10月27日，小提琴巨匠吉顿·克莱默（Gidon Kremer）和由他一手组建的波罗的海室内乐团（Kremerata Baltica）将重返星海音乐厅，演绎阿根廷作曲家吉纳斯特拉、皮亚佐拉与格鲁吉亚作曲家坎切利等人的作品；以及携手「95后」年轻钢琴家乔治·奥索金斯（Georgijs Osokins）演绎贝多芬G大调第四钢琴协奏曲。
大师领衔，携手亲传乐团归来
当今小提琴大师中，现年77岁的吉顿·克莱默以传奇般的经历备受关注。早在上世纪60年代，他已经征服了青年小提琴家梦寐以求的三大比赛——包括最著名的帕格尼尼大赛、柴科夫斯基大赛首奖和伊丽莎白王后大赛第三名。多年来，克莱默的合作名单云集所有古典乐坛最为显赫的名字，其中包括与 「钢琴女祭司」 阿格里奇多年的密切合作。他在唱片工业最发达的20世纪70年代崛起于国际乐坛，灌录的唱片超过百张，奖项多不胜数。
1997年，克莱默创立了波罗的海室内乐团。在过去的二十多年间，乐团和它的创办人一道开展了广泛的巡演，在世界顶级的音乐节和音乐会演出场地亮相。克莱默曾携波罗的海室内乐团于2004、2012年两度登陆星海音乐厅，带来震撼性的音乐现场。
迄今，波罗的海室内乐团创立已经足足25年。乐团汇聚了波罗的海三国，即拉脱维亚、立陶宛与爱沙尼亚的青年英才，既承载着波罗的海的文化血脉，又延续了这片古老土地上的音乐传统。这支乐团让克莱默的生活格外忙碌。「我花在乐团上的时间比其他任何地方都多，甚至超过了我在家的时间。」
克莱默对乐团的愿景不仅仅是演出，还是一种「文化使命」。他认为乐团更像一个「研究小组」，每一场演出和每张专辑都经过精心策划和呈现，像是一场完整的艺术体验。克莱默说：「我觉得自己必须尽到责任，坚守音乐价值，坚定相信我选择的作曲家和他们的作品。」
曲目多元，120分钟诚意满满
本场音乐会的贝多芬第四钢琴协奏曲（钢琴与弦乐版），由「95后」 钢琴家奥索金斯担纲独奏，他首次登台星海音乐厅。奥索金斯在19岁时参加了第十七届肖邦国际钢琴比赛，并迅速引起了国际关注。
首次在广州上演的格鲁吉亚作曲家坎切利的作品【寂静的祈祷】，这部作品是为小提琴、大提琴、颤音琴、弦乐团和预录音轨而作，是一部令人难以忘怀的美丽作品，体现了坎切利的创作风格。他的作品以深刻的灵性、情感强度和极简主义倾向为特征。这首二十多分钟的作品通过独特的音乐纹理来唤起深刻的沉思，它邀请听众踏上一段内省的旅程，独特的乐器演奏及坎切利对动态、沉默和极简主义纹理的巧妙运用，创造了一个强大的令观众身临其境的音乐体验，非常动人。
在克莱默的音乐旅程中，阿根廷「探戈之父」皮亚佐拉的音乐像一束光，穿透他艺术生涯的每一个瞬间。克莱默与波罗的海室内乐团将为广州观众带来其代表作【布宜诺斯艾利斯的四季】，这不仅是一场对伟大作曲家的礼赞，更像是一场跨越时间与空间的精神对话。音乐会上演的另一首由弦乐团演奏的曲目为吉纳斯特拉的弦乐协奏曲，与皮亚佐拉一样，极具阿根廷音乐血脉传承，体现了克莱默在曲目编排上的考虑。
值得一提的是，暌违12年再度率团登上星海音乐厅舞台的克莱默，除了将带来一场精彩的音乐会，10月28日上午，还将作为音乐文化的传递者，参与到星海音乐厅公益艺术项目 「音乐陪伴计划」，与结对学校的特需孩子们交流、互动，并观看孩子们的现场表演，给予鼓励和支持。
文丨记者 艾修煜
图丨主办方
