多次出行德国，一直没得机会去一趟「柏林乐器博物馆」，这次得以成行、了却多年夙愿。
说到乐器，小时候家境贫寒，周遭环境恶劣，还是十岁那年舅父回家探亲，给我这外甥买了一把「秦琴」，估计现在人都很少听说这个乐器了。实际老年间演奏广东音乐的三大件—— 高胡、扬琴、秦琴，它就是主要乐器之一，我的业余音乐生涯就是从这把秦琴开始的。
柏林是一个充满历史的城市，许多人来到这里看勃兰登堡门的雄伟，听柏林墙讲述东德西德的故事。
相比而言，这个藏在柏林爱乐厅背后的乐器博物馆，则是一个低调又小众的景点。来往柏林这么多年，来回路过门口也数十次都没进去过，而几天前一次突发奇想，偶然进去参观，发现它充满惊喜，是宝藏般的存在。
最初觉得乐器博物馆，无非就是年代已久的老古董乐器而已，老钢琴、老小提琴等等。
进去后发现自己原来想法大错特错了。准确点讲，这个建于一八八八年的乐器博物馆应该被叫做「乐器历史博物馆」。因为，它珍藏和展出的不仅仅是年代久远的乐器，更重要的是它其实是记录很多乐器随着时代变迁的「进化史」。就从种类来说，柏林乐器博物馆的乐器收藏超过三千多件，是全球收集乐器最齐全的地方之一。从西洋乐器到东方乐器，从键盘类、弦乐、管乐到打击乐──羽管键琴、钢琴、五弦大提琴、小提琴、笛子、鼓……应有尽有。
更让人惊讶的是，这些「老古董们」大多数都还能正常演奏。
参观者还可以通过音频向导听到眼前展品的音频样本。真是让人仿佛穿越到了这个乐器当年的那个时代，身临其境。
展出规模最大的乐器是键盘类，各种风琴、大钢琴、三角钢琴、立式钢琴等等。大部分的古代钢琴都有着精美的漆工艺术，不论是绘画的还是镶嵌的，都精美绝伦。这里还能看到许多奇奇怪怪样子的琴，比如琴箱竖起来的三角钢琴，全黑色键的古代钢琴，以及有四排键盘的不知道名字的古钢琴。
这里有欧洲最大的管风琴，它于一九二九年制成，有四个手动控制台和一千二百二十八个琴管、一百七十五个风栓和四十三个活塞。这也是博物馆的「镇店之宝」。
我小时候没机会学习喜爱的小提琴，于是迫不及待地走向小提琴展区。原来古代小提琴的琴头竟然有那么多精美的雕刻──有人头、鸟头、狮子、蛇等等。在这里还见到一七五一年的多弦中提琴和欧洲大师斯特拉迪瓦里一七0三年的小提琴。
除了乐器本身的历史精彩无比，这里还保存许多历史名人使用过的乐器。
这让整个展出更加充满传奇色彩。比如普鲁士国王弗里德斯二世用过的横笛，普鲁士王后用过的羽管键琴等等。
这里还有许多让参访者与乐器互动的区域。观众可以亲自尝试如何靠手摇动一个手柄来让一台大型八音盒弹奏乐曲；在技术知识区，还可以试着把一块木头逐步打磨然后拼装成一台小提琴。是的，德国人多是技术控，拆解乐器的展览在这个馆里还真不少。
博物馆还设置有一个小型的虚拟展览，可以展示3300多种乐器中最美丽，最有价值的物品。
强大的Wurlitzer剧院管风琴，隆隆鸣叫的鸟声，警笛声和铃声响起-您可以听到欧洲最震撼的剧院和电影院风琴之一的音色。而瑙姆堡管乐器是来自瑙夫堡圣瓦茨拉夫教堂的稀有早期巴洛克式管乐器的全球独特收藏。
你可以尝试在Mighty Wurlitzer管风琴上观看一场简短的音乐会，并确保要求提供音频指南，其中包括用于展示的许多乐器的高质量音乐样本。
走出柏林乐器博物馆，仿佛经历了一场历史音乐的盛典，耳边环绕着充满时间沉淀后的声音，收获满满。
回顾这些自16世纪以来展出3500种乐器的不同画面，尤其包括本杰明富兰克林的玻璃口琴等珍贵藏品印象最为深刻。
沉思回顾着 不知从什么时候起，我成年后也由衷的热爱着由西方乐器演奏的西方古典音乐。
无论是浪漫主义时期、巴洛克时期、中世纪时期等等各个乐派依次登场，在我的心头里上演着一曲曲震撼人心的乐章。
闲暇时也爱给身边的朋友们推荐自己觉得好听的音乐，有人说爱听欢快一点的，我便多找这一类的乐章推荐，可其实我自己并不主张只听欢快的乐章，确实，欢乐是我们一直在追求的一种精神享受，可是如果没有忧伤、沉思、张扬、爆发等等各种情怀的融合我们也无法仅仅感受欢乐是一种怎样的体验。你可以喜欢意大利作曲家鲍凯利尼【马德里龙骑兵的回营号角】的潇洒自由，可是否知道芬兰音乐家
让
西贝柳斯带给你的去国怀乡的【叙事曲】的悲怆，你可以喜欢奥地利古典派作曲家莫扎特的动感轻快，可是是否知道奥地利管风琴作曲家
安东·
布鲁克纳第七交响曲的生离死别…每一种体验其实都是弥足珍惜。
我们当然也可以根据自己的心情来调配每一段乐章的出场。
这不仅在无形中增加对生活的乐趣，更慢慢的把一种胸怀内化到我们的生命里。每当我给朋友推荐古典音乐的初期，朋友都会说我不懂古典音乐，其实有时候真的不需要懂，你听到一首曲子，只要觉得好听，总有一个意境下你与这首音乐产生了共鸣，那它就是一首于你而言完美的音乐!
自己也忘了有多久没有听过流行歌曲了。
倒也不是自作清高，音乐本来也无所谓高低，听古典没有必要觉得自己高高在上，听流行也没有必要对听古典的人嗤之以鼻，也许仅仅是基本的需求不同而已，还是那句话你觉得好听的都是对你来说好的音乐。我个人可能是个「通吃家」，这样说可能显得没有立场，在我看来，西方古典音乐的演奏技巧要远高于华夏的古典音乐，而华夏老祖宗「高山流水」古典音乐意境的造诣又远超了西方古典音乐。
我总是在想，两者如果各取所长会有一种什么效果呢？
我觉得一定会有另一种意想不到的美的体验吧。无论是钢琴、小提琴、管风琴、双簧管，还是古筝、笙箫、琵琶、阮，每一种乐器都有一种灵性在里面，好像它发出声音的那一刻，一个鲜活的精灵便开始在你心里舞动，这也许就是音乐最大的魅力所在。
我爱古典音乐，也更乐意亲自演奏，即使我只是个业余爱好。
我感觉聆听和演奏又有一种不同的感受，因为演奏时，你就是那个灵魂本身！音乐带给人的美好真的是一言难尽，也更不是一日之功，这就像读书一样，我们不能要求读书究竟带给我们什么收获，因为阅读本身便是一种别样的收获，无论是书中的情感、故事、主人翁精神等等，我相信，当我们的心灵被美好的事物洗涤，生命到最后即使一无所有那又有什么遗憾呢？如果倾其一生为名利所累而不知美为何物那又有什么值得留恋呢？
美好，从来不在别人和周边的世界里，它就在你心里，在你眼睛里，就看你能不能发现这种美！
【听颖师弹琴】唐·韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
