讲真，宁浩和葛优跟喜剧已没什么关系了…
讲真，宁浩和葛优这两位曾经的「搞笑之王」，如今与「喜剧」似乎渐行渐远了。尤其是宁浩，看看他在【爆款好人】中的表现，真让人不禁感慨一句：宁导，这还算是我们认识的那个爱「皮」的宁浩吗？这个国庆档，【749局】和【爆款好人】一前一后上演，从票房走势看，虽然初期观众期待高涨，但后续的市场反馈却有些让人心凉，仿佛这些电影少了些我们熟悉的「劲儿」。
说起【爆款好人】，宁浩这次的确还是搭上了葛优，按理说，这两位都是国民级的笑匠，但这部电影的搞笑成分却掺杂着浓厚的社会批判。要说这年头，还会有人专门拍个电影来批判网络风潮，也是够硬核的。【爆款好人】讲的是葛优饰演的中年网红张北京，他一边在网络上赚取流量，一边却被裹挟进了这个浮躁的「维权带货」生态中，迅速从顶流被「口诛笔伐」，再从「公敌」重回平凡。这样一个「流量至上」的剧情，是不是特别有现代社会的味道？
尽管【爆款好人】带着宁浩一贯的嘲讽劲儿，呈现了互联网时代的荒诞和人心异化，但这个主题难免让人觉得沉重。观众想看喜剧，却发现这是个半娱乐、半批判的故事，笑到一半笑不出来。葛优的张北京就像是现代人的缩影，拼命追逐流量、顺应市场，最后却发现一切皆是虚无。这种「社死」情节一出现，有的观众甚至觉得「受不了」，「宁浩是不是太入戏了？」他从【疯狂的石头】一路笑到【心花路放】，大家都习惯了宁浩无厘头的那股疯劲儿，而如今，他却站在「社会现象」的角度讲道理——老粉表示有点难懂啊。
反观【749局】，一开始凭借1.72亿的票房迅速登顶，但没过多久便被【志愿军】和【浴火之路】反超。别看它前期热度高涨，但很多观众看完却评价一般，叙事上有点凌乱，不太接地气。这部由陆川执导、王俊凯主演的重工业科幻片，主打国内少见的怪兽题材，虽然视效团队实力不俗，但剧情却少了点「魂」。据说，这个故事是陆川根据自己在「749局」真实经历改编的，可电影里的「怪兽收容所」设定听起来就有点过于魔幻。虽然这种视觉特效在国产电影中难得一见，但也架不住后劲不足，有人戏称「视觉效果炸裂，但故事太虚」。
这一系列影片票房表现不佳，不禁让人思考：中国观众是不是已经不满足于这些表面上的热闹了？大家口味渐长，不再仅仅满足于特效和讽刺，开始追求更有深度和真实感的内容。前几年，宁浩、葛优和陆川这些导演还带给观众轻松、搞笑的体验，让大家感受到小人物的可爱与无奈，但如今他们的作品中，却多了种对当下社会的无奈批判，逐渐脱离了以往纯粹的喜剧色彩。宁浩甚至在采访中坦言，如今的他不再追求爆笑，而是想通过作品来表达对社会的观察和思考。这种转变，是他的创作进入新阶段的信号，还是一种「刻意为之」的艺术追求？
宁浩的转型之路也有他自己的理解。他曾在采访中说过，他希望通过电影让观众看到生活中的荒诞之处，而不是一味地搞笑。他在【无人区】【心花路放】这些影片里通过小人物的命运探讨人性，也许这也是他选择拍摄【爆款好人】的原因：在这个「流量为王」的时代，他想提醒观众的是，这种「流量焦虑」终将归于平凡。然而问题来了，观众是否愿意在电影院里观看这样「沉重」的故事呢？有影评人评论，宁浩拍的【爆款好人】，或许已经脱离了喜剧的范畴，更像是一部带有社会批判性的文艺片。宁浩的黑色幽默还在，但笑声背后的批判越来越刺骨，或许是他对社会越来越清醒的观察，但这也不再是普通观众熟悉的那种「无脑笑」。
同时，【749局】的失利，也让人看到了国产科幻电影的困境。毕竟这种「怪兽片」在好莱坞有其成熟的工业体系和观众基础，反观国内，观众对此类题材的期待更高，但耐心也有限。就连影评人也不得不承认，【749局】虽然制作精良，但却缺乏一个扎实的故事内核。国产重工业科幻电影从【流浪地球】起步，本可以走得更远，但缺乏足够支撑起视效的故事框架，观众难免产生审美疲劳。
这种喜剧向文艺片的转型，以及科幻片市场的争夺，透露出中国电影市场的另一面——观众已经不仅仅满足于娱乐性的爆笑和感官刺激，而是追求更有深度的作品。也许正如一些网友所言，「宁浩老了，葛优老了，中国的重工业电影，路还很长」。尽管如此，这两部电影还是在探索新题材、新风格上的一次尝试，尽管没能在票房上取得理想的成绩，但它们带来的「实验性」仍然值得肯定。
结尾，观众可能会感慨，宁浩、葛优这些曾经的喜剧传奇，他们在各自的创作中加入了更多的反思与批判，反映出的是导演自身的成长，以及电影市场的不断变化。或许，下一步我们能期待的是一种更加成熟、更有深度的国产影片，而不只是形式上的「华丽视觉」。看完【爆款好人】和【749局】，你有没有新的感受？评论区一起聊聊吧！
