2014年，香港电影界沉浸在深深的哀悼之中。一位在香港影坛奋战了几十年的老兵，午马（原名冯宏源），永远地离开了他深爱的这片土地。
在他的葬礼上，八位影坛大佬：洪金宝、成龙、狄龙、姜大卫、石天、岳华、曾志伟和唐季礼，亲自为他扶灵，送他最后一程。
这一幕震撼了整个影视圈，八位华语电影界的领军人物出席了午马的葬礼，他们的出席不仅是对午马的私人情谊的表达，更是对他在香港电影史上的重要地位的高度认同。
午马曾是邵氏片场的跑龙套，也曾是国际导演胡金铨和张彻的得意门生，还曾是洪家班的核心成员和黄金配角，他的每一步，都与香港电影的盛衰息息相关。
洪金宝握着灵柩，回忆起他们在洪家班的岁月。那时，午马不仅是演员，更是团队的中流砥柱。"马哥总是笑呵呵的"，洪金宝说到，声音有些哽咽，"无论谁对他嬉笑怒骂，他都不在心里计较。
这种人，真的很难得"。
成龙回忆起他们共同度过的奋斗岁月。他说道：「我们一起参与了香港电影的辉煌时期，你总是支持我，鼓励我。从【蛇形刁手】到【警察故事】，你一直都在。
现在你走了，那些辉煌岁月好像也跟着你一起逝去了」说到这里，成龙的眼中满含泪水。
狄龙、姜大卫、石天、岳华等影坛硬汉，今儿都热泪盈眶。他们不只是来送别一位同行，还要告别的是早已逝去的那个时代。午马的一生，就似香港电影的镜子反映着香港电影的兴衰迹痕，他用他的角色、他的导演作品，为这部电影史诗换上了厚重而鲜艳的一笔色彩。
最终，曾志伟和唐季礼这两位与午马有过深度合作的导演，也 现身 送别这位老友。"午马哥岂止是演员，"唐季礼直言，"他绝对是个全能的电影人。
从演戏到导戏，从调度到剪辑，他无所不能这样的人，香港电影界再也找不到第二个了"。
是的，午马去世，我们再也找不到像他这样的香港电影人了。他的离世，不仅让我们失去了一位优秀的演员，同时也让我们失去了一位见证并缔造香港电影辉煌的重要人物。
尽管他离开了，但是他留下的不只是银幕上的角色形象，更是一段令人难以忘怀的电影传奇午马先生，您一路走好您的精神，将永远激励着香港电影产业，激励着每一个怀揣电影梦的追梦者。
午马在他丰富的银幕生涯中，以1987年【倩女幽魂】中的"燕赤霞"一角最为值得赞赏。这个角色不仅让他赢得了入行以来的首个最佳男配角奖项，还成为了华语电影史上的经典形象。
每当人们提到"燕赤霞"，脑海中浮现的就是午马那张似笑非笑、似哭无泪的脸，那副大黑胡子下蕴藏的正气与侠义，那横眉怒目、性情暴烈的形象，以及他在盛怒之下持剑在手，令邪魔歪道均得绕开的气势。
然而，这个角色的诞生过程充满了挑战和磨砺。导演徐克的"难搞定"在圈内是出了名的。例如，徐克的第一部导演作品【蝶变】中，监制吴思远建议他让主角刘兆铭打一场，但他却不愿意，导致电影票房失利。
拍摄【笑傲江湖】时，他原本打算请偶像胡金铨担任导演，但却因为理念不合，产生了矛盾，导致胡金铨的大哥李翰祥喊话："宁可饿死，也不跟徐克合作！"。
他曾与吴宇森惺惺相惜，一起合作创作出了电影【英雄本色】这部不朽的杰作。然而，由于拍摄【英雄本色3】的问题，两人分道扬镳。
甚至在拍摄电影【黄飞鸿】时，他差点把本想诚意邀请的（黄飞鸿本人的正统传人）刘家良气哭。
然而，在这样一位"难搞定"的导演眼中，午马却成为了少数几个能让他始终拍手称快的人。午马回忆道："徐克的难搞定，在于他的要求非常高！他想拍的都是前所未有的新事物，他的要求常常把自己逼得都想不出来具体应该是什么样子。
比如，徐克会问武术指导："不用手脚就不会打了吗？"这时一般的武术指导会摸不着头脑，认为"不用手脚武术动作还怎么设计？这个我不懂，你找别人设计吧。
"但其实徐克的意思并非是不让用手和脚，而是想让人帮他设计出前所未有的、符合他的电影情节需要和他心理预期的新颖动作。
拍摄【倩女幽魂】时，徐克对午马的要求极高，希望他能将道士"燕赤霞"的魂演出神来。午马当时在江湖上的地位不低，但徐克为了追求角色的真实性和艺术的完美，挑战了他，甚至可以说是折磨了他。
然而，午马从不卖弄老资格，总能以谦和的态度对待事情。即使无法达到徐克的期望，他也会虚心求教，找出自己的不足之处，然后在下一次的努力中加以纠正。
正是在这样的合作下，才塑造出了"燕赤霞"这个经典角色午马那一副悲苦的面目------似笑非笑、似哭无泪......蓄着一副大黑胡子，横眉怒目、性情暴烈，其在盛怒之下持剑在手，邪魔歪道均得绕开了他走！。
这次合作奠定了午马和徐克的深厚友谊，他们一直保持着合作，先后拍摄了【笑傲江湖】和【黄飞鸿】等作品。午马在徐克眼中不只是演员，更是一颗珍贵的明珠，一个难得的知己。
徐克曾说："马哥懂我，他知道我要的不只是动作，还有灵魂没有他，就没有真正的'燕赤霞'"。
午马的成功源自他的不懈努力和独特的职业策略。一切从1959年开始，那年17岁的他（原名冯宏源）怀着对电影的热爱，从天津移居香港。
当他看到邵氏公司的首期演员招募广告后，一贯敢想敢干的他自信的想："只要报名，说不定以后我也能成为明星，到时便能赚大钱补贴家用......"。
于是，"冯宏源"这个名字在邵氏影业公司创办的南国实验剧团第一期的招生名单中出现。幸运的是，报名顺利通过，为他日后几十年的从艺生涯打开了入场通道。
刚进入剧团的冯宏源感到非常充实和满足，因为在那里他可以学习表演知识，还能有薪水拿，简直就是一举两得！而且身边的人都是帅哥美女，青春洋溢的氛围十分美好。
然而，他的得意时光并没有持续太久，很快他便深切地认识到：只有身边的帅哥美女才是他实现明星梦最重要的保障。他意识到，观众更喜欢看到的是那些帅哥美女在银幕上的形象，而非他这样相貌平平甚至有些丑陋的面孔。
然而，他始终保持乐观，没有被现实击倒，而是采取了"由点及面"的战略------他清楚地意识到自己不能一味地只当演员。无论他多么热爱演戏，都必须保持清醒的头脑，认识到这是他必须面对的现实。
午马曾这样说："我告诉自己，不能只会演戏。要在这行立足，就得学会拍戏的每个环节。"于是，他开始在片场当起"活雷锋"。拍完自己的戏，他不回家，而是观察其他演员，学习摄影机位，甚至研究剧本创作。
"那时候学到的，都是最新鲜的，"午马说，"书本里的都是陈旧的，而拍戏的演员们每天则是在创作创新，因此在其身上才能'偷'得到最新的表演技巧~他演了学、学了演，从不偷懒"。
他的勤奋和智慧很快引起了两位中国电影史上举足轻重的大导演的注意。首先注意到他的是胡金铨导演。"午马这家伙，外貌粗笨，做事却胆大心细，"胡金铨导演经常称赞他。
胡导演让午马做了他的助理，但午马总能给他带来意想不到的惊喜如果他在某个地方做得不够好，他会虚心请教，然后在下一次的工作中加以改正正是在这样的磨合中，午马创造了"燕赤霞"这个经典角色。
午马在那个时期曾经是张彻的副导演，但在原副导演因护照问题无法跟随之后，张彻才让午马暂代导演一职。午马的表现让张彻大为赞赏，他认为午马做事举一反三、聪明能干，而且无论自己怎么骂他，他都能不急不缓、嬉皮笑脸的，这让所有人都认为他是'张彻永远的副手'。
张彻对午马的评价很高，他认为午马是一个让人讨厌不起来的人，自己也越来越离不开他因此，张彻决定扶持午马做正导演。
实际上，在张彻扶持午马之前，午马已经被明星电影企业公司邀请，执导了【怒剑狂刀】和【聋哑剑】两部电影，这和当时的邵氏武侠片没有什么不同。
后来，他和张彻合作执导了【水浒传】【大海盗】【荡寇志】【蔡李佛小子】【少林寺】等多部作品，从而学习了更多的导演知识。
1989年，午马与吴宇森联合执导了【义胆群英】，以纪念他们的恩师张彻从影40周年。这部电影不仅票房大卖，而且还具有特殊意义——所有的收益都捐赠给了他们共同的恩师张彻，以供他养老。
从龙套到导演，午马用20多年时间完成了华丽蜕变。他的故事生动地告诉我们，在拥有天赋之余，勤奋和智慧的努力同样至关重要。
正如他本人，始终强调："每一个角色都可以是主角，只是看你怎么让他活灵活现，让他避免过于脸谱化、标签化的痕迹"。
20世纪80年代至90年代期间，香港电影业迎来了辉煌的十年。在这个时期，午马的事业也取得了巨大的成功，他与徐克、张彻、吴宇森等导演紧密合作，共同创作了一系列至今仍被视为典范的经典作品。
"那时候，"午马眯着眼回忆，脸上浮现出怀念的神情，"片场是我的家。早上在张彻那儿拍完，下午就会跑到徐克那边。晚上还要和吴宇森讨论剧本。
累？累！可那种忙碌又充实的感觉，让我在创作中找到了自我，这一切都是值得的"。
1987年的【倩女幽魂】让午马成为家喻户晓的角色演员。他塑造成了一个满脸胡子，正气浩然的"燕赤霞"，眼神犀利，性格刚烈，在盛怒之下会挥剑斩敌，让妖魔鬼怪都为之胆寒。
这种形象已经深深地刻在了观众的心中。
然而他并没有停止丰富的表演。在【笑傲江湖】中，他演绎的岳不群一角狡猾而阴险，与"燕赤霞"迥然不同，展示了令人瞩目的演技跨度。
徐克赞誉道："马哥像个变色龙，每一个角色都能演绎得淋漓尽致"。
徐克的"难搞定"在圈内是出了名的。他曾因理念不合，与胡金铨、吴宇森等大导演分道扬镳。然而午马却是能让徐克始终拍手称快的少数几个艺人之一。
午马曾有言，"徐克想要前所未有的东西，他问'不用手脚就不会打了吗？'其实是要我们创新这种精神，塑造了香港电影的黄金时代"。
1989年对午马而言是特殊的一年。他和老友吴宇森共同执导了电影【义胆群英】，这部电影不仅票房大卖，而且具有特殊意义——电影收益全部返还给了恩师张彻，以供其养老所用。
「师傅教给我们的不仅是拍戏的技艺，更是做人的道理」午马在回忆起这段往事时，眼中闪烁着感激的泪光。
在这段时间内，午马还参与了【黄飞鸿】等著名电影。他与刘家良之间的矛盾，也间接反映了徐克对艺术的极高标准和执着追求。
午马（指代他）说道："徐克的难处在于他对艺术的要求非常高！" 他会询问武术指导，"难道只能靠手脚打吗？" 其真实意图是希望指导能帮他设计出前所未有的、符合电影情节需要和他心理预期的新颖动作这种精神，塑造了香港电影的黄金时代。
岁月如歌，午马所扮演的每个角色都成为了那个时代的印记。他不仅是演员，更是那个辉煌年代的见证者和缔造者。
正如徐克所说：「马哥理解我，他知道我要的不只是动作，还有灵魂。没有他，就没有真正的‘燕赤霞’。」
午马总是非常谦逊地表示："在我看来，每个角色都是主角。关键是你如何将其塑造得鲜明、生动，而非仅仅是一种刻板印象。"
这就是午马，香港电影的黄金时代的代表性人物。在这个时代里，午马不仅塑造了无数个经典角色，还凭借其敬业精神和卓越才华，为这个时代添上了深重且浓烈的色彩。
回顾午马的辉煌人生，我们必须谈到他在邵氏影业的成长历程。1959年，年仅17岁的午马（原名冯宏源）从天津远赴香港，怀揣着对电影的执着，毅然加入了邵氏的南国实验剧团。
"那时候，我就想着，只要能进入邵氏，说不定哪一天我就能成为大明星了！"午马回忆时笑了，那笑容透露出了少年的天真。但是现实很快给他来了一个狠狠的教训。
在一众帅哥美女中，长相普通的他很快意识到，想靠脸吃饭是不可能的。
但午马没有放弃。他告诉自己：「既然不能只靠脸，那就得靠真本事。」他开始在片场学习每一个环节。拍完自己的龙套戏份后，他并不走，而是观察其他演员的表演，研究摄影机位，甚至偷师学习剧本创作。
"那时候学到的，都是最新鲜的。"午马说，他眼中闪烁着智慧的光芒，"书本里的都是老套路，但片场每天都在创新。我就在那里'偷'，演了学，学了演。
这段经历为午马日后的成功奠定了基础。他凭借勤奋和全面发展策略，不仅在演技上精益求精，同时还掌握了导演、编剧等技能。
邵氏片场被午马视为人生的大学。
"每个角色都应该是主角。"午马最后总结道，"重点在于让角色生动有趣，而非单纯地塑造性格。"
这就是午马，一个从邵氏片场的龙套，到后来的黄金配角、导演的传奇。他的故事告诉我们，无论起点如何，只要勤奋学习，勇于创新，就能在艺术的道路上走得更远、更高。
自90年代后期起，香港电影开始逐渐走下坡路。但午马并未因此沉沦，反而积极地拥抱内地市场，成为了港陆文化交流的使者。
午马回忆道：「香港电影的前景确实不容乐观，但内地电视剧市场却在快速崛起。」他以其精湛的演技，参演了【大宋提刑官】中的狱卒、【大秦帝国】中的百里遥等角色，向内地观众展示了香港演员的实力。
有人问他："演的都是配角，不甘心吗？"午马笑了，那笑容透着豁达："我认为每个角色都是主角。重要的是你如何让他变得鲜活，而不是脸谱化、标签化。
午马先生对待每个角色都充满了生命力，他的认真敬业精神赢得了观众的广泛认可。不论是香港电影的黄金配角，还是内地电视剧的配角，午马先生都一视同仁，用同样的热情去投入表演。
自2014年离世，午马一直致力于两地文化交流，为促进两地文化发展做出了重要贡献。他的离世，不仅是香港电影的重大损失，也是整个华语影视界的重大悲痛。
但他留下的不仅仅是银幕上的角色，更是一种跨越地域的艺术精神。
午马，一位从邵氏片场走出的艺术家，一位港陆文化的使者。他的故事告诉我们，艺术无国界，只要心里有热爱，就能在任何舞台上都绽放光芒。
