编辑丨史书先生
【·——前言——·】
然而，【扬州慢】的背后有段感人的历史，这历史关乎一座城的荣辱以及百姓的波折。金兵进犯扬州那时候，城里的建筑以及社会经济遭到了严重破坏，老百姓都成了无家可归的难民。
就在这样的背景当中，姜夔路过扬州，瞧见了这座破败的城，从而写就了【扬州慢】。这歌里「四壁冷清，寒水碧绿」，「戍边号角悲声吟唱」，这般的画面与声音，把一个城市的颓败和忧伤给描绘了出来，而姜夔心里的「失意」，「对今昔的慨叹」，还有「亡国之悲」，体现出了这位词人关心国家和百姓的情怀。
但这首歌曲可不单单是表达情感的手段，在音乐方面，它有着高雅、古朴且新颖的特质。它不光传承了传统文人士大夫音乐的内涵与情感，还进行了自身的创作与变革。那这歌曲怎样把历史的厚重感和音乐的美妙融合在一起，使人们能在其音符当中体会到扬州的顽强和文人的感叹呢？
<<·——自觉情意深，慢歌悠悠响——·>>
对于那些精通音律的词人来讲，「倚声填词」没法让他们充分抒发情感、进行艺术创作了，所以他们就着手自己创制新的曲子。
而且姜夔创作自度曲，一方面是为了抒发自己的情感，另一方面也是为了实现他的音乐理想，毕竟他始终倡导雅乐、追求复古，还很重视做出改变和进行创新。
【扬州慢】的结构和以前的慢曲不太一样，以前的慢曲上下两阕旋律相同，类似分节歌，可【扬州慢】上下阕的旋律却不一样，其音乐的变化把词义的变化很好地展现了出来。
宋代词调歌曲的体裁主要有令、慢、近、犯这四种。在这当中，令属于最简单的一种形式，包括单叠与双叠两类，像姜夔的【醉吟商小品】就是单叠的令曲。
慢，也被称作「慢曲」，这曲子比较长，演唱的时候拿板来打节拍，在音乐方面「重起轻收」，有着抒情的作用，像【扬州慢】就属于慢曲。
第三种叫近，也称作近拍或者过曲，通常在大曲里慢曲之后、入破之前，是从慢到快的那部分。它一般比令长一些，比慢短一些，姜夔的【淡黄柳】就属于「近」。
最后一种叫犯，也叫犯调，包含两个意思：一是把好几个不一样的曲牌串起来变成一个新曲牌，要是用了三个曲牌，那就是「三犯」；二是说转调，像宫调式变成羽调式，这就叫「宫犯羽」，姜夔的【凄凉犯】就是典型的宫犯羽。
<<·——上下相较，雅乐复旧——·>>
【扬州慢】这种慢曲形式的曲子有上下两阕，总共八韵，上阕和下阕各有四韵。在古曲里，慢曲的上下两部分旋律通常差不多，不过这首【扬州慢】的下阕加进了不少跟上阕不一样的旋律。
第五韵很特别，第六韵和第七韵尾相同头不同，第八韵跟第四韵毫无差别。要是拿现在的曲式理论来研究，这曲子属于不太严格的、带再现的单二部曲式，下叠是上叠变了之后又出现的那种。
不过为了让音乐达到统一，在音乐方面做了不少重复操作，带再现的单二部曲式是当下创作歌曲时常用的一种曲式结构。几百年前，姜夔就采用了这种办法，由此可见，在对比统一结构的审美方面，古今中外没啥差别，都是一样的。
1197 年，姜夔向朝廷进献了有关「大乐」的【大乐议】，体现出复古、主和的音乐理念。就现存资料而言，他的建议包含六个方面：讲了绍兴大乐；提出雅俗乐水平有差，需权衡衡量；提议雅乐只用十二宫；认为登高时应搭配奏乐；觉得祀享应删繁就简，契合古代做法；主张创作鼓吹曲来歌颂祖宗功德。
姜夔觉得「建议雅乐止用十二宫」，称「私以为以十二宫作雅乐，周朝的制度可推行」，他既主张雅乐，又提议向周朝雅乐学习。在他的自度曲创作里，这一音乐理念得以体现，【扬州慢】便是个典型例子。
【扬州慢】是 F 宫调式，用的是雅乐音阶，雅乐音阶就是宫商角变徵徵羽变宫，相当于 123#4567，变徵是特色音级，在这曲子里变徵是还原 B，歌里的还原 B 总共出现了九回。就因为用了特色音级，让这首歌曲那古朴典雅的雅乐风格显得特别浓厚。
<<·——宫羽变化，节奏繁杂——·>>
要体现词的情感变化，调式的运用很有特点，主要是宫羽调式相互交替。古代创作歌曲讲究「起调毕曲」，说的是歌曲或者乐曲的开头音和结尾音得是同一个音，姜夔的好多首自度曲都用过这办法。
歌曲开头第一句好像是F宫调式，可实际上更具羽调式的特点。它从羽音开始弱起，接下来的两小节旋律始终围绕着羽音展开，羽调式的色彩特别明显。
第二乐句的调式色彩挺复杂的，前半部分带着羽调式的感觉，后半句的尾音落在角音上，跟前几个音一搭，又有了宫调式的味道，可整体看这全句，旋律好像转到角调式那边去了，给人一种心里不踏实的感觉。第三乐句就是羽调式。第四乐句呢，前半段有羽调式的色彩，后半段又回到宫调式上了。
下叠有四个乐句。第一乐句是从低八度的羽音起头，带着点儿宫调式的味道。第二乐句的前半段是羽调式，后半段跟上叠第二乐句的后半段差不多，也有宫调式的色彩。
第三乐句跟上叠第三韵相互对应，前半段不一样，后半段一样，整体带着角调式的感觉。第四乐句也是这样。
总的来看整首歌，虽说它是 F 宫调式，然而羽调式用得挺多，还带着点角调式的感觉，这自度曲就更增添了小调式那种阴柔的美感以及不安的情绪，在情感表达上更为含蓄，无奈和悲哀要比慷慨与激昂多得多，把词的意境和情感准确地给表现出来了。
姜夔的自度曲多数是一字对一音，节奏比较舒缓，每「韵」的末尾往往是长音。【扬州慢】还是有这一特点，不过为了体现词的情感，其节奏的变化相对多些。
上叠的第一乐句是弱起的，一拍一个音，一字一个音，节奏宽广又平稳，就好像在平静地讲述着什么。第二乐句里，四分音符之间有二分音符、附点二分音符，特别是在「青」字那儿，用了附点八分音符后面跟着十六分音符的那种有动感的节奏，情绪稍微有点激动起来。
从第三乐句开始，还是一拍一个四分音符，情绪好像有点被控制住了。可一个高音羽音出现后，情绪就好像失控了，用上了连续的附点四分音符后面跟着八分音符，强力地往前推进，让音乐达到高潮，情绪也一下子爆发了，表现出「犹厌言兵」的那种愤懑情绪。
第四句的情绪慢慢变得平稳，节奏也变宽了，用了两个附点二分音符，最终停在长长的主音那儿，像悲哀、怅惘、无奈、同情这些情绪都包含在里面了。再说下叠，大多跟采用的上叠的办法一样。
学者们对节拍的存在有不同看法，一些人觉得不存在节拍，另一些人觉得是「有一定节奏、4/4 拍」。但实际上 4/4 拍是不存在的，慢曲得击拍歌唱，关键在于单位拍与音韵的配合，而不是节拍那种强弱韵律。
<<·——围绕主音，旋律丰富多样——·>>
中国传统音乐里，旋律美是个重要的审美特征。对文人士大夫阶层的文人音乐来讲，它的旋律美不单单是听起来悦耳，更多的是表现在韵味、情感和思想上。这种美的内涵是从深厚的中华文化中来的。
姜夔的自度曲在我国宋代词调歌曲里属于巅峰之作，它旋律的唯美恰好彰显了文人音乐的这一审美特性，而【扬州慢】作为其代表，这一特性体现得尤为突出。
之所以能有这种效果，是因为不光运用了雅乐音阶、宫羽调式变换等手段，在旋律的旋法方面，也做了独具匠心的安排。这特别的安排表现在围绕主音转圈，还有上行、下行、级进、跳进以及高潮音的选定上。
自度曲的每个乐句基本上都围着调式主音来进行，一句里有的包含一个，有的包含两个。第一乐句存在两个中心音，前面三小节是围绕着羽音来的，后面两小节则是围绕着宫音来的。
开头三小节先从羽音出发，接着往下行，然后跳回羽音，经过下行和一个上行后又回到羽音，起始句在较高的音区展开，呈现出向远处眺望、心中怀有思绪和念想的意味；后半句降到宫音，且在宫音处环绕，乐句的落音很稳，表现出一种空旷的感觉。
从第三乐句开始，起音是角音，最后也落到角音上，角调式的特点挺明显的。在角调式上的音乐好像更开朗点儿，但也多了点儿不稳定。特别是在句尾角音前面，有个附点八分音符后面跟着十六分音符的下行走势，这就让情绪稍微有点激动，感觉好像山风要来了似的。
随后，第三乐句从一个变化宫音起始，不稳定感出现了，仿佛第一阵轻微的山风刮来。紧接着是四度跳进，到了调式的特色音级变徵，然后大二度往下到角音，在两个不稳定音级之后，又跳进至调式主音羽音。
这一音像好似第二股山风，接着往下行，就像风刮过一样，随后又回到主音。等第三股山风猛刮过来，主音一下子迸发出来，然后在高音处的主音上不断向前推进，并从羽音往上升到全曲的最高音 f2，从而构成高潮。
然而紧接着是一连串的下行，旋律大幅下降，落到低八度的主音羽音那儿，声音低沉且哀怨，音乐里的大起与大落，激昂和悲壮彼此交织在一起。
第四句还是从＃宫音开始，往上走到变徵，接着往下走到角音，在角音这儿把节奏放慢，情绪就变得平稳了。然后呢，在羽音上绕着往下走，旋律是逐步进行的，节奏也放慢了，最后落到主音宫音上，那种寒冷凄清的感觉，就好像自己在现场一样。
【·——结束语——·】
在【扬州慢】这首歌曲里，历史的沧桑感跟音乐的美感，就像彼此呼应的旋律似的，凑成了一首动听的曲子。
这首歌曲不但使我们回想起扬州城的坚毅和光荣，还带着我们去深切领会年轻文人姜夔的感触与思索。它通过音乐，传达了历史的印记，唤起了人们对往昔的敬重以及对将来的思索。
这歌让咱明白，音乐的魔力大得很，能传递情感、表述想法，还能当历史的见证者呢。所以啊，不管时间咋变，咱们总能借着音乐，回顾过去，琢磨未来，也得珍惜历史留下的印子，把它传下去。
