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演不了农民就别演了!巩俐、刘德华「土到掉渣」,却让人折服

2024-10-08娱乐

曾在【西游记】中扮演孔雀公主的金巧巧曾在一次采访中表示:「让我扮演公主没问题,我的气质与之十分契合。但如果让我演一个农村人,那我就有些吃力了。」

由于外貌过于「洋气」,只能扮演公主的角色,金巧巧言谈中的「优越感」几乎难以掩饰。

此后,这番言论引起了不小的争议。多数观众认为,即使金巧巧再美,如果演不出农民的角色,只能说明她的演技不足,跟是否「洋气」没有关系。

毕竟,许多影帝影后级别的演员,曾凭借出演农村角色而惊艳观众。越是「土到掉渣」,反而越能展现出他们的非凡演技,就如同下面这位一样。

巩俐

巩俐凭借她强大的气场,总给人一种女王般的感觉,因此一直被称为「巩皇」。即使如今57岁,她走在红毯上依然气场十足,即便是最简单的服装和妆容,也无法掩盖她的独特气质。

由于出色的演技,巩俐成为张艺谋最为得意的「谋女郎」。两人多年合作,从无名之辈一路走到事业巅峰,彼此陪伴,共同见证了人生中最辉煌的时刻。

巩俐之所以能够成为国际巨星,正是因为她无论什么样的角色都能轻松驾驭,无论是皇后还是农民,她都能演绎得淋漓尽致。

巩俐刚刚出道时,参演的首部电影便是张艺谋执导的【红高粱】,她在片中饰演了九儿这一角色。

那时,年仅20岁的巩俐,自幼在城市中长大,对农村的生活完全陌生。然而,为了展现真实的情感,她不仅学会了田间劳作和种植高粱,还每天坚持练习用扁担挑水,甚至肩膀都被磨破了。

最终,巩俐展现在众人面前的,是一个真实质朴、坚韧不拔的农村女孩形象。这并非凭空塑造,而是她深入农村、逐步体验农民生活后所呈现出来的结果。

巩俐凭借「九儿」这一农妇角色一举成名,张艺谋看到她将农民的形象诠释得如此逼真,于是在拍摄【秋菊打官司】时,再次邀请她出演「秋菊」一角,而这次的农妇形象更是质朴到极致。

当时,巩俐已小有名气,并且在香港参与张艾嘉导演的电影【梦醒时分】的拍摄,她在片中饰演了一位性感妩媚的美丽女性。

在香港期间,她得到了剧组无微不至的照顾,不仅出行有豪车接送,居住的也是五星级豪华酒店。

如果是换作其他演员,可能会选择以光鲜亮丽、轻松惬意的姿态出现在镜头前。然而巩俐在拍摄完【梦醒时分】后,不仅推掉了其他片约,还直接赶赴陕西的贫困山区,毫不犹豫地投入到新的工作中。

这里与之前在剧组时的条件形成了强烈的反差,不仅吃不好住不舒服,所在的陇县石尧村甚至贫困到连水电都没有通。

然而,面对如此巨大的反差,巩俐展现了演员的职业素养,从未诉苦或提出任何特殊要求。由于她比其他人晚了一个月入组,便刻苦用功,加快进度。不久之后,她便将陕西话模仿得惟妙惟肖,针线活也做得麻利娴熟。

巩俐在剧中细腻地揣摩了诸如吃面、擤鼻涕等细节。她在采访中提到,陕西人吃饭时常常发出声音,而自己平时吃饭时是没有声音的,因此她必须反复练习,力求呈现出一种吃得津津有味的效果。

最具灵魂之处在于,剧中秋菊每次吃完东西,都会用宽大的袖子随意地擦嘴,擤完鼻涕也是直接用手一抹,再用袖子一抹。据说刘佩琦刚进组时,看到巩俐时竟然没认出来,还以为她就是当地的村妇。

此外,由于天气寒冷,巩俐在大部分戏份中都是在感冒发烧的状态下完成的,最严重的时候,她甚至直接昏倒在雪地里。

影片中有一场巩俐在雪地里奔跑的戏。高海拔地区的严寒和厚重的积雪,让正发着高烧、气管发炎的她几乎无法行动。然而,如果不尽快拍摄,下午积雪就会融化。巩俐只能硬咬着牙坚持完成拍摄。

她以极致的投入,完美地融入角色,一转身便成为了【秋菊打官司】中那个穿着花棉袄、系着绿头巾、挺着大肚子、皮肤粗糙的陕北村妇。从造型到气质,她完全展现出村妇的形象,与巩俐平日所饰演的角色相比,差异之大不言而喻。

巩俐拍摄【秋菊打官司】时年仅27岁,她在片中完全以素颜出镜。只要她一站在那里,便是一个80年代毫无见识的乡村女性的生动写照。

巩俐深信,想要演绎好每一个角色,不仅仅是要去扮演,而是要全力以赴融入其中,真正变成那个人物。

正是因为巩俐的这份坚持,【秋菊打官司】在北京试映时,许多观众看了十几分钟后仍未察觉她已经登场。当有人提醒秋菊就是巩俐时,全场顿时爆发出一片惊叹之声。

在全体剧组成员的共同努力下,【秋菊打官司】最终赢得了国内外的众多奖项,而巩俐则凭借对秋菊一角的精彩演绎,成为首位荣获威尼斯电影节最佳女主角奖的华人演员。

刘德华

除了巩俐将西北农妇的形象演绎得惟妙惟肖,刘德华在影片中饰演的农民也同样出彩。在电影【失孤】中,刘德华以颠覆性的角色形象,让众多观众重新认识了这位巨星。

在剧中,刘德华饰演的「雷泽宽」是一位年过五旬、衣衫褴褛的农民。由于儿子被拐卖,他毅然踏上了漫无尽头的寻子之旅。

为了更贴近角色形象,刘德华每天顶着烈日暴晒两个小时,且不采取任何防护措施。就这样,在开拍前,他成功地使自己的皮肤变得粗糙而黝黑。

为了保持那顶长期被摩托车头盔压扁的发型,刘德华即便在戏外也总是戴着帽子,每天早上起床后,他都会立刻戴上帽子前往拍摄现场。

刘德华表示那是最真实的状态。为了更贴近角色原型,他特意将头发染白,留起胡子,并在脸上加了斑点,使人物形象更加精准。

刘德华甚至不惜用锉刀磨损双手的指甲,再塞入泥土,每天涂抹药水,只为在指甲上留下伤痕。然而,戏拍完后,他的双手却因此留下了永久的伤痕。

当导演见到刘德华时,仿佛亲眼目睹了一位多年失去孩子、始终在路上苦苦寻找的父亲。

在影片中,刘德华始终穿着一身农民兄弟送给他的衣服和鞋子。

此外,刘德华随身携带的包也经过了精心设计。因为对于剧中角色来说,包里的寻人启事、身份证和少量零钱几乎是全部家当,所以刘德华特别设计了自己的形体语言——他始终将包背在身前,手则时刻紧紧护着包。

在表演方面,刘德华彻底放下了天王的身段。

电影中有一场令人揪心的挨打戏。拍摄鱼档戏份时,刘德华被一名农妇揪住头发猛扇耳光。为了追求真实的效果,刘德华坚持要求群众演员全力以赴,真真实实地扇他耳光。

这个镜头真的是实打实地挨打,尽管脸被扇得又红又肿,刘德华最后却只是轻描淡写地说了一句:「我们是在掌声中完成了这场戏。」

还有一场戏是在南昌火车站拍摄的。由于火车站的人流量较大,剧组为了避免引起混乱,便将摄像机隐藏起来进行拍摄。

当警察看到刘德华正在张贴寻人启事时,立刻大声制止,警告他不要在公共场所随意张贴告示。刘德华愣了一下,随后意识到警察真的把他当成了在车站乱贴广告、扰乱秩序的人。

被驱赶的刘德华顿时慌乱不已,像普通农民一样匆忙逃离,不料一脚踩在路边的马路牙子上,结果扭伤了脚。

剧组的人感到非常困惑,询问刘德华:「你为何不说明自己的身份,解释我们是在拍摄电影?」

刘德华笑着回应道:「因为他是一名尽职尽责的好警察,只是在履行自己的职责。我们确实妨碍了他的工作,所以无需多做解释,赶紧离开就好了。」

最令人感动的是,这场戏拍摄结束后,刘德华特意找到导演,恳请她一定要保护好那位打他的女演员,因为他担心自己的粉丝可能会做出过激的举动。

张艺谋曾经表示,那个光鲜亮丽的刘天王无法诠释农民角色。然而,即使国师也有看走眼的时候,刘德华不仅胜任了这个角色,还凭借这一表演赢得了华表奖,这个奖项是对电影官方和从业人员的最高荣誉。

此外,值得一提的是,刘德华不仅零片酬出演这部电影,甚至还自掏腰包投资了三分之一,其目的就是为了支持那些失去孩子的家庭。

电影【失孤】上映当日票房便突破了四千万元,张艺谋对刘德华饰演的农民角色也表示高度认可,激动得一时语塞。

刘德华展现了真正的敬业精神,同时也体现了作为演员应有的道德素养!

此外,除了刘天王能够出色地演绎农民角色,「四大天王」中的另一位巨星同样毫不逊色。

郭富城

作为「四大天王」之一的郭富城,自出道以来便以英俊潇洒的形象深入人心,几乎无人会将他与农民形象联系在一起。然而,这位天王巨星不仅出演了农民角色,还诠释得栩栩如生,广受好评。

在顾长卫执导的电影【最爱】中,郭富城饰演了一位因卖血感染艾滋病,最终遭到家人和村民孤立嫌弃的农民。

尽管郭富城一直以偶像明星的形象示人,但在剧中他完全抛开了偶像包袱,彻底颠覆了以往帅气时尚的造型,身穿最朴素且不合身的衣服,头发乱糟糟的,嘴里叼着烟蹲在地上,把角色形象诠释得十分到位。

此外,郭富城在剧中展现出的那张历经风霜的面容上满是心酸,他那深邃而饱含沧桑的眼神更是让观众深感共鸣,几乎无法将此刻的他与那位天王巨星郭富城联系起来。

为了呈现最佳效果,郭富城可谓费尽心思。他不仅花费两个月专门学习陕北方言,还为了更加贴近农民偏瘦沧桑的形象,选择每天只吃一顿或干脆不吃,并且经常熬夜,让自己磨砺出沧桑的外貌。

最终,功夫不负有心人。郭富城通过这个角色,不仅成功颠覆了大家对他以往的认知,还获得了金鸡奖和罗马国际电影节最佳男主角的提名,足以证明他对「农民」一角的诠释确实具有极大的说服力。

除此之外,除了那些影帝影后级别的大牌明星外,一些新生代演员的表现同样十分出色。

黄轩,热依扎

在【山海情】中,黄轩饰演的基层干部马得福,其出色的表现令人眼前一亮。

黄轩在剧中的形象彻底颠覆了以往的儒雅书生风格,变身为改革时期贫困山区的农村青年。而热依扎则饰演女主角水花,他们在剧中呈现出脸庞干裂、皮肤黝黑的形象,穿着简朴,并操着一口流利的方言。

在此之前,黄轩和热依扎从未有过农村生活的经历,这是他们首次出演农村基层干部的角色,也是第一次用方言进行表演。

作为陕北人的黄轩虽然面临方言演戏的挑战,但对他来说并不算太大问题。相比之下,热依扎作为外地人,完全不懂陕北方言,能演得如此出色,足以证明她在背后确实付出了相当多的努力。

拍摄的环境极为恶劣,剧组在偏远荒凉的戈壁滩上进行工作,演员们不仅要忍受烈日的炙烤,还必须时刻提防突如其来的沙尘暴。

不仅如此,【山海情】在八月开拍前,黄轩、热依扎等演员便于七月前往宁夏的农村,和村民同吃同住,体验当地生活。因此,剧中我们看到的皮肤干燥、粗糙自然、脸上泛红的印痕,都是他们在风吹日晒中真实呈现的结果。

由于马得福的形象难以刻画,随着他在成长过程中的一系列变化,演员不仅需要出色的演技,还必须表现得非常接地气。

因此,黄轩每天都在琢磨如何演绎、如何展现这些内容。最终,他凭借不懈的努力,成功塑造出深受观众喜爱的马得福形象。而在这背后,为了诠释好这个角色,黄轩所经历的辛苦可谓不少。

女主角热依扎深知拍摄方言戏的难度,因此一有空就向黄轩请教陕北方言。在塑造「水花」这个角色时,她倾注了大量的心血。

热依扎深知,身为来自西北山区的一个村妇,即便再聪明,依然受限于教育水平和见识。因此,每一个表演的细节都必须克制到位,恰如其分。

人们常说,在苦情剧中哭戏表现得好,但其实比起哭,演好笑更难。而热依扎在剧中的笑容就能展现出苦难,这不仅充分体现了她作为演员的敬业精神,也展现了她将自己完全融入角色的态度,使得这部剧更加出色。

热依扎塑造的水花树立了一个绝佳的标杆,证明了表演与颜值无关。即使是外表出众的女明星,依然能够将乡村妇女的形象诠释得淋漓尽致。通过提升自身的演技和对角色的深刻共情,她依旧能为观众呈现一个完美的村妇形象。

在当今的众多流量明星中,农民形象的塑造并非不相似,而是显得过于夸张。农民这一角色看似简单,实则最难演绎,然而许多明星的演技没有提高,对剧本角色的理解也不够深入,因此所呈现的农民形象仅停留在表面。

就像前段时间在央视热播的电视剧【人生之路】中,一直以可爱和清高形象示人的李沁,颠覆了以往的风格,扮演了一位80年代的农村姑娘。

在剧中,她向观众展现了自己「全新的形象」。虽然肤色黝黑,但一口洁白的烤瓷牙,再加上剧情中的诸多不合理之处,令观众觉得她所扮演的「农民」形象并不成功。

很多人还指出,她是在贬低农村姑娘的形象,把「村花」和「土黑丑」联系在一起,精准触碰了观众的雷区。一出场,她那比普通人深好几度的肤色,几乎让人认不出来。

更让人难以接受的是,她的演技往往显得过于夸张,说话时总是大起大落。随便截一帧画面,整张脸就紧皱在一起,眉眼间满是用力的痕迹,仿佛生怕别人看不出她在演戏一般。

然而,当真正需要表达情绪时,她仿佛变了一个人。顶着一头显得格格不入的假发,配上一张被过度美黑的脸,一旦开始争论,就展现出一种咄咄逼人的态度,毫不退让。

最为关键的是,她的争论更像是一场个人的独白,眼神空洞,仿佛完全游离于场景之外,而非真正与人争吵。

原本,许多人是冲着原作去看的,结果却被李沁饰演的「村花」劝退,网友们纷纷吐槽,认为李沁演的农村妇女只停留在表面,缺少神韵和内涵。如今,要成功塑造农村人物形象,已经不再是简单地化个土气丑陋的妆容就能达成的,最关键的还是要展现出人物的灵魂。

结语

当下令人遗憾的是,在整个影视圈内,真正能够尊重自己所诠释的每一个角色,并且完全融入其中,与角色融为一体的演员,已寥寥无几。

巩俐表示:"角色就是一个灵魂,我坚信她会来看我演绎的她。这份信念始终在我心中,我一定要把她的故事呈现给大家,一定要让这个人物鲜活地展现在大家面前。"

这才是演员的至高境界,为了艺术而存在,为了作品而奉献。希望演艺圈中有更多像巩俐一样的演员,能够真正沉浸于角色之中,为我们呈现更多优秀的作品。