林俊杰将这张专辑定义为「掏空自己」的真实之作，这种「真实」并不太容易让人理解，正如专辑的曲序编排，一下有着胸有成竹的热血、一下又跌入自我怀疑的黑暗，一下有着看开一切的风轻云淡，一下又开始自我拉扯。
虽然总体向着光明，但总是反反复复。比如专辑的第一首作品【圣所】，林俊杰用电音建构起自己音乐里的「神圣场所」，号召听众「Just followme/感觉我的释放」。这首歌是尝试新的EDM 曲风、自信满满的音乐邀请函，但仅一首【伟大的渺小】内敛的悸动后，专辑就一头扎进灵魂拉扯的「黑暗三部曲」。
【穿越】的哭腔搭配弦乐，企图「在祈祷中穿越/走出这宿命的原罪」，但自始至终的无力感通过模糊的咬字透露出来
有点偏执的【四点四十四】用二轨对话的构架，聚焦黎明前最黑暗的四点四十四分，在「追寻真理或安于现状/选择墨菲斯哪颗药丸」的二元拷问中，找寻心灵的平静。
然而林俊杰最后一段有点钻牛角尖的焦躁独白，却把黎明前最焦灼的状态展现无疑。这首歌像极了每个失眠的夜晚，越是企图早些平静入睡，越是辗转反侧思绪横飞。
【我继续】的英文名为「Eagle'sEye」，林俊杰用「上天入地」的洞彻唱腔完成方文山对这首歌「鹰」视角的塑造。由吉他过渡到弦乐鼓组的编曲，将流畅的旋律不断推进，点睛加入的笛声带来黎明的隐隐曙光。
作为专辑中间由黑夜向白天过渡的第5首作品，这首歌交代了整张专辑的潜在思想:「这世界没有我到不了的距离/抛开过去跟自己为敌」。随后，易家扬作词的【剪云者】是重生后风轻云淡的释然，虽然转瞬又落入【黑夜问白天】的情绪纠结但终究为【丹宁执着】的热血营造了氛围。
流行朋克的【丹宁执着】是一首本放在专辑中有点突兀的歌曲，但经此铺垫，却有一种日出般豁然开朗的喷薄感。林俊杰的作曲能力自不必多言，值得一提的是，他跨次元打造的「消除联萌」声音角色，兼具机器质感与人声的独特咬字，让人佩服他JFJ制作团队的造诣。
【身为风帆】和【小瓶子】回归平实的初心，是在经历黑暗挣扎后，光明面的柔和与平静，加上【UntilThe Day】「为你守候」的坚定，专辑完成了一次由激烈到黑暗再到平静的转变
可以这张专辑里的每一首歌，都是非常用心的金曲之作 如果你还没有听过这张专辑 那么恭喜你 你又有好听的新歌听了。
神专【伟大的渺小】里我最爱的一首，也是林秋离老师写的词中我最喜欢的一篇，性感又磁性的低音开头，主歌压抑又落寞，副歌却直接展现情绪的爆发，听感震撼，这首歌的歌词给我一种朦胧的感觉。
像是在凌晨时分醒来，晨光微熹，万籁俱寂，发现自己回到了青年时(2003年)，眼角的皱纹消失不见，心脏鲜活而剧烈地跳动着，伸出双手想要确认眼前的一切是否真实，可却在一瞬间，周围的光景迅速变幻，黎明顷刻变黄昏，光滑的皮肤再次爬满了皱纹，重新睁开眼，发现仍是2016年，梦醒之后一切都没有改变，过去的错误和遗憾永远无法弥补，心上的疤痕也永远无法抚平，痛苦绝望却又无能为力，就像主歌压抑已久的情绪，在副歌部分喷薄而出。
2003年是林俊杰出道的年份，2016年是他筹备制作【伟大的渺小】这张专辑的时期。那段时期据说是他人生中非常黑暗的一段日子，他也曾说:「这是一张不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」。
再结合专辑里的其他几首作品【黑夜问白天】【身为风帆】【四点四十四】，不难看出当时他的状态是非常低沉甚至抑郁的。出道多年，林俊杰的人生并没有外人眼中那么一路顺风，而是经历过许多旁人无法理解的痛苦。
流言是射向心脏的一支支冷箭，而背叛是彻底撕裂灵魂的尖刀。他没有外表看起来那么强大和完美，他也有破碎的、黑暗的经历，就像他曾说:「破碎，其实是完美的一部分。」正因如此，才是「不完美的完美」。
或许这些歌曲很难被大众接受和传唱，但总会有人在人生的某个阶段对此产生共鸣，「懂的人自会欣赏」在这个浮躁、充满戾气又娱乐至死的年代，一位如此纯粹的音乐人好像总是因为格格不入而被批判，被误解。坚守自己的原则和底线，永远遵从自己的内心选择权永远在你自己手上，我们只期待在将来能与【你】有更多灵魂的共鸣。
