就作品名称原本的意思来说，La Bonne Chanson 意味着一种短暂的希望情况，讲的是魏尔伦在和玛蒂尔德的婚姻里找到了自己的幸福。【佳歌集】是一部特棒的抒情诗集，是由他们第一次见面、没有玛蒂尔德的头一个时期还有他们婚姻快到了等主题的诗歌凑成的。在第三首诗里，他把玛蒂尔德那欢快的声音比作能赶跑她忧郁的旋律。在第二十一首也就是最后一首诗中，他讲了春天来了，连巴黎这个「有病」的城市都照亮了。他讲他的灵魂有了新一年的春天，他说自己已经准备好迎接夏天、秋天甚至冬天了，现在他能扛住任何季节，这都是因为他对她的爱。接下来我要根据自己对这套曲的演唱实践经验从演唱诠释方面说说。
【神光中的圣女（Une sainte en son auréole）】
在套曲第一首作品中，A &39;aube grandit）】
第二首作品呢，从诗歌内容来讲，就是表明了不会丢掉对生活的希望的那种决心，还有在生活里好好走下去的决心，以及和爱的人一块唱歌的高兴劲儿。音乐上呢是跟着这三种情绪变来变去而推进的，有着充满希望的词儿和积极的东西，所以这一块儿得更好地把内涵给表现出来。每句话意思都不一样，那相应的演唱表现也得不同，得注意通过声韵连接灵活地去唱。在连着的小节里，每句诗歌都得对比：f 和 P，所以演唱者得细致地表现出渐强和渐弱啥的，音乐结束的时候可别拖到最后。这首歌的伴奏部分靠着分散的和声织体，把音乐线条很华丽地表现出来了，准确传达钢琴和强音的强弱变化以及动态表达是这首歌伴奏的重点。别让伴奏变化把节拍弄乱了。旋律部分得注意把持续音好好保持住，别被华丽的伴奏给带跑了，得让旋律能独立地好好发挥和演唱诠释。
【明月在林中闪烁（La lune blanche luit dans les bois）】
第三首作品跟前两首可不一样，诗人给恋人描述了夜里月亮啥样还有看到美景时那激动的心境。它更有静态感、线条感、柔和感、美感。那乐曲左手伴奏从下往上，右手伴奏从上往下，跟风在动似的。这首作品把唱爱人的诗跟描绘美景的诗给弄到一块儿了，用伴奏来勾画风景，呈现出一幅夜里安静又朦胧的那种意境。第 43 小节是这首作品里最得展现到极致的地方，旋律用了八度音程，对歌唱者来说是特别细腻又很难的一块。
伴奏的力度越来越小，右手和左手来回换，乐曲就在钢琴伴奏下安静地结束啦。钢琴跟人声是相反的方向，为了体现出完全消失的那种感觉，最后 3 小节还用八度和弦让乐曲收尾。总体来讲，第三首作品在节奏上有变化，整体看着就是简单地流动，而且特别抒情。诗的韵律跟音乐是相符的，歌曲在内容上把月光照着生活表现得很美，所以演唱者得把歌曲特点发挥出来，再者，这首歌节奏最带劲。强的地方是 A 部分最后的旋律部分还有 B 部分的伴奏部分，得留意这俩部分的演唱解释，最后一句的「dolcissimo」得注意，虽说旋律音高是八度，可也得细致地去歌唱表达。
【我曾走过凶险的路（J&39;ai presque peur, en vérité）】
第五首歌在九首里是独一份表达恐惧的，老是在讲内心的不稳定还有不安的情绪，体现了诗人对所爱人那种深情以及不安或者恐惧的心思。不过呢，等对爱有信心了，那就会变得开朗、积极还充满热情，我觉着这是演唱者最得留神的地方，演奏者得把这种对比的意境好好给表现出来，和艺术指导在节奏上得相互配合好。
第 65 小节歌词：「que je t&39;en ailles）】
第六首歌速度变化特别明显，它的速度跟着诗的内容变，用了 Adagio 和 Allegro 这两种速度，通过对比演唱来区分梦境和现实，和第三首歌有点像。歌词说的是：在现实里诗人体会到黎明的幸福，心里特高兴，在梦里就表示要在黎明把自己的心送给天上星星那儿的爱神。这首歌里，节奏和速度完全不一样，还重复了 3 次呢，Adagio 是第 1 小节到 7 小节、第 15 小节到 20 小节、第 28 小节到 33 小节，Allegro Moderato 是第 8 小节到 14 小节、第 21 小节到 27 小节、第 34 小节到 41 小节，然后就到 B 部分完了。
好好瞅瞅这首歌曲，能看出伴奏那部分先是旋律声部出来了，旋律跟伴奏的旋律部分重复，挺有层次的。从第 56 小节到 63 小节，伴奏织体变了，音符用得更紧凑了，节奏上有了变化。16 分音符一用，就把玫瑰和草叶上那亮晶晶的样子给描绘出来了，还在第 69 小节那儿进行非常连贯的演唱诠释，表达了对爱人的幸福憧憬。得注意的是，艺术指导弹的时候，得严格把控好节拍节奏，给演唱者把演唱衔接做好，保证歌唱稳稳当当的。乐曲结束那地方歌词「dor」的前一拍得保证有足够气撑着，把重音体现出来，就好像是为了最大限度地表现出看不见的太阳出来时的高兴劲儿，因为旋律音高跳跃得又宽又得一直保持高音，所以得把呼吸支撑做好。
总体来讲，福雷套曲【佳歌集】里的第六首歌，那音乐进行是完全不一样的，就是音乐交替还不停地变来变去重复，所以呢，歌唱者得先精确把握诗表达的意思。按照诗的内容去展现歌曲的演唱，这样在音乐传达力上就能更好地靠近歌曲的主旨了。这首歌结尾那块是全曲感情的爆发点，演唱者得提前把气息准备好，这也是福雷歌曲的一个特点。再有就是艺术指导和演唱者一起精确地表现出节拍节奏的变化，这也是相当重要的一块，我觉得这还是跟艺术指导合乐的一个难点呢。
【晴朗的夏日（Donc, ce sera par un clair jour d'été）】
这作品是【佳歌集】套曲里节奏速度会逐渐变慢的仅有的一首歌，讲的是在天清气朗的夏天，新娘结婚那美好的盼望、心里头的高兴啥的。依照诗的意境和内容，歌曲的结构也给变了。A 部分用「Allegro non troppo」那种轻快速度来，B 部分用「Molto piu lento」速度逐渐变慢，这是按诗的韵律来描绘婚礼时吃晚餐的场面。这作品的特点是旋律线条比别的作品长些，对歌唱的人来说在技巧上有难度。为了让音乐有流动性还表达得舒服，得准备好多气息，保证音乐旋律的线条感还有歌唱状态一直处在高位。第 37 小节那伴奏织体又有变化，还一直持续到乐曲完，而且整体是下行的趋势，给人一种乐曲要结束的感觉，这部分关键的是演唱者得长时间保持呼吸支撑，好去更好地诠释音高和音乐主旨。
