百乐门的喧嚣历经岁月仍是上海夜生活令人神往的一环。中国爵士乐在百乐门开始，其中的上海老歌所创的黄金时代至今仍为本土的爵士乐提供珍贵的养分。如今，离开了歌舞场和留声机，爵士上海大乐队在夏季音乐节的草坪上揭开了上海爵士的前世今生。使当今观众身在与以往不同的场域中，感知上海爵士这一独特乐种在岁月中的倔强坚守与焕然新生。
爵士上海大乐队由著名中国爵士品牌JZ创始人任宇清于2006年创立。乐队从名字到曲目都带着显著的「上海基因」。一方面，JZ品牌在国内代表着顶尖的水平，而上海正是JZ活动的重要地点；另一方面，老上海的声音从来都不曾离开过这支现代的爵士乐队。事实上，在乐队成立前，任宇清作为贝斯手就参与了百代公司出版的专辑【上海爵士】（2003）。在这部专辑中，上海老歌被上海的爵士新人玩出了新花样。而对比20年前的这部专辑，大乐队形式的演绎在千禧年之上显得愈发「当下」了。
在开场的器乐合奏中，乐队每一个声部的独奏已经让人对之后的曲目充满期待。乐手及指挥似乎与所身处的炎热户外空间无关，而展示出极为自在蓬勃的热情。比起过去，当今观众的福气就是乐手更高的演奏水平。爵士上海大乐队不浪费每一位乐手的才华，在过去短小的歌曲间穿插格外精彩的独奏部分，使乐器从过去伴奏歌声的地位也跃然成为了夺目的主角。同时，作为爵士乐队的指挥，阿雷克看似在台上肆意，不时还有舞步，实际将乐队在自由的爵士风格中统筹得相得益彰，具有与管弦乐队不一样的指挥功力。
作为「老歌」，人声的部分是重要的一环。爵士男歌手刘可夫与女歌手陈胤希有着截然不同的两种风格。刘可夫的演唱可以说「天然」。他演唱的【如果没有你】【玫瑰香】等歌曲比起过去女歌手们，减去了那份柔情妩媚，流于真情而隐藏技巧的演唱与温柔的摇摆节奏、波萨诺瓦节奏相得益彰。那丝复古韵味的减少瞬间将老歌拉到了当下，让人想怀旧却不能，只将老歌当作新歌来听。在【如果没有你】中，他还吟唱了李白的【月下独酌】，一时间古来今韵、中西叠合，点出了人类情感的普适性，而这——也正是传唱至今的上海老歌所具备的可爱之处。相比之下，陈胤希像是活跃版的张乐，却保有爵士女伶一贯的醇厚、妩媚，歌声令人回味往昔。最后一首【我要你的爱】少了原唱葛兰的果敢放肆，却多了挑逗，于是引发出大乐队在歌曲中间格外精彩的独奏「竞赛」，将音乐会推向高点。
尽管没有了唱盘噪点带来的怀旧感，老歌仍在记忆中保有一席之地。正是上海爵士从未消减的魅力，让全场的观众克服高温，在MISA草坪为音乐而醉。值得一提的是，上演的歌曲中【Shanghai Shanglow】作为上海爵士新声，在刘可夫演唱的一众老歌中反而被诠释得最合适，作为爵士上海大乐队的作品，其歌词令人捧腹，在高水平的乐队合作之下，让人对当下的上海爵士有了更深的期待。在「上海」「爵士」这一中西关键词下，又有「陈」与「新」的叠合。就此——上海的夜有了纵深的维度。
作者：程泽睿
文：程泽睿图：主办方编辑：姜方责任编辑：邢晓芳
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