社会风貌。
1986年，我转行到幕后工作，偶然间被街头流浪的人群所吸引。在与他们的接触中，我发现其中有一部分人似乎精神状况不稳定。于是，我主动寻找了一些社会工作者进行咨询，才得知这些人中有一部分确实是精神病患者。
——解读多面人物尔冬升：八卦之外的多重魅力
你是否曾幻想过，能像香港电影业的黄金时代那样，随心所欲地创作，拍摄任何你心中所想的电影内容？
在考虑接下来的行动之前，请首先评估一下自己的财务状况。
在尔冬升担任【年少日记】监制一职时，他面临了资金短缺的困境，对于如何筹集足够的经费，他倍感焦虑。
我对如何开始拍摄毫无头绪。
无法拍摄警匪片
拍摄警匪电影时，每一颗子弹的使用都需要付出经济成本。在有限的2、300万预算下，资金分配变得尤为关键，一旦在某个环节投入过多，其他部分就可能因资金不足而受到影响，顾此失彼。
【白日之下】的导演简君晋曾以半开玩笑的口吻透露了自己内心的苦涩：
如果能够有所选择，我当然倾向于参与Netflix的大制作项目。正如我之前所提到的，为何新导演总是倾向于拍摄写实社会题材的作品呢？很大程度上是因为他们在创作时面临的选择有限。
若缺乏资金，便难以把握机遇，进而导致缺乏实践历练，甚至连基本的动作拍摄技巧都难以掌握。
即使拥有财富和丰富的经验，想要开拓市场，也仍会遭遇无形的束缚和挑战。
不仅香港电影面临这样的困境，其他类型的电影也常遇到类似问题。观众对电影的期待与影片实际展现的内容之间的差距逐渐加大，导致了观众的不满和失望。这种无法满足观众观影期待的现象，不仅仅局限于香港电影，而是广泛存在于电影产业中。
香港电影在分级制度的框架内展现出了其独特的自由与随性，然而，对于束缚的不适感也显得尤为突出。
尽管「港片小阳春」在整体行业收缩的大环境下展现出了某种程度的生机，但其依然无法摆脱那股来自四面八方的寒意。
这让我想起了30年前金像奖的盛况，那时，才华横溢的哥哥张国荣用他那标志性的声音为颁奖典礼拉开了序幕。
"1993年对于香港电影产业而言是充满挑战的一年，物价飙升导致了人工和各项成本的显著增长，行业面临着巨大的经营压力。"
近年来，进入影院观看香港电影的观众似乎逐渐减少，这引发了一些人对于香港电影业发展困境的担忧。他们认为，港产片似乎已经到了一个难以挽回的境地。
确实，有关「港片已死」的断言早在30年前就已出现。
虽然历经三十载，港片依然屹立不倒，历经风雨仍展现出其顽强的生命力。
是什么力量在支撑着呢？
"尽管如此，我们这一群同行者，依然保持着坚定不移的毅力和决心。"
"我们坚决不会退缩。"
这一年，尔冬升所执导的冷门题材电影【新不了情】意外地受到了广泛的关注和认可，不仅赢得了观众的心，更荣获了金像奖的青睐。
这部爱情电影所散发出的，是一种顽强不屈的民间力量，它犹如尔冬升向那时低迷不振的香港电影界发出的一剂振奋人心的鼓舞。
三十年后的他，尽管身处幕后之深处，却仍然在为香港电影的繁荣贡献自己的力量，虽然表面上可能显得言辞与行动有些矛盾。
虽然有人声称「香港电影的消逝是理所当然」，但他们实际上在积极地扶持新人，参与审核工作，并助力宣传推广。他们在言行上展现出了对香港电影行业的热爱与关怀。
当被问及原因时，他没有提供令人印象深刻的解释。
在任何领域中，总有一些经验丰富的先驱者作为引路人，他们通过传授经验和智慧来指导后来者。然而，随着时间的流逝，这些资深的前辈会逐渐退出舞台，而新一代的中坚力量将接过他们的衣钵，肩负起培养新人的责任。这是一个循环往复的过程，每个行业都不例外。
对于我个人而言，我的职业生涯已经从演员拓展到了导演和监制的领域。我经常与年轻导演合作，这源于我累积的丰富经验。我并不是去主导他们，而是运用我的经验来为他们提供支持和协助。
行业内的传承与发展，依赖于老一辈的经验与新人的活力相结合。通过这样的合作，我们确保每个人都能够在这个行业中找到稳定的工作和收入来源，共同推动行业的繁荣与进步。
这就足够实在，也不失为简洁之道。
香港电影人的这种精神，确实令人敬佩。他们不仅在电影制作上追求卓越，更在困难与挑战面前展现出了无比的坚韧与毅力。这种精神，正是香港电影业得以蓬勃发展、屡创佳绩的源动力。
尔冬升近期的生活节奏相当紧凑，事务繁忙。
我正忙于为监制的电影进行广泛宣传，随着两位年轻有为的导演四处奔波。
而在演技类综艺的舞台上，他们也在积极地传承和发扬着「老带新」的传统，期望这一优良传统能在国内娱乐圈中绽放光芒，散发出无尽的热量。
他在两边都表达了想要挽救市场的意愿。
港片市场正处于收缩阶段，急需通过提高票房来拓宽市场渠道，
在演艺界的另一角，存在着那些在市场上备受欢迎但演技尚显生疏的演员。他们急需前辈的引导与纠正，以便将自身才华得以充分发挥，并将演技提升至更高的层次。
然而，正是他忙碌的身影，却传递出一个明显的信号：
尔冬升单独一人，既无法挽救香港电影的颓势，也难以整顿内地娱乐产业的乱象。
接下来，让我们先来谈谈前者。
近期，他监制的两部电影作品在内地影院相继亮相，均获得了豆瓣评分8分以上的佳绩。尽管这两部电影在导演技巧上尚显生疏，但整体而言，其质量堪称上乘。
当我们仔细观察数据时，发现内地票房的表现竟然还不如香港市场，这个结果确实有些出人意料。
【白日之下】自上映以来，已经连续放映了15天，期间累计票房收入达到了1130万。与此同时，【年少日记】也在上映后的8天内，实现了超过1000万的票房成绩。这两部影片都在短时间内取得了可观的票房收益。
怎么会发生这样的事情呢？
确实如此，观众虽然怀有期待，但很多时候却难以如愿观赏到他们心仪的内容。
影片的放映场次不仅数量有限，而且时间安排上也并不理想，这使得观众们只能尽量珍惜每一个观看的机会。
确实存在这样的情况，这是因为人们感知到了一种情感上的距离。这些故事仿佛是遥远的世界里的传说，与「我」并没有实际的联系。
这些现象是否真的距离我们很远？还是只是我们无法察觉它们的存在？
以当前Sir正在撰写文章的这一刹那为例，现实中正在上演着：
【年少日记】聚焦的是那些如同花朵般过早凋零，被残酷现实折断了脊梁的孩子们。
我们不能简单地将轻生归因于未成年人的脆弱性或被惯坏了。这样的说法是不准确且不公平的。我们应该以更加理解和同情的态度看待这个问题，并提供适当的支持和帮助。对于那些选择轻生的未成年人，我们应该关注他们的心理健康状况和生活环境，了解他们所面临的困难和挑战。我们应该倾听他们的声音，尊重他们的感受，并提供必要的支持和援助。同时，我们也应该强调积极的生活态度和寻求帮助的重要性，鼓励他们在困难面前保持希望和勇气。
倘若未曾有这部电影对真实进行深刻追问，
在今日的新闻中，除了官方的正式声明以及对其内容的简单复述，我们还能洞察到哪些更深层次的信息呢？
这位学生在家庭、学校、生活和人际交往中是否遭遇了什么困境，为何他看起来如此不快乐？
一无所知，毫不知情。
社会能见度的高低，对公众情绪具有显著影响，而这种情绪又会在很大程度上决定观众的观影偏好。
虽然电影通过逼真的还原、深刻的拷问和深入的思考试图呈现现实主义，但它仍然难以触动大众的情感，因此无法获得广泛的传播和共鸣。
我们与电影之间的距离，实则是受到了社会能见度的制约。
此外，现实的沉重压力往往导致人们抗拒深入的思考，并回避直接面对痛苦和困难。
难得抽出时间观看电影，我期望的是寻找欢乐与放松，而非承受心灵的刺痛。
Although Sir regrets that he cannot fully embrace the diversity of opinions, he refrains from criticizing those who hold such perspectives.
对于那些每日在繁忙工作中挣扎，连享受一场电影都显得遥不可及的职场人来说，情感低落或许轻而易举，但寻找快乐却如同攀登陡峭的山峰，异常艰难。
享受一场轻松惬意的电影观赏，已然成为我们单调乏味生活中难得的「微小而确切的幸福」。
尔冬升导演曾指出，我们不应过分夸大电影的崇高地位，其娱乐性质同样占据着举足轻重的地位。
尽管娱乐是人们生活中不可或缺的一部分，但这并不意味着我们要容忍拙劣的演技和粗糙的影片制作。我们不能被烂演技蒙蔽双眼，也不能被烂片子当作韭菜来割。娱乐应该是一种享受，而不是对我们感官的折磨。
因此，当观众们看到尔冬升踏入国内娱乐综艺节目，担任导师一职时，他们欣喜若狂，欢呼雀跃，期待着国内娱乐界将发生翻天覆地的变化。
可以发生变化吗？
"在当前的情境下，我们并未发现任何相关的存在或证据。"
尽管流量明星仍然拥有大量的粉丝和关注度，但他们的演技却往往不尽如人意，而那些演技不佳的演员也依然如故，没有太大的改变。
尽管有些人的演技不尽如人意，但他们却能够以独特的方式吸引公众的注意。这种所谓的「黑红」现象，即因负面因素而走红，如今在娱乐圈已不罕见。他们的奇特表演风格，尽管饱受争议，却意外地成为了吸引流量的关键。
尽管郭敬明曾遭到连尔冬升的批评，甚至被其言辞所触动而流泪，但他凭借独特的「郭式美学」以及对男星形象的独到见解，成功实现了自己的翻红。
△ 你能辨认出这是谁吗？
对一部分粉丝而言，他们的偶像能加入郭敬明的电影制作团队，无疑是种难得的机遇和荣幸。
为何会有这样的结果呢？
由于在同一偶像剧领域中，其他导演的品味较为一般，甚至出现了下滑的趋势。
随着糖水偶像剧的盛行，它们逐渐演变成了一种专为粉丝打造的特殊商品。在这些剧中，美丽的画面和颜值成为了主要的卖点，而演技、剧情和逻辑则变得不那么重要。
当「坚守自我，不受外界言语所动」成为行业中的普遍现象，
当闭上眼睛、堵住耳朵成了「公众推崇的选择」；
随着资本对电影排片的影响日益显著，影片生存所受到的不公平待遇变得愈发普遍。这种不公平的现象不仅影响了影片的生存和发展，也对电影产业的健康发展带来了威胁。在资本的干扰下，许多优秀的影片可能因为缺乏排片机会而被埋没，而一些质量不高的影片却可能因为资本的支持而获得过多的排片资源。这种现象不仅扭曲了电影市场的竞争机制，也损害了观众的观影体验。因此，我们需要关注并解决这个问题，为电影产业的健康发展创造更加公平的环境。
尽管尔冬升声音再大、行动再迅速，但这些努力都如同杯水车薪，无法与问题的严重性相抗衡，就如同螳螂试图阻挡车轮前进一样微不足道。
尽管尔冬升才华横溢，他个人的力量终究有限，无法单独撑起港片或内娱的复兴。他是一位杰出的电影人，但电影产业的繁荣需要更多人的共同努力和协作。因此，我们不能过分依赖尔冬升一个人，而应该积极推动整个行业的多元化和发展，才能为港片和内娱注入新的活力和希望。
虽然情况如此，但Sir看到尔冬升依然保持着活力，内心仍然感到欣慰。
他借助老一代电影人所积累的经验、务实的态度和严谨的精神，向我们传达了如下信息：
我们曾经有过那样一段共同的回忆。
曾经，我们也曾有过这样的电影作品。
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